Im Konflikt zwischen dem ausseren Zwang und dem inneren Willen kann sie keine alternative Entscheidung treffen und denkt nach, wie sie tun soll, indem sie sich phantasierend oder traumend allerlei Moglichkeiten vorstellt. Dabei kommt es ihr sehr viel darauf an, wie sie ihre Eigenstandigkeit erhalten kann. So meint Else: "Ein Luder will ich sein, aber nicht eine Dirne." Vor der unakzeptablen grausamen Wirklichkeit wersucht sie in die literarische Phantasiewelt zu fliehen, die ausschliesslich Tod und Eros betrifft. Aber sie vertieft sich nicht fur ewig in Phantasien und Traume, sondern sie tritt wirklich in Aktion, um ihr Problem zu losen. Wie soll der Akt ihrer Selbstenthullung gedeutet werden? Dieser Akt resultiert vor allem aus dem Willen, dass sie ihr eigener Herr sein will. In dieser Hinsicht stimmt der Hinweis auf die Passivitat als ein bezeichnendes Charakteristikum Elses nicht immer. Sie sucht in der gegebenen Situation nach Moglichkeiten, aktiv zu sein. Dieser Akt ist auch ein Versuch der Vefreiung des Eros von der gesellschaftlichen Norm. Er bewirkt den Zusammenbruch der Identitat der 'jungen Dame aus guter Familie' und hat zugleich eine Moglichkeit, eine neue Identitat zu gewinnen. Aber sie kann nicht mehr unter Menschen gehen. So bleibt iht Wunsch nach einem neuen Leben unerfullt. Im praktischen Sinne ist dieser Akt vergeblich. Denn dadurch kann sie niemanden retten, obwohl ihr Akt etwas von einem Selbstopfer hat. Die Bedeutung ihres Akts liegt nur in ihrer subjektiven Welt, nicht im Verhaltnis zu den znderen Menschen. Else kann bei der Bemuhung um die Erhaltug ihrer Eigenstandigkeit das entsprechende Verhaltnis zur Aussenwelt nicht finden. Wie man in der zeitgenossischen Umwelt, in der die Bedeutung des Einzelmenschen verloren geht, seine Autonomie aufrechterhalt, das ist eines der zentralen Themen der Schnitzlerschen Literatur. In dieser Novelle herrscht der materialistische Reduktionismus, der das Wesen des Menschen auf Geld zuruckfuhren will, und die Heldin kann ihre Autonomie nur in der wirklichkeitsfernen subjektiven Welt durchsetzen. Hier zeigt die Krise eines Subjekts.

抄録全体を表示

Im Gesprach mit Herbert Gamber hat Peter Handke seine grundlegende Methode als Erzahlen der Orte bezeichnet. Seit "Langsame Heimkehr" scheint das Erzahlen der wahrgenommenen Formen der Zeitraume zu einer klar bewussten Idee zu werden. An Ausdrticken der Gedankengange fehlt es aber nicht. Formen und Gedanken verzahnen sich vielmehr in reissverschlusshafter Weise. In "Langsame Heimkehr" wird in der nordamerikanischen Landschaft real wahrnehmend und zugleich phantasierend ein naturlich-metaphysischer Raum voll von erzahlbaren Formen betrachtet, worin sich alle Menschen, Lebende wie Tote, zusammenfinden konnten. Das Bild des Heiligtums geht aber verloren, indem an die vergangene Sunde vom Volkermord gedacht wird. Es wird deswegen versucht, nach Europa in die Heimat zuruckzukehren, um dort einen Raum der friedlichen Koexistenz der Volker wiederzugewinnen. Nicht allein der sozusagen vierbandige Zyklus der "Langsamen Heimkehr", sondern auch all die Werke danach bilden eine sehr vorsichtige Heimkehr. In "Die Lehre der Sainte-Victorire" findet man die schonen Formen seiner Jugendlandschaft wieder, die jene Sunde zu reinigen befahigt sein sollten. Mit "Der Schmerz des Chinesen" entsteht durch die Ermordung eines Hakenkreuz-Sprayers in Salzburg in sich selbst die Erkenntnis eines Gewaltreflexes und paradoxerweise das Gefuhl einer Katharsis und Verbundenheit mit dem Sundenvolk. In "Die Wiederholung" wird in der Wiederholung desselben Erlebens die einzige Wirkung der Sinngebung des Lebens reflektiert. Uber die Kindheitslandschaft hinaus, in der Karsterde vom Land der Eltern, entsteht eine Vorstellung jenes ewig wohnbaren Heiligtums des Zusammenseins. Man konnte also das Wesen der Gedankenwelt Peter Handkes als neue ewigliche Wiederkehr des Lebens, nein, als ewigliche Heimkehr ins sinnhaftfriedliche Zusammenleben kennzeichnen. "Die Abwesenheit" scheint ewig rasend zu suchen nach dem wesentlichen Sinn des Lebens, namlich der Identitat zwischen Leben und Besusstsein. Im Gegensatz zu solcher Ironie und Paradoxie der Gedankengange werden die Handkeschen Erzahlungen der wahrgenommenen Formen im Graviationsfeld der Erde absolut schon und sinnvoll bleiben, wenn auch das jetzige Universum verschsunden sein wird.

抄録全体を表示

Kinder sind das dominierende Thema in den Werken von Barbara Frischmuth. Uber die 1969 erstmals erschienene Erzahlung "Amoralische Kinder-klapper" sagte Peter Bichsel im NDR : "Es unterscheidet sich von allem, was bisher uber Kinder geschrieben wurde. Es ist keine Ubertreibung, wenn ich sage, dass es fdr mich uberhaupt das erste literarische Buch uber Kinder ist. Barbara Frischmuth erfindet nicht, sie entdeckt." In dieser Erzahlung versucht sie zu zeigen, wie Kinder mit Hilfe der Sprache die Welt entdecken, wie sie dabei aber diese Sprache nicht einfach nur passiv ubernehmen, sondern sie auch selbst gestalten. In dem Roman "Kai und die Liebe zu den Modellen" etwa kommen neben Kai noch weitere vier Kinder vor, von denen drei turkische Kinder sind, die buchstablich leben lernen, indem sie sprechen lernen. In ihre ersten Erzahlung, "Die Klosterschule" kritisiert sie wiederum am Beispiel einer Klosterschule verschiedene Erscheinungsformen von Macht; einer Macht, die starr und umfassend zu regeln versucht, was die Kinder bei jeder Handlung, bishin zum Spazierengehen, zu tun haben, und selbst das, was sie denken. Dagegen protestieren die Kinder mittels ihrer Phantasie. Sie spielt eine grosse Rolle bei ihnen, denn die Phantasie ist fur sie ein Teil der Realitat, ein Realitatssinn, der sich in der Welt bewegt und diese gestaltet, wodurch sie sich von der Phantasie der Erwachsenen unterscheidet. Vor kuraem ist von der Autorin, die die Natur, besonders Wasser und Wald liebt, ein Bilderbuch erschienen. Wie der Titel "Biberzahn und der Khan der Winde" bereits andeutet, sind seine Helden niht Menschen, sondern ein Biber und der Wind. Darin sagt der Erzahler dieser Geschichchte, heutzutage wurden die Menschen immer von irgendwem gehetzt, sie hatten keine Zeit und wurden ihre Phantasie verlieren. Die Autorin hofft, dass die Kinder sich mit Biberzahn und dem Khan der Winde identifizieren und sich in ihrer Phantasie angesprochen fuhlen, damit sie beginnen, sich fur die Umwelt zu interessieren, besonders fur die hochst gefahrdeten Walder.

抄録全体を表示

Der mit extremer Lebensunttichtigkeit behaftete Vater aus dem judischen Proletariat hinterliess Jelinek die lebenslange Angst vor dem Wahnsinn, wahrend die Mutter aus Wiener Grossbourgeoisie sie von klein auf zur Kunst, zu einer elitaren Exklusivitat erziehen wolite. Dadurch, dass ihr Kunst schon bald nahegebracht wurde, gelang es Jelinek, die familiaren Defekte, die Kindheitsneurosen und ihre privaten Obsessionen produktiv in Kunst umzusetzen. Schreiben ist fur sie Selbsttherapie. Zunachst entsteht der sehr sprachexperimentelle Roman "bukolit", der noch ganz in der Tradition der Wiener Gruppe steht, und dann kommt ihr Romandebut "wir sind lockvogel baby!" das bei den Lesern einen grossen Eindruck hinterliess. In diesen fruhen Werken uberwiegt das spielerische, experimentierende Moment, wobei die Realitatsfragmente zu einer total kunstlichen Welt zusammengesetzt werden. Ihr zweiter Roman "Michael" ist ein Angriff auf die manupulierte Scheinwelt, wo Traumwelt und Alltag getrennt werden, und wo eine nicht existente Idylle vorgespielt wird. Ideologisierte Wirklichkeit soll den Rezipienten bewusst gemacht und aufgedeckt werden. Ihr nachster Roman "Die Liebhaberinnen", in dem Realitat zum ersten Mal direkt thematisiert wird, ist auch in der modellhaften Kontrastierung zweier beispielhafter Lebenslaufe von Arbeiterinnen immer noch fruheren Verfahrensweisen verhaftet. Jelinek tragt mit diesem Romen auch zur Entidyllisierung des Lebens auf dem Lande nach Innerhofers "Sohone Tage" und Scharangs "Der Sohn eines Landarbeiters" bei. Auch in "Die Ausgesperrten" prasentiert sie Archetypen als Protagonisten: Rainer und seine Schwester, sowie Hans verkorpern das Kleinburgertum, Sophie wird als Oberschichtsvertreterin gegenubergestellt. Beschadigung, emotionale Verkkruppelung, Wohlstandsmisere und existentielle Leere sind hier Themenaspekte. Die Fehlentwicklung der osterreichishen Nachkriegszeit, wie die nicht gelungene Entnazifizierung und die manipulierenden Medien, wird aufgezeigt. Auch in der "Klavierspielerin", ihrem am starksten sutobiographisch gefarbten Werk, kritisiert sie deutlich die bestehenden Gesellschafserhaltnisse, die die Frau immer noch auf die biologische Funktion reduzieren. Ein weiterer Kritikpunkt stellt fur Jelinek die Stadt Wien und deren Bewohner dar, deren Schwachen sie sarkastisch und zynisch blosslegt. Ihr neuester Roman "Lust", der vielleicht am meisten Aufsehen erregt hat, wurde einer sehr eindringlichen Analyse bedurfen.

抄録全体を表示

"Wien um die Jahrhundertwende" klingt schon seit langem in Japan avie eine Phrase. Was man einmal darunter verstand : Asthetizismus, scharfes Sprachbewusstsein, "die frohliche Apokalypse", diese Begriffe scheinen heute keinen Impuls mehr zu geben. Parallel zu dieser Verflachung der Begriffe und Vorstellungen haben sich jedoch auch unsere Kenntnisse vom damaligen Osterreich vermehrt und unsere Sicht hat sich sehr differenziert. Neben einzelnen soliden Forschungen konnte man in dieser Beziehung die Ubersetzungen von drei umfangreichen Buchern anftihren : "Fin-de-siecle Vienna" von Schorske, "The austrian mind" von Johnston und "Der habsburgische Mythos in der osterreichischen Literature" von Magris. Wenn wir jetzt das Wien um die Jahrhundertwende in diesen historischen, politischen, geistesgeschichtlichen und geographischen Zusammenhangen so betrachten, steht das Fundament schon da, auf dem ein neues Bild konstruiert werden konnte. Dabei soll die "Wiener Moderne" auf ihre Modernitat hin auch im Vergleich zur literarischen Umgebung, wozu die Provinz-Literatur, die phantastische Literatur, der Naturalismus und Expressionismus gehoren, erneut gepruft werden.

抄録全体を表示

Die Moskauer Erklarung (1943) gab Osterreich, trotz seiner Verwicklung in den Faschismus, die Moglichkeit, sich von Hitler-Deutschland zu distanzieren. Osterreich sah damit seine kulturpolitische Aufgabe in der Nachkriegszeit vor allem darin, die eigene Tradition, die durch zwei Kriege und den Anschluss abgeschnitten wurde, wiederaufzubauen. Die Anti-Brecht-Kampagne oder die Stietkind-Existenz der Wiener Gruppe zeigt genau den ungeheuer konservativen Charakter dieser Kulturpolitik, die sich erst snlaBlich der Studentenrevolte (1968) veranderte. Das geschah ohne laute Manifeste, ohne direkt politische Tat, konnten doch die jungen Autoren zumindest als Wahlhelfer Kreiskys eine bessere Zukunft erhoffen. AuBerdem begunstigten die Alleinregierung der SPO (1970-83) und die Tatsache, daB manche der "vertriebenen" Autoren nun die moderne deutschsprachige Literatur reprasentierten, die oppositionellen Krafte innerhalb des Literaturbetriebs. Seit den spaten 80er Jahren ist ihre politisierende Tendenz deutlich spurbar. Sie konnte durch die jungsten politischen Ereignisse in Europa noch radikalisiert werden.

抄録全体を表示