美学

表紙

原稿種別: 表紙
1967 年 18 巻 3 号 p. Cover1-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_Cover1

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目次

原稿種別: 表紙
1967 年 18 巻 3 号 p. Cover2-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_Cover2

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セザンヌ空間の構造 : 「サント・ヴィクトワル山」連作を中心に

末永照和

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 24-34
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_24

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Tout espace en peinture exprime l'interet du peintre a l'egard du monde. Mais cet espace, il n'est pas facile de le mettre en lumiere comme element independant. C'est parce qu'il coexiste inevitablement avec la couleur. On pourrait dire que l'espace est possibilite de la couleur, et la couleur la realite de l'espace. Cezanne s'efforce de rechercher l'espace dans ses paysages, comme par exemple la serie des toiles representant la Montagne Sainte-Victoire. L'espace devient le seul but du tableau. Nous trouvons ici la cosmologie cezannienne de l'espace dont la structure interieure se compose de trois elements : l'etre, la profondeur et l'equilibre.

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言語芸術としての文芸(一)

杉野正

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 35-44
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_35

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美学会第十八回全国大会報告

原稿種別: 付録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 54-55
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_54

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典礼美学における東西(大会報告)

野村良雄

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 56-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_56

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The ideal of liturgy seems to be the expression of the human longing for the Visio Beatifica. I met with various experiences during this summer travelling Eastern and Western Europe. In Soviet Russia, I could visit Zagorsk Monastery near Moscow crowded with pilgrims. In Spain, there was a Semana Internacional de Estudios "Psallite sapienter" by the Universa Laus at Pamplona. The most stabilized Latin Rite is now in the agony of rebirth for the people of God at large. At the Xth Congress of the International Musicological Society at Ljubljana, there was nothing special for our problem, but Jugoslavia is very interesting as the point of contact with East and West. At Ravenna, the magnificent arts of the early Christendom were still living with the liturgy. In the Greek Monastery at Grottaferrata near Rome, which was founded by St. Nilo at the beginning of the XIth century, the Byzantine liturgy was maintained up to the present. The union of the East and West seems to be a leading star for our Aesthetics of Liturgy.

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抽象的芸術理論(大会報告)

吉岡健二郎

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 57-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_57

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Alle Theorie immer einen abstrakten Charakter mit sich bringt. Aber, wenn es dieses etwas unnotig erscheinenden Beiwort absichtlich beigefugt werde, so mag es dadurch auf einer der Grundtendenzen der modernen Kunsttheorien hingewiesen werden sein. Angesichts der immer sich erweiternden Erscheinungswelt der Kunst, mussen wir wiederum den allgemeinen Begriff der Kunst aufbauen, um uns die gestigen Stutzen zu versichern. Um die Mannigfaltigkeit der Welt der Kunst zusammenzufassen, mochte ich mich die asthetische Einstellung zur Kunst als gemeinsame Teiler vorstellen. Diese Einstellung ist zum Asthetizisums geneigt. Aber ich halte die asthetische Einstellung des Menschen zur Kunst nicht fur so verhangnisvoll wie es im allgemein aussieht. Mit dem Wort asthetisch meine ich wahrhaft kunstlerisch zu sein. Und erst durch diese Einstellung ist das moderne Museum ermoglicht worden im theoretischen Sinne, nicht im historischen. Und zugleich die abstrakte Theorie der Kunst beruht anf musealen Kunstanschauung. Nach der Idee des Museums ergibt sich wie folgende : je mehr die Zahl der Sammulungen, desto besser ist es. Aber je mannigfaltiger die Sammulung, desto tiefer treten wir zuruck in unsere Innerlichkeit, um sie einheitlich zu fassen. Dann, die zusammenfassende Theorie der Kunst immer abstrakter werden muss. Doch die Kunst ist die Auseinandersetzung des Menschen mit der Welt, in die er gestellt ist. So die abstrakte Theorie der Kunst fuhrt uns notwendig auf die Untersuchung des Allgemeinmenschliches oder, besser gesagt, des den Menschen eigentumlichen Vermogen der Symbolgestaltung. Ich mochte sagen, dass die vegleichenden Kunstwissenschaft Freys oder le musee imaginaire Malraux's die gute Beispiele dieser Theorie seien.

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シェリング美学における浪漫的なるもの(大会報告)

神林恒道

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 58-59
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_58

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Schellings Philosophie hat eine bedeutsame Stelle in der Geschichte des deutschen Idealismus, und zugleich bildet sie einen Gipfel von der logischen Systematisierung der romantischen Zeitstromung in der Literaturgeschichte. Die Eigentumlichkeit seiner Asthetik besteht darin, dass man sie von diesen zwei Seiten betrachten darf. Bekanntlich war es die Zeit Schellings, wo die Philosophierung der Kunst und die Asthetisierung der Philosophie versucht wurden, wo die philosophische Spekulation mit der schopferischen Schaffung der Kunst im untrennbaren Zusammenhang stand. Aber Schllings Astheik ist keine blosse Kunsttheorie, sondern eine Kunstphilosophie, denn sie bedeutet die Synthese von dem deutschen Idealismus und der romantischen Zeitstromung. Der Verfasser versucht hier das romantische Wesen der Schellings Asthetik zu erklaren, indem er sie mit der klassischen Asthetik Schillers hinsichtlich der Asthetisierung des Weltprinzips vergleicht.

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ルカーチの美学 : 主観的なものと客観的なものとの媒介について(大会報告)

古賀信夫

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 59-60
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_59

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Lukacs brought out "Die Eigenart des Asthetischen" in 1963 which is his first part of his aesthetic system. His main purpose in this book is to explain theoretically "die Eingenart des Asthetischen" in the basis of imitation-theory which is derived from Marxian epistemology. In order to make clear the activity and creativity of the subject which not only imitates the outer world, but also creates and imagines the world of his own, and to establish the mutual relationship between the subject and the objective reality, Lukacs takes the new method qualitatively, that is, the method which has two standpoints, "von aussen" and "von innen". He says that the imitative expression is filled with the atmosphere of "Gefuhlsevokation". Not only the precise imitation, but this atmosphere of "Evokation" make possible the natural growing of the aesthetic. But aesthetic world is a world of human being which is created by the conscious human activity. Lukacs hypothesizes the existence of the 1′ signal system which stands between the fisrt and the second signal system of Pawlow. Thus he hypothesizes the response system of direct response-fantasy (Evokation)-thought. With this response system, he is going to explain the basis of aesthetic world.

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芸の妙について : 世阿弥の芸道論を中心にして(大会報告)

井尻益朗

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 60-61
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_60

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This is a study of art theory of Zeami, through which I intend to search for a clew to explain the problem of "MYO" (sc. exquisiteness, wonder, mystery, mastership, etc.) of Japanese traditional arts. Zeami, in his secret writings on the practice of NO-play, emphasizes the extreme importance of "SHOSHIN" (sc. beginner, beginner's mind, beginning, etc.). His SHOSHIN is what a player must keep constantly throughout his whole life curriculum aiming to be a real ultimate Master. Then, making clear this unique meaning and structure of SHOSHIN in his theory, we find the state of SHOSHIN have a paradoxically close and deep relation with MYO.

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仏師弘円について(大会報告)

三山進

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 61-62
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_61

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From the 13th century downward, there appeared a good many sculptors of Buddhist images in the Kamakura area. Koen (1442-1529) was one of those sculptors, and his achievements are represented by the twelve works he left behind. Most reputable among those works are the Shaka Buddha Image in Tennei-ji, the Ksitigarbha Image in Hoon-ji, and the Datsu-eba Image in Enno-ji. Almost all his works have the localised style of the Sung dynaty, and they are very valuable for studying the flowing current of Buddhist images made in the Middle Ages.

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イタリア初期キリスト教会建築(大会報告)

日野忠夫

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 62-63
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_62

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Italian architecture was the most important in Europe, during the first three centuries of the Christian era. One of the basilican, the great church of S. Maria Maggiore is magnificent, but much altered. And St. Paul outside the walls provides a typical basilican form, but it was brandnew. Apart from these, S. Sabina gives us very austere aspect of a basilican church in Rome. We must be added the circular churches such as the S. Constanza. In Ravenna S. Apollinare Nuovo, and S. Apollinare in Classe are both of basilican type and celebrated church of S. Vitale is octagonal of Byzantine.

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十字架降下図 : イタリアの十三、四世紀を中心として(大会報告)

長塚安司

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 63-64
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_63

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Un type byzantin que l'on voit dans la fresque de l'eglise de Nerez en Macedoine passe par Toscane et se developpe sur l'un des plus vieux crucifix peints, celui de Rossano a la fin du XIIe siecle. Ce prototype byzantin est devenu la base du developpement de ce theme en Italie apres le milieu du XIIIe siecle. La composition nouvelle apparait dans des oeuvres du Maitre de St. Francois et des autres peintres a la seconde moitie du XIIIe siecle, qui reprend comme modele le type iconographique de la fresque de l'eglise de Milesevo en Serbie. L'origine de cette affinite de Marie et de son fils se trouve dans la fresque d'Aquilee a la fin du XIIe siecle et encore dans la fresque du Pigeonnier de Tchaouche-In en Cappadoce au Xe siecle. La composition par Duccio et des disciples a l'ecole siennoise se distingue de celle du groupe de Milesevo et se rattache a l'autre voie iconographique de l'art byzantin des Balkans du XIVe siecle. Et pourtant, il ne nous montre point la courbe byzantine du corps du Christ. Il comprend les bras tombant droits et paralleles, et la ligne brisee de l'ancienne tradition d'orient qui s'est epanouie dans l'art gothyque au Nord de l'Europe. Nous reconnaissons tels motifs a la croix de Ripa Fagnano, dans la fresque des Sts Apotres a Venise, au XIIIe siecle, et sur le Diptyque Barberini au XIVe siecle.

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父のハンス・ホルバインとルネサンス(大会報告)

海津忠雄

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 64-65
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_64

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Hans Holbein d. Ae., der Vater des beruhmten deutschen Renaissance-malers Hans Holbein d. J., wurde um 1465, einige Jahre fruher als Durer, geboren und ist im Jahre 1524 gestorben, als der 26 jahrige jungere Hans Holbein jene schopferische Phase betreten hatte. Er gehort also in die Ubergangszeit zur Renaissance und schuf eine grosse Anzahl von Bildniszeichnungen. Jede mit Rotel leicht gefarbte Silberstiftzeichnung aus dem "Zweiten Basler Skizzenbuch", das mit ca. 1513 datiert werden kann, ist von ganz kleinem Format, aber sie konnten von ihrer kunst-lerischen Qualitat aus gesehen als ein vollendetes Bildniswerk angesehen werden, als autonome Bildniszeichnung, wie ihr Durer in der deutschen Kunst zum Durchbruch verhalf und wie sie Hans Holbein d. j. zur Vollkommenheit bringen sollte. In seinen spateren Jahren wandte sich Hans Holbein d. Ae. der Renaissance zu, was die 1518 datierte Bildnis-zeichnung der "Anne" erkennen lasst. Die Zuschreibung ist lange umstritten gewesen, weil ihre kunstlerische Eigenschaft in das Grenzgebiet zwischen dem alten Vater und beiden Sohnen Ambrosius und Hans gehort, aus der der junge Hans spater seinen Weg in die entscheidend neue Phase beschritten hat.

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音楽的空間と音楽的時間(大会報告)

船山隆

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 66-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_66

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Since the early part of the 20th century, the conception of space and time in music has changed from that of former centuries. <Placeless musical space>, <l'instant musical>, <Konzentration auf das Jetzt>, these phrases by A. Schoenberg, P. Boulez, K. Stockhausen respectively seem to be the examples which reflect the fact. It might be brought from the destruction of tonal and measured structure and in its root you will see the new development of the phenomenological philosophy. For example, P. Boulez's <labyrinthe musical> coincides with M. Merleau-Ponty's idea, <Le temps n'est pas une ligne, mais un reseau>. From this point of view I have studied the works of C. Debussy, A. Schoenberg, I. Stravinsky, A. Webern, P. Boulez, etc, laying great emphasis upon the modern philosophical works of H. Bergson, E. Husserl, J. -P. Sartre, Merlau-Ponty, etc, which constitute the background of them. In this respect, I owed much to the contemporary French aesthetics of music established by P. Souvtchinsky, G. Brelet, E. Ansermet and Boris de Schloezer. And I intend to elucidate what the musical space and the musical time mean in the 20th-century music.

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音楽とエートス(大会報告)

国安洋

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 67-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_67

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Uber die <Ethoslehre> oder die <Lehre vom Ethos> in der Musikasthetik wurde bis jetzt vieles von zahlreichen Forschern gesagt. Die Arbeiten von H. Abert, W. Anderson, W. Vetter, A. Walter usw. sind die vortrefflichen Leistungen in der Forschung dieser <Ethoslehre>. Doch sind diese Arbeiten beschrankt im wesentlichen auf die Studien in die Geschichte der griechischen Musik, und in jeden ist das Ethos selbst, das der grundliche Begriff in der <Ethoslehre> ist, stets fur ein Sich-Selbst-Verstehendes gehalten worden, ohne dass man nie nach das Ethos selbst fragt. Das Ethos bleibt noch im volligen Dunkel. Bevor sich also die weitere Durchfuhrung der <Ethoslehre> vollziehen lasst, bedarf es der Beistellung des Durchblickes in die Dimension der Grundlegung der <Ethoslehre>. Das ist die Explikation des Wesen des Ethos selbst. Und soll die <Ethoslehre> auf einer philosophisch zureichenden Basis stehen, mussen wir dieses Problem vor allem in Platos Schriften diskutieren, denn man beruft sich mit dieser Theorie auf Platon. Die philosophische Ausarbeitung der Frage nach das Ethos selbst ist die Absicht dieses Aufsatzes. Dadurch konnen wir im Gegenteil des einheitliche Phanomen der <Mousike> heben, indem wir von Anfang die Musik in einen sich durchhaltenden Vorblick auf das Ethos einkreisen.

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能の音楽的考察(大会報告)

皆川達夫

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 68-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_68

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The libretto of a Japanese Noh-Play is divided into many strictly formalized and fixed sections, which have not only their special dramatic character, but also their own musical style. In other words, Noh is not simply drama but is socalled Gesamtkunst. The vocal melodies of Noh are regulated by one of the two scale-like stylistic composites, called Tsuyo and Yowa. Yowa has a definite scale : the interval between the upper tone and the lower one is the seventh, which is the sum of two successive statements of the fourths, the favorite interval of the Japanese. Tsuyo is highly intoned recitation rather than music. Accent, dynamic stress, tone color, and a special vocal technique are mose important than melodic movement itself. The rhythm of Noh is quite fascinating. Noh music may sound to a Westerner like pure free-rhythm music with flexible changes of rhythm and tempo ; now there is a push forward, now a slowing down, now a breaking off. However, this flexibility should not be associated with either arbitrariness or improvisation. Each change of rhythm and tempo is weighd carefully according to the patterns of the drum-beats, the content of the text, the position of the verse, the section, etc. In many aspects, Noh music is contrary to the Western music, and it offers an interesting antithesis to the Westerners. For further details, my article Japanese Noh Music (Journal of the American Musicological Society Vol. X, No.3, 1957) should be read.

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日本近世小説における美的特質について(大会報告)

塩田博子

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 69-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_69

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This thesis aims at analyzing the construction of the beauty of modern Japanese novels and clarifying their characteristics. Modern novels can be divided into two periods, the earlier and the later. As for the novels of Saikaku in the earlier period, in the writer's way of looking at things-themes, materials, characters, plots, style-handling, and so on-, in other words, in the dynamic creative activity itself, I find such an opposition between the two extremes as is found in Danrin's "Haikai", together with an unifying activity. In the novels of the later period, although a similar construction of beauty stands out which recalls the Saikaku's opposition and unification of those two contrary factors, the construction is found not in the creative activity but only in the inner construction of the idea of typical beauty such as "Iki" and "Tsu". The construction of beauty which which underlies the both of them I understand as the characteristic of the beauty of modern novels.

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演劇基礎学としての比較演劇の方法について(大会報告)

河竹登志夫

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 70-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_70

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This report is to found "comparative study of theatrical arts", an entirely new field, and to develop its methodology. To my understanding, this field is essentially important not only to clarify each characteristics of various theatre forms, in the east and the west, but also to approach the fundamental conception of theatre art in general. There are at least three available methods : -(1) specific research of the influence between plays of two or more different countries, (2) to compare plays of different countries, independent to each other but having common dramatic moment or analogous style, (3) to find out the difference in terms of aesthetic sense from the reaction data of certain plays watched by foreign audience. Concrete subjects I have worked out with each method are as follows : -(1) baroque nature of the Japanese traditional theatres, Joruri (Bunraku) and Kabuki, induced from the study of "Hamlet" in Japan. (2) Essential character of tragedy in Joruri and Kabuki as "family tragedy of implicit understanding and acquiescence" in the case of "Imoseyama" compared with "Romeo and Juliet". (3) Universality and speciality of Kabuki induced from the reaction data of Kabuki abroad, in USA, USSR and west Europe, each of which I attended as a literary adviser. [Specific research published as "Hikaku Engeki-Gaku" (Grundlegung der vergleichenden Theaterwissenschaft). written by Kawatake, published by Nansosha, Tokyo.]

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劇における対話(大会報告)

細井雄介

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 71-72
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_71

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Der Dialog ist die Grundform des dramatischen Gesprachs. Heute aber muss die Rolle des Dialogs angesichts der vielen umwalzenden Versuche auf dem Gebiete der Dramaturgie, neu durhdacht werden. Das Wesen des Dialogs uderhaupt besteht darin, dass er allein den Sinn unseres Lebens schaffen kann. In der Dichtung soll sich eben das am klarsten zeigen. Der Dialog im Drama wird durch das Streben gekennzeichnet, den Sinn in der Buhnenwelt zu suchen und deutlich zu machen. Dabei ist die Beziehung zwischen dem Dialog und der dramatischen Grundsituation unmittelbar korrelativ und man braucht nicht immer die Vermittelung der Charakteristik.

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日本古典劇について(大会報告)

小畠元雄

原稿種別: 本文
1967 年 18 巻 3 号 p. 73-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_73

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Noh, Kyogen or Comic Interludes, Ningyo-joruri or puppet-theatre and Kabuki are four distinct forms of the Japanese classical plays. Sometimes Noh plays are called by such names as operas or dance dramas, but they are essentially more dramatic than those names would suggest. Noh, and also Kabuki, might be rather called a kind of "Gesamtkunstwerk". Except Kyogen, three other forms of classical plays have their own chorusses, which are so important that without them these plays cannot exist on the stage. Noh and Kabuki, which are quite different types of plays, might be respectively labelled as "regular drama" and "free drama", to borrow Theodor A. Meyer's terms. If we try to find a proper place for the Japanese classical plays in "kinds of drama" proposed by Prof. P. Kluckhohn, some of Waki-Noh and Waki-kyogen would come within his third kind ("festival play"), while other plays on the whole would belong to his second kind ("drama of happening").

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The Bigaku (Aesthetics)

原稿種別: 付録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 74-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_74_1

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学会消息

原稿種別: 付録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 74-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_74_2

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要望書

原稿種別: 付録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 74-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_74_3

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奥付

原稿種別: 付録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 74-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_74_4

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欧文要旨

原稿種別: 文献目録等
1967 年 18 巻 3 号 p. 75-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_75

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裏表紙

原稿種別: 表紙
1967 年 18 巻 3 号 p. Cover3-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_Cover3

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欧文要旨

原稿種別: 表紙
1967 年 18 巻 3 号 p. Cover4-
発行日: 1967/12/30
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.18.3_Cover4

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