美学

表紙

原稿種別: 表紙
1980 年 31 巻 3 号 p. Cover1-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_Cover1

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目次

原稿種別: 表紙
1980 年 31 巻 3 号 p. Cover2-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_Cover2

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十八世紀英国における音楽思想 : ミメーシスをめぐるたゆたい

藤江効子

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 1-15
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_1

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One of the most difficult aesthetic problems for the British thinkers in the eighteenth century was that of "mimesis". This word, derived from ancient Greece, had influenced European thinkers for many centuries. Though its influence didn't reduce conspicuously during the eighteenth century, its implication changed gradually. Now, the word "mimesis" was replaced by such words as "imitation", "description", and "copy". The main aim of this essay is to follow the changing implications of "imitation" shown in the eighteenth century treatises concerning arts, especially music. In this essay I have devided the years from 1720 to 1800 into three periods, namely, the first period (1720-1750), the second period (1750-1780) and the third period (1780-1800). I have chosen two persons for each period, whose views are characteristic of their age as well as original. Thus, for the first period, I have chosen Fr. Hutcheson and J. Harris. They had a common idea of music, that music, imitative art to be sure, could not be explained thoroughly by the "imitation" principle. In the second period, represented by Ch. Avison and J. Beattie, some change occurred in the conception of music. They began to put emphasis not on "imitation" but on "expression". The last period, where A. Alison and Adam Smith have been taken for the representatives, showed radical conversion. Music was now considered to have another peculiar power besides being imitative. This power is "the effect of the particular sounds which rung in our ears at every particular instant" (Adam Smith). Thus, it can be said that the eighteenth century witnessed a slow and wavering change in interpretation of music : from "imitative art" to "art with positive peculiar value".

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意味作用の恣意と偶運 : 詩的言語について

西村清和

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 16-33
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_16

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Poe und Valery vertreten, dass sie ihre Werke nicht mit der poetischen Anschauung oder mit dem Zufall, sondern durch die strenge mathematische Analyse konstituieren. Dabei durch die poetische Strategie und Operation ergebe sich die poetische Wirkung aus der willkurlichen Ubereinstimmung zwischen Tonen und Sinnen der Worter als Stoff, die beide in der 'langue' eigentlich nur willkurlich verbunden sind. Andererseits, analysieren die Strukturalisten wie Mukarovsky oder Jakobson jene vereinheitlichte poetische Struktur der 'langue' mit der wissenschaftlich-linguistischen Methode. Ist die Dichtung doch nur die mathematische Rechnung der Verbindungen zwischen Tonen und Sinnen, und der Genuss nur die Analyse und Beschreibung der Struktur der Verbindungen? Um diese Frage zu beantworten, mussen wir von neuem den ursprunglichen Mechanismus jener Verbindung durch die phanomenologische Analyse der 'parole' untersuchen.

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沈黙と測り合う沈黙 : ジャンケレヴィッチの音楽解釈(二)

戸澤義夫

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 34-41
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_34

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昭和五十五年度文部省科学研究費補助金

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 42-43
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_42

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美学会第三十一回全国大会報告

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 44-45
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_44

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時代精神としての中世唱導芸能(美学会第三十一回全国大会報告)

西崎専一

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 47-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_47

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In the medieval ages of Japan, there were many advocates who propagated the faith in Pureland-buddhism with the performance of "Nenbutsu" -dance and other performing arts. But these arts were folk arts, and had no religious character in themselves. We must therefore seek the religious of folk arts that were performed by advocates not in the problem of effectiveness for propaganda but in the innerreligious senses of advocates. They desired to relinquish the privileged self-consciousness as priest by means of performance of folk arts that were at that time regarded as a function of social outcast. And in this secular impurity they hoped to realize the necessity of redemption by faith alone. In this religious sense that was included in the folk arts of advocates we can see the character of faith in the medieval ages that was related to the formation of "New-Kamakura" -buddhism.

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アリストテレースにおける想像力の問題(美学会第三十一回全国大会報告)

藤田一美

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 48-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_48

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Bei Platon ist ποιησι〓 (Hervorbringung) fur irgend etwas Ursache, aus dem Nochnicht-Seienden in das Seiende zu treten. Aber das poietisch Hervorgebrachte ist im eigentlichen Sinne kein Sein (το ον), sondern das Erdichtete (ψευδο〓). Ποιησι〓 als Erdichtung ist meistens >>μιμησι〓 φαντασματο〓<<, weil es schwierig ist, die metaphysisch-erkenntnistheoretische Wahrheit (αληθεια) oder Klarheit (σαφηνεια) zu haben. In diesem Sinne konnen wir ποιησι〓 als μιμησι〓 φαντασματο〓 >>φανταστικη<< nennen. Φαντασια bei Aristoteles meint eigentlich >>προ ομματων τι ποιησασθαι<<. Diese φαντασια hat deswegen die Freiheit der Konstruktion als ihr positiver Charakter, weil es ihr an direkte Bestimmung der αισθησι〓 fehlt. Auf der anderen Seite hat sie deshalb die starke Sehnsucht nach der Wirklichkeit oder Klarheit, weil es ihr an >>ενεργειν ακριβω〓<< oder >>αισθανεσθαι εναργω〓<< mangelt. Wenn solche φαντασια, die in sich solche Widerspruch enthalt, das Eine (εν) von den verschiedenen φαντασματα komponiert, nennen wir sie φαντασια λογιστικη. Diese φαντασια konnen wir fur sogenannte >>imaginatio<< halten. Aber Aristoteles erwahnt solche φαντασια nur in Bezug auf πρακτικη. Deswegen setzen D. Ross sich dem Gedanken entgegen, dass φαντασια λογιστικη poietische Einbildungskraft auch meint. Unserer philologischen Betrachtung nach sind συνισταναι, τη λεξει συναπεργαζεσθαι, προ ομματων τιθεμενον, εναργεστατα ορων, die wir im Kontext von Poetica 1455a 22-29 finden konnen, alle die notwendigen Momente der φαντασια λογιστικη.

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ウルフィグラツィオン(美学会第三十一回全国大会報告)

中村二柄

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 49-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_49

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Der Begriff der "Prafiguration" von Joseph Gantner, welche naturlich "aus rein europaischer Sicht" entwickelt worden ist, stellt ein hellstes Licht dar, auch das besondere Wesen der ostasiatischen Kunst zu erklaren. Er hat sogar ausgesprochen, dass das eine folgenreichste Gebiet, diese Gedanken weiter zufuhren, vielleicht den inneren Zusammenhang mit der ostasiatischen Kunst beruhrt. Ist die ostasiatische Kunst aber, besonders diejenige wie die chinesische und japanische Tuschmalerei, "von Natur aus eine Prafiguration"? Nach einer Ansicht ist sie offensichtlich prafigural ; ja, es scheint, dass sie nichts anderes als ein merkwurdiges Dokument sei, die Wirkung dieser Theorie zu beweisen. Trotzdem aber ist sie nach unserem Anschauen keinenfalls non-finito, sondern eine vollkommene Vollendung. Wie ist es zu verstehen? Ist es doch nicht, dass die ostasiatische Tuschmalerei in ihrem Kern etwas anderes ist als die europaische Prafiguration? Aber wie die Prafiguration hat auch die Urfiguration ihre eigene Geschichte. Besonders seit letzten hundert Jahren sehen wir ein tumultuoses Ineinander und Auseinander dieser beiden Traditionen, welche jede wie ein ruckwirbelnder Strom fliessen. Erst durch die Einsicht in diesen Prozess wurde der Begriff der Urfiguration seine eigentlich kunstgeschichtliche ratio finden.

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シャバノンにおけるキャラクテールの概念(美学会第三十一回全国大会報告)

小穴晶子

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 50-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_50

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M.P.G. de Chabanon est un estheticien musical francais au XVIII^e siecle. En examinant sa notion de caractere musical, j'ai essaye de montrer la place qu'il occupe dans l'histoire de l'esthetique musicale. Le rapport des sons determine le caractere musical. Mais ce n'est pas le rapport statique des sons comme le montre Rameau dans sa theorie de l'harmonie, mais le rapport des sons qui se succedent dans le temps ; la melodie qui comprend le rythme. Mais l'essence de la musique ne consiste pas a exprimer les sentiments a la force de melodie comme le pretend Rousseau. Tout son charme consiste, en alliant dans le meme morceau les differents caracteres, a varier toujours ses modifications. Chabanon dit aussi que ce charme nait quand le meme motif se fait reentendre apres un certain developpement de ce motif. Cette indication nous rappelle la forme de sonate. La theorie musicale de Chabanon qui est une synthese de celle de Rameau et de celle de Rousseau correspond a la musique classique qui est aussi une synthese de la composition rationnelle du baroque et de l'expressionnisme du pre-classique. Et l'unite immanente d'un morceau que Chabanon montre comme essence de la musique est un des traits caracteristiques de la musique classique.

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ガダマーの解釈学における芸術の問題(美学会第三十一回全国大会報告)

加藤哲弘

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 51-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_51

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Gadamers Hermeneutik hat grosse Bedeutung fur uns. Weil sie uns die neue Moglichkeit eroffnet, die Kunst im dynamischen Zusammenhang der Geschichte aufzufassen. Seiner Meinung nach ist das hermeneutische Phanomen ursprunglich kein Methodenproblem, sondern die hermeneutische Erfahrung ist der ontologische Vorgang der Verschmelzung der zwei vermeintlich fur sich seienden Horizonte : des eignen und des historischen. Daher nennt Gadamer das Prinzip seiner Hermeneutik "Wirkungsgeschichte" den dialektischen Zusammenhang der Geschichte. In Gadamers Hermeneutik wird der Kunst eine im doppelten Sinne privilegierte Stellung gegeben. Zunachst ist die Erfahrung der Kunst als das Vorbild der hermeneutischen Erfahrung gedacht, sofern das Kunstwerk nicht durch die Methode eindeutig festgelegt werden kann. Aber im tatsachlichen Verlauf der Geschichte, stand die Kunst unter der Herrschaft eines asthetischen Bewusstseins, das die Kunst eindeutig festlegen will. Deshalb wird die Kritik des asthetischen Bewusstseins die Propadeutik fur die Herausarbeitung des Prinzips der Wirkungsgeschichte. Und der Kunst ist die Stellung des Zugangs zur Formierung der universalen Hermeneutik gegeben. Also kritisiert Gadamer die Haltung, das Kunstwerk von allem ausserlichen Zusammenhang abzutrennen und es an sich aufzufassen. Er behauptet, dass wir vielmehr die unerschopfliche Vieldeutigkeit der Kunst in die Auslegung hereinnehmen mussen.

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二つの隠喩(美学会第三十一回全国大会報告)

樋口桂子

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 52-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_52

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Ch. Brooke-Rose distingue tres nettement metaphore nominale d'une part, et de l'autre, metaphore verbale et metaphore adjective. Son analyse grammaticale pourrait nous aider a deceler les differences dans nos deux metaphores : le procede par copule comme "l'homme est un loup" (la metaphore NN) et celui par predication verbale/adjective comme "la colline sourit" (la metaphore NV). La metaphore NN, union de deux termes appartenant a des champs associatifs differents, manifeste formellement l'inclusion du nom de sujet a la categorie du predicat. Pour que la lecture decouvre une signification actualisee par cette metaphore, l'incompatibilite semantique apparente doit avoir une passerelle entre ces deux champs. La metaphore NN est donc un hypostase (transformation, dans ce cas-ci, de la categorie grammaticale du nom a l'adjective). On voit par la que la metaphore NN ne s'etablit bel et bien que sous la forme d'un syntagme. La metaphore NV, au contraire, est un changement de signification, a l'interieur d'une meme categorie grammaticale. Cette metaphore recourt a l'axe paradigmatique ; a cet egard, il en va de meme que de la metonymie, figure eminemment paradigmatique. En effet, il est possible de conferer a lecture metonymique une proposition en metaphore NN, et vice versa. On a donc raison de qualifier la metaphore NN comme metaphore in praesentia, la metaphore NV comme metaphore in absentia. On en vient ainsi a dire que la metaphore NN est un lien de la metaphore NN et de la metonymie.

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トレド派サンチェス・コタンの役割 : 十七世紀スペイン自然主義絵画の起源をめぐって(美学会第三十一回全国大会報告)

松井美智子

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 53-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_53

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The still-lifes of Sanchez Cotan show the birth of baroque naturalism and tenebrism in Spain at the beginning of the 17th century, but the background of these artistic movements is still rather obscure. We can see from the examination of the style in his religious works that the Venetian school, especially that of the Bassanos, and F. Barocci influenced him in his naturalistic genre-like interpretation of traditional themes, and Luca Cambiaso in his chiaroscurism. In his three still-lifes, there are still various manneristic tendencies, such as the schematic composition, the geometrical treatment of the objects and the effect of trompe l'〓il used as a manneristic device. But we have not be able to identify the source of his Caravaggio-like realistic chiaroscurism and Cotan's approach to the every day life themes. However the works and the activities of B. Carducho, Pantoja de la Cruz and O. Borgianni in Madrid and Valladolid show similar tendencies. In Toledo El Greco, who was acquainted with them, also tends to a strong chiaroscurism since the 1590s. It is therefore possible to think that various artistic trends irradiated from Madrid and Valladolid to Toledo. In view of this rather complicated pattern, it will be necessary in order to fully understand the birth of the Spanish naturalism and tenebrism to pursue our research of this artistic trend.

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一九世紀アメリカ美術 : アメリカ的なものの考察(美学会第三十一回全国大会報告)

大須賀潔

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 54-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_54

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American painting tradition has some connection with European Art. But in 19th century, for example, we can point out some landscape painters' group called the Hudson River School, which was free from European influences. They are a large, loosely knit group of artists who painted landscapes between 1825 and 1875 in New York State, New England and even in the far West. The first artist to found the school is usually considered to be Thomas Cole (1801-1848), who gave stylistic direction to the growing interest in landscape paintings of the period, but still was not typical painter of the school. We see in his works a faithfull style transcribing nature for itself, and at the same time his romantic manner turning landscape into overt religious and moral allegories. The style of the school is accomplished by Ashar B. Durand (1796-1886), whose "Letter on Landscape Painting" is the credo. Durand, influenced by the idea of a transcendentalist Ralph W. Emerson, believed nature to be a manifestation of God. Those paintings of the school treating landscape as a symbol of an untamed land, as an uplifting expression of God's presence in nature, make a new development called Luminism.

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一七世紀初期のドイツの音楽理論にみる修辞学の問題(美学会第三十一回全国大会報告)

西原稔

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 56-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_56

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Rhetorik gilt gewiss als eines der Hauptprinzipien der Musiktheorie im deutschen Barock. Bei dieser Anwendung auf die Musik zumal spielen die Musiktheoretiker zu Anfang des 17. Jhs., zum Beispiel S. Calvisius, J. Burmeister, J. Nucius, usw. eine wichtige Rolle. Diese Idee, welche insbesondere durch den Begriff der "musica poetica" ausgedruckt wurde, hatte in sich folgende zwei Zwecke : erstens, die Regeln der musikalischen Komposition nach gerechter Ratio aufzustellen ; zweitens, die Muster der verschiedenen Ornamente zu erstellen. Es werden namlich sowohl die Muster der Kombination der Tone als Periode und Pause, Clausula, usw. nach den Terminologien und Begriffen der Rhetorik und Grammatik bestimmt, und es werden die musikalischen Idiome, die Bedeutung des Textes lebendig auszudrucken, klassifiziert und nach den Figuren in der Rhetorik benannt. Man kann sagen, dass musica poetica die Theorie der Fabrikation war, d.h. das Wissen, die Komposition, welche suavitas und elegantia hat und den Zuhorer bewegt, kunstlich herzustellen.

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チチェローネとしてのヴィンケルマン(美学会第三十一回全国大会報告)

森永龍磁

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 57-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_57

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Johann Joachim Winckelmann, der heutzutage als Begrunder der Kunstgeschichte und der klassischen Archaologie gilt, ubte einen grossen Einfluss auf die Kunstbetrachtung seiner Zeitgenossen und der Nachwelt aus. Dies wurde insbesondre durch seine neue Einstellung zur Antike und Kunst erwirkt. Man kann diese neue Einstellung aus seiner Polemik gegen die nach Rom reisenden Gelehrten und Adeligen erkennen. Das Interesse der damaligen Italienreisenden galt vorwiegend historischen und politischen Fragen zum Zwecke der personlichen Bildung. Die antiken Kunstwerke waren fur sie deshalb nur Gegenstande trockener Gelehrsamkeit, die ihnen aber kein personliches Kunsterlebnis vermittelten. Dagegen waren sie fur Winckelmann die deutlichen Zeugnisse seiner idealen griechischen Welt. In seiner Polemik gegen die Reisenden forderte er, dass sie sich durch ihre Betrachtung der antiken Kunstwerke ethisch und asthetisch bilden sollten. Winckelmann ausserte seine Ansichten zur Kunstbetrachtung in seinen kleinen Schriften, die er in Rom niedergeschrieben hatte. Er legte dort den Schwerpunkt auf die Empfindung des Schonen in den antiken Kunstwerken, und er empfahl den Reisenden, dass sie mit der Anschauung des Originals in Rom die Fahigkeit zur Empfindung ausbilden sollten. Winckelmanns Kunstanschauung wird in seinen Beschreibungen des Apollos und des Torsos im Belvedere deutlich. Er beschreibt dort sein Kunsterlebnis gleich wie ein religioses Erleben. Die antiken Kunstwerke werden seit dieser Darstellung Winckelmanns Gegenstande des subjektiven Kunsterlebnisses.

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開の美学 : エーコへの接近(美学会第三十一回全国大会報告)

篠原資明

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 58-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_58

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D'apres Pareyson, l'oeuvre d'art est ouverte au processus infini de l'interpretation : en ce sens, l'ouverture peut etre consideree comme constante dans toute oeuvre d'art. Mais la reflexion esthetique de Pareyson s'est attachee a l'infinite de l'oeuvre achevee. Nous avons vu apparaitre une serie d'oeuvres ouvertes qui font de l'ambiguite leur programme et qui se caracterisent par une invitation a faire l'oeuvre avec l'auteur. Eco enracine l'ouverture au second degre a laquelle aspire l'art contemporain a l'ouverture au premier degre qui est applicable a l'art de tous les temps, et il entend l'ambiguite comme constante dans toute oeuvre d'art. Dans la semiotique generale d'Eco, l'oeuvre d'art est consideree comme texte esthetique qui resulte du reseau de plusieurs modes de production et l'ambiguite se definit comme violation des regles du code. Dans le texte esthetique, l'ambiguite sur le plan de l'expression inevitablement engage l'ambiguite sur le plan du contenu et pousse a l'effort interpretatif. Ainsi le texte esthetique est ouvert a plusieurs interpretations, qui ne sont pas arbitraires.

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美的価値をめぐって : 唯物論美学におけるアプローチ(美学会第三十一回全国大会報告)

熊田真幸

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 59-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_59

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Nach der Polemik uber das Wesen des Asthetischen in Sowjetrepublik hat die materialistische Asthetik diejenige Tendenz gehabt, dass sie das Asthetische als asthetischen Wert begreift. Diese Tendenz bedeutet die Uberwindung des alten Materialismus und die Versuchung, aus dem Gesichtspunkt vom praktischen Materialismus das Asthetische als Subjekt-Objekt-Relation besonderer Art zu erfassen. Solcher Tendenz gehoren die bemerkenswurdigen Forschungen M. Kagans und L. Stolowitsch's. Dennoch konnen ihre Theorien einige Schwachen nicht vermeiden, denn sie verstehen die grundlegende Subjekt-Objekt-Relation nur unrichtig, oder auflosen die asthetischen Beziehungen in allgemeinen Grundwiderspruch. Nun ist es die Asthetik heute (1978) von E. Pracht und anderen, die diese Forschungsergebnisse kritisch ubernommen und weiter entwickelt hat. Sie finden den Grundwiderspruch der asthetischen Beziehungen in der Relation zwischen Gebrauchs-und Gestaltwert, und begreifen den Gestaltwert als widerspruchliche Einheit von Ausdrucks-und Eigenwert. Nach ihrer Meinung existiert das Asthetische nur in der asthetischen Wertrelation, und es kommt in der Zweckverschiebung in Richtung auf den menschlichen Selbstzweck zustande. Sogar erwahnen sie sowohl die Objektivitat der asthetischen Wertung als auch die asthetische Norm und das asthetische Ideal.

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物外と一之(美学会第三十一回全国大会報告)

星山晋也

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 61-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_61

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Isshi was a painter and a well-known disciple of Mincho (明兆) in the early Muromachi Period in Japan. We have, even today, a few of his works named "White-robed Avalokitesvara". Motsugai has been an unknown painter, though worthy to notice, in the same period. He produced some nice China-ink pictures of plum-blossoms. As Isshi's seals we can find two seals in the item of Isshi in a Japanese old artist biographical book in the Edo Period, "Kogabiko". At the same time we can find the same seals on the Motsugai's work owned by the Masaki Museum. Thus we have found out the same seals not only in Isshi's work formerly possessed by Mr. Fujii, but also in Motsugai's work. This Isshi's work, formely owned by Mr Fujii, was a trio with two pictures which drew plum-blossoms. We can here recognize that the style of the two drawings of plum-blossoms is the same as that of Motsugai. So the style of Isshi, I think, is closely related with the style of the works of Motsugai together with their seals. Judging from their style and seals, I might rightly say that Isshi and Motsugai were not different persons, but the same painter.

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コンスタブルと一八世紀風景画の伝統(美学会第三十一回全国大会報告)

潮江宏三

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 62-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_62

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The choice of the subject seems to be important moment for Constable's naturalism. Because his constant love of the native scenes made him paint landscapes and it is this favourite scenery which formed his natural vision. At the beginning he drew rustic cottages as had been advised by J.T. Smith, but he saw them through the picturesque eye. He also attempted sketching trips several times as topographers had, especially in 1806 he visited the famous Lake Districts. In these English scenes he followed the eighteenth century manner and concepts of beauty, for example sublime. While he had drawn and painted "Constable Country" under the guidance of Gainsborough, his forerunner and countryman. Among them the oil sketches which was made about 1802 are most noteworthy. In these he revealed his fresh and delightful feeling to the countryside which had never been observed before. They show his aesthetic sympathy to the subject which cannot be found both in the previous pictures and in the topographic watercolours. Therefore we can regard 1802 as a turning-point of Constable's art and appreciate the significance of Gainsborough's influence on this point.

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トレス海峡諸島の聖歌(美学会第三十一回全国大会報告)

畑道也

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 63-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_63

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Torres Strait separates nothern Queensland from the Trans-Fly district of Papua. The Torres Strait Islanders were Melanesian in appearance and culture, but they were very early exposed to European and Polynesian influence. The islanders have their own 'language' hymns and dance songs. Traditional group singing is always heterophonic (three-part singing). The basic tune of each hymns has a tonal center, symbolized TC, but there are few intervals below it. Hymns begin typically at a perfect fourth below TC and end on TC ; beginning with TC and ending on TC is also common. The perfect fourth below TC precedes the tonal center but seldom follows it. A major third above TC is found to both precede and follow TC as well as a major second, a perfect fourth and a perfect fifth above TC, while, in dance songs, it does not always precede or follow those intervals. Melodies of language hymns have the arc contour, while dance songs have 'tumbling' melodies whose contour is primarily a descent and whose initial interval is likely to be a wide leap upward.

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第九回国際美学会議

西田秀穂

原稿種別: 本文
1980 年 31 巻 3 号 p. 64-69
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_64

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学会消息

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 70-71
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_70

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編集後記

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 71-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_71_1

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奥付

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 71-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_71_2

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欧文要旨

原稿種別: 文献目録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 72-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_72_1

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The Bigaku (Aesthetics)

原稿種別: 文献目録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 72-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_72_2

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欧文要旨

原稿種別: 文献目録等
1980 年 31 巻 3 号 p. 73-80
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_73

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雑誌「美学」国際版の論文公募について

原稿種別: 付録等
1980 年 31 巻 3 号 p. App1-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_App1

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裏表紙

原稿種別: 表紙
1980 年 31 巻 3 号 p. Cover3-
発行日: 1980/12/31
公開日: 2017/05/22

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.31.3_Cover3

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