美学

Design products are different from works of art ; they are produced for use in daily life. So design expresses more accurately the special characteristics of the time. The modern age dating from about 1920 has two aspects..., one is the development of modern technology and the second is the appearence of mass culture. The Bauhaus style was the symbol of technological development. This design concept is based on the principle that "form follows function". I feel that this principle is appropriate for creating functionally effective technological products, but it is also important that design products afford pleasure as well. In the 1920's, when the modern design concept became widely accepted, contemporary society's thinking embraced not only the rational of functionalism but also the non-rational concept of surrealism. At the risk of oversimplication, one might say that Bauhaus design was an expression of aesthetics of functionalism, while Art Deco was more related to the vivid emotional content of surrealism. Art Deco design concept is suitable for the aesthetic needs of the contemporary consummer. Design concepts of today have found a middle ground lying between functionality and the decorative.

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Nach Kant ist die Untersuchung des Geschmacksvermogens als asthetischer Urteilskraft bloss in transzendentaler Absicht anzustellen. Mit diesem Aufsatz beabsichtigt der Verfasser, den inneren Zusammenhang derjenigen Probleme im kritischen Denken Kants darzustellen, die sich darauf beziehen, dass besonders das asthetische Urteil in Ansehung des Gefuhls der Lust oder Unlust ein konstitutives Prinzip ist. Die notwendige Bedingung der allgemeinen Mitteilbarkeit des Gefuhls besteht in einer Ubereinstimmung der Erkenntniskrafte zu einer Erkenntnis uberhaupt. Wir legen aber unserem Geschmacksurteil exemplarische Gultigkeit bei. Hieraus folgt, dass die blosse Idee eines Gemeinsinnes wirklich vorausgesetzt werden muss. Auf diese Weise geschieht schon in der Analytik des Schonen, eine Verschiebung vom Asthetischen zum Sittlichen, welche sich am unmittelbarsten, und zwar in negativer Art im Erhabenen offenbart. Nun muss in der Deduktion der reinen Geschmacksurteile eine logische Schwierigkeit fur jene Ubereinstimmung angedeutet werden, deren Bestimmungsgrund vielleicht im Begriff vom ubersinnlichen Substrat liegt. Daraus muss die eigene Weise der Auflosung durch eine Dialektik der Kritik des Geschmacks beachtet werden. Wie oben erwahnt, entsteht die kritische Asthetik Kants deutlich aus einem umfassenden Denken, das die Kritik und die Metaphysik unteilbar macht. Das reflektierende Subjekt der asthetischen Urteilskraft, die sich selbst, subjektiv, sowohl Gegenstand als auch Gesetz ist, sollte nichts erhalten, was in den Subjektivismus oder Formalismus geraten kann.

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Le but de cet article est de tirer au clair la position historique de Georges Seurat dans son originalite de la methode artistique, en distinguant d'abord divers etapes dans son processus de creation et en analysant ensuite les procedes uniques qu'il a suivis dans chaque etape. Tandis que les Impressionistes negligeaient ce processus et n'attachaient de l'importance qu'a la touche arbitraire, Seurat restait dans le cadre traditionnel en ce qu'il a suivi les meme etapes que les peintres academiques de cette epoque : l'etape de l'etude, de l'esquisse, et du tableau (tableau ebauche et tableau fini). Tout en respectant la demarche academique, il a introduit son fameux pointillisme seulment dans la derniere etape, ou il a conjuge le clair-obscur d'etude dessinee et la couleur de son croqueton (etude a l'huile). Seurat etait bien conscient de son originalite qui consistait non seulment dans le pointillisme mais dans la construction systematique de tableaux, ce qui le separe de ses epigones qui n'adoptaient le pointillisme que tout a fait superficiellement.

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