Aesthetics
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Volume 44, Issue 4
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages Cover1-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_Cover1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages Cover2-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_Cover2
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Index
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages Toc1-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_Toc1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • Von der betrachteten zur bewohnten Landschaft
    Akira ISHIDA
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 1-11
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_1
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Die Landschaft als Aussicht der asthetisch betrachteten Natur, ist ein modernes Phanomen, denn ihr Wesenskern besteht in Albertis "Sehpyramide", die eine vorangehende Form der modernen anthropozentrischen Metaphysik ist, die sich (dem Subjekt) die Welt "vor-stellt". Die Landschaft in diesem Sinne wurde im 18. und 19. Jahrhundert als asthetische Kompensation der teleologischen harmonischen Natur erfahren, die von der funktionalistischen Denkweise der Naturwissenschaft vertrieben worden war. Im 20. Jahrhundert hat aber die moderne Zivilisation, die mit dieser Landschaft den metaphysischen Grund gemeinsam besitzt, die bewohnte Landschaft (Umwelt) in eine dringende okologische Krise gebracht. In dieser Lage muss gegenwartige Landschaftsasthetik eine okologische Asthetik sein, die sich von der betrachteten Landschaft zur bewohnten wendet, und die zugleich als eine hermeneutische Okologie des Seins (nach H.-M. Schonherr) die traditionelle vernunftige Metaphysik durch eine andere Metaphysik wie z. B. umweltfreundliche Technologie oder Sparsamkeit belehrende Umweltethik nicht uberwinden, sondern ins Seinsdenken "verwinden" will. Als Beispiel solcher okologischen Asthetik konnen wir die in Heideggers Vortrag "Bauen Wohnen Denken" gesagte vier Weltgegenden (Erde-Himmel-Gottliches-Sterbliches)-Lehre anfuhren, und als eine kunstlerische Konkretisierung dieser Lehre die Landschaftskunst (Environment), die in der Landschaft einen vorubergehenden Spielraum des Sichspiegelns von den vier Weltgegenden herstellt.
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  • Heinrich Wolfflins Schrift <Die klassische Kunst> in Beziehung zu Jacob Burckhardt
    Tadao KAIZU
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 12-21
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_12
    JOURNAL FREE ACCESS
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    1899 publizierte Heinrich Wolfflin seine Schrift <Die klassische Kunst>. Deren Untertitel <Eine Einfuhrung in die italienische Renaissance> ist nicht der ursprungliche. Zuerst mag er <Eine Einfuhrung in die Malerei der italienischen Renaissance> gelautet haben, wie der Verfasser als Notiz in sein Tagebuch vom 26. November 1896 eintrug. In diesem Jahre kam er mit Jacob Burckhardt auf die venezianische Malerei zu sprechen, die die Zuge des Klassischen aufzuweisen schien. In der letzten Fassung dieser Schrift aber liess er den Plan, die venezianischen Maler zu behandeln, fallen und beschrankte seine Untersuchung auf die grossen Meister Mittelitaliens, weil er aus Betrachtungen uber die Architektur, d. h. sub specie architecturae, den Inhalt der klassischen Kunst darstellen konnte. Wahrend Burckhardt in seinem Werk <Der Cicerone> (1855) sagte, die italienische Skulptur habe sich an der Schwelle des 16. Jahrhunderts vom "Baugerust" befreit, war Wolfflin der Auffassung, dass die bildenden Kunste der Hochrenaissance im Einklang mit der Architektur waren. Auf Grund der Lehre Albertis, dass man etwas weder hinzufugen noch hinwegnehmen oder verandern konnte (de re aedificatoria VI, 2), schrieb er am Schluss der <klassischen Kunst> : "Die plastischen Figuren an Grabmalern bekommen ihren bestimmten Platz zugewiesen ... da kann nichts mehr verschoben und verandert werden, auch nicht in Gedanken".
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  • A New Perspective on Self-portrait (Br. 17) : by Rembrandt in the Burrell Collection in Glasgow : Melancholy-Vanitas
    Akihiro OZAKI
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 22-32
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_22
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Rembrandt produced this Self-portrait as a burgher in 1633. Strong light falls from the left, and a black hat casts a shadow on his face. Many his early self-portraits resemble this characterization. Therefore this chiaroscuro is not merely regarded as picturesque effect but is a very important point when examining the Glasgow Selfportrait. Recently H. Perry-Chapman has offered the interesting suggestion that the shadow has a special meaning. According to her, it is a sign of a melancholy from which sprung his inner, creative mind, she also says it shows that Rembrandt represented himself as a melancholy artist. It is true that her view is very interesting if we look at Rembrandt as a modern artist and search for the secret of his creative powers. However, another meaning makes an appearance if we compare that shadow with that of the Netherlandish portraits in the late 16th century and the early 17th century : Memento mori or Vanitas. Sources of this can be found in the Bible and Karel van Mander's Schilderboeck (1604). In fact, recent interpretations suggest that Rembrandt's self-portrait (Br. 6, 8) shows the Vanitas. The self-portrait in Glasgow has the same shadow, youth, and elegant attire, which make it possible to interpret it as a Melancholy-Vanitas Self-portrait.
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  • Une reflexion sur le mur et la table : autour de L'Atelier rouge de Matisse
    Akihiko INOUE
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 33-45
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_33
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Tout "atelier" est une reflexion sur l'art de peindre. On y peut lire non seulement le procede de travail d'un individu mais aussi le mecanisme general de la production picturale d'une societe ou d'un temps. Cela est particulierement vrai pour L'Atelier rouge de Matisse. En pliant le mur en deux, en redoublant la table, et en etalant les instruments et les produits de son metier, Matisse organise, dans cet espace immaterialise par la filtration totale du rouge, une exposition retrospective de son propre art. Il s'agit du retour de la peinture sur elle-meme. Nous y trouvons les correspondances entre deux termes aux trois niveaux, avec quoi nous pourrions schematiser tout "atelier" : 1) objet : l'equivalence entre la nature morte et le tableau en tant que representation de la representation ; 2) plan de reference : l'equivalence entre la table et le mur comme fond commun de tous les objets ; 3) lieu : l'echange entre lieu de production et celui d'exposition. A mesure que la peinture occidentale a ete conditionnee par le systeme de l'exposition dans la seconde moitie du XIX^e siecle, le mur de la galerie a ete interiorise dans la production picturale comme son plan de reference. En se liant a la tradition de "l'atelier", L'Atelier rouge suggere une phase nouvelle de ce processus modern de l'interiorisation de l'espace d'exposition.
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  • Zur Entstehung der Portrats von Oskar Kokoschka
    Hiroshi SHIMADA
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 46-56
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_46
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Kokoschka begann 1909 Leute im Bekanntenkreis von Adolf Loos zu portratieren. Die Bildnisse sicherten seinen kunstlerlischen Erfolg. Die Portrats von 1906-1912 bezeichnet W. G. Fischer als visionar und halluzinatorisch-spiritistisch. Meine Arbeit setzt sich mit funf Bildern der Jahre 1909-10 auseinander, die die von Fischer aufgewiesenen Eigenschaften zeigen. Die Analyse ergibt folgende Gemeinsamkeit in den Werken : 1. Spannung zwischen Figuren und ihre jeweiligen Ambiente 2. Besondere Malweise : Einkratzen in die Farbschicht (scratching) 3. Ausdruck der seelischen Stimmung 4. Monumentale Gestaltung des Figurenbildes. Kokoschka fasst Menschen als spirituelle Wesen auf. Er baut immaterielle Spannungsfelder auf, die durch Leben und Geist der Menschen gegeben sind und am Leib und in der Aura des einzelnen zum Ausdruck kommen. Er stellt das Portrat auf monumentale Darstellung ab. In ihr sind Leben und selbst Schicksal der Portratierten essentiell und intensiv festgehalten. Wir beobachten in seinen Werken ferner auch den existentiellen Standort des Menschen im Verhaltnis zu der Gesellschaft bzw. der Welt selbst. Seine fruhen Portrats waren ein Widerstand gegen den Jugendstil und bekundeten ein pragnanteres Menschenbild. Damit bekannten sich Kokoschka zur Menschenmaler.
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  • Essay on the purpose and background in the construction of Pin-yang-chung-tung (Pin-yang cave), Lungmen
    Yasuo INAMOTO
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 57-67
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_57
    JOURNAL FREE ACCESS
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    In the Northern Wei Dynasty, the center of construction of cave temples changed from Yunkang to Lungmen with the movement of the capital to Loyang in 494 A. D. The transformation between these two cave temples can be perceived not only in the style of sculptures but also in the form of the caves and the relationship between the statues and the worshippers. In particular, Pin-yang-chung-tung at Lungmen is epoch-making, because it established the environment for worship by standing face to face with the central statue of the main wall. In this article, I will try to grasp the basic objective for the creation of such an environment as Pin-yang-chung-tung, by considering the meaning of worship in this cave. In this cave, there are some motifs corresponding to the mention of the so-called Zenkuan sutras. From this clue, I hypothesized that this cave was planned, in one aspect, to incur some mental effect on the worshippers, like priests acquired in the practice of Zenkuan-especially Kuanfo Sanmei (ex. at Mai-chi-shan caves). There are many problems in this hypothesis, currently, so further study is needed, but I believe that the possibility of comprehending the characteristics of this cave as a place for worship could be revealed.
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  • [title in Japanese]
    [in Japanese]
    Article type: Article
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 73-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_73
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 74-75
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_74
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 76-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_76_1
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 76-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_76_2
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 76-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_76_3
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 77-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_77_1
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 77-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_77_2
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 77-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_77_3
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 77-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_77_4
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Bibliography
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 78-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_78_1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Bibliography
    1994 Volume 44 Issue 4 Pages 78-
    Published: March 31, 1994
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.44.4_78_2
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