フランス語フランス文学研究
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104 巻
選択された号の論文の27件中1~27を表示しています
特別講演
研究論文(フランス語)
研究論文(日本語)
  • 福田 裕大
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 153-169
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    Auteur du Coffret de Santal, Charles Cros fut aussi connu pour son invention de la photographie des couleurs et du phonographe. Comme l'ont montre mes articles precedents, ces deux inventions ne sont pas concues comme des activites autonomes, mais sous-tendues par une autre recherche, plus profonde. S'etant interesse des sa jeunesse aux phenomenes interieurs de l'homme, Charles Cros a elabore une theorie sur le fonctionnement des organes sensoriels. D'apres le temoignage d'Antoine Cros, son frere aine, c'est justement une telle recherche sur la perception qui le conduisit a ses inventions scientifiques ulterieures. <<Principes de mecanique cerebrale>>, publie en 1879 dans la revue Synthese medicale, est le seul texte capable de nous communiquer la pensee de Cros dans ce domaine. En un mot, l'enjeu du texte est de traiter la perception comme champ autonome. En d'autres termes, en mettant entre parentheses le monde pour ainsi dire <<exterieur>>, Cros nous propose de mettre en question la particularite des phenomenes qui caracterisent notre perception. Selon lui, les dispositifs sensoriels percoivent d'abord des impressions fragmentaires (especes) et c'est a travers l'accumulation de ces elements disparates que se constituent les images temporelles et spatiales (successions et formes). Il est aussi a noter que l'enchainement de ces trois elements fonctionne comme une base des activites superieures de l'esprit que sont la pensee et la reaction. Ainsi, dans la theorie de Cros, la perception est consideree comme un domaine primordial, situe entre la subjectivite et l'objectivite et qui, par la suite, exploite ces deux aspects (sur ce point, nous examinerons le caractere innovant de cette theorie par rapport aux theories psychologiques de l'epoque). Cette perspective theorique nous permettra de repenser, non seulement les pratiques inventives de Cros, assimilees tres souvent a ce que l'on designe sous le nom de <<machine a enregistrer>>, mais aussi sa creation poetique. Cet article proposera finalement une approche originale de ses travaux poetiques en montrant la ressemblance entre l'attitude observee dans sa theorie de la perception et celle qu'il a elaboree dans son premier recueil Coffret de Santal.
  • 六川 裕子
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 171-186
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    Anatole France est considere comme l'auteur classique qui privilegie la clarte et la mesure. Certes, il se reclame frequemment des oeuvres classiques greco-romaines et les prend comme modele, mais cette etiquette de <<classique>> a la fin du XIXe siecle ne lui confere-t-elle pas une image assez anachronique et passeiste capable d'ecarter les lecteurs de ses oeuvres? En mettant l'accent sur son vif interet pour le folklore, nous pourrons preciser l'esthetique classique chez A. France. Le <<folklore>> comme etude sur la tradition populaire est ne dans le mouvement de la formation de l'identite nationale des pays europeens, au milieu du XVIIIe siecle. En France, l'etude folklorique a connu son age d'or vers les annees 1870-80. Avec le regionalisme et l'interet pour la culture autochtone, le folklore s'oppose a l'universalite des valeurs classiques, voire meme a la tradition academique et elitiste qui n'accorde de l'importance qu'a la culture greco-romaine et mediterraneenne. Outre ce caractere oppose a l'autorite classique, la recherche de l'origine et la nostalgie pour ce qui n'exite plus relient etroitement le folklore au romantisme. A. France consacre bon nombre de pages du Livre de mon ami ou de La Vie litteraire au sujet de l'etude folklorique, et ces textes temoignent de sa connaissance riche et precise sur ce domaine. De plus, it exploite cette connaissance pour rediger plusieurs textes de fiction. On peut voir dans ces textes une grande influence du romantisme qui n'a pas ete assez soulignee jusqu'ici. Neanmoins, cette tendance romantique n'est pas contradictoire au gout classique chez cet ecrivain. Son interet pour le folklore s'appuie sur les valeurs classiques. Le theme du folklore ne peut pas etre reduit au patriotisme ou au regionalisme etroits. Et son esthetique classique n'est pas traditionaliste, sclerosee, mais absorbe ce qui est anticlassique, et reconnait dans les ouvrages classiques et populaires une meme <<simplicite>>, qui semble sous-tendre la litterature francienne.
  • 高橋 梓
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 187-202
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    Le theme de la <<passante>> dans A la Recherche du temps perdu a ete fortement influence par le poeme de Baudelaire <<A une passante>>. Dans le roman de Proust, l'apparition instantanee de passantes intensifie l'interet que le narrateur porte a la beaute fugitive, ainsi que Baudelaire decrit le phenomene. Pourtant, une passante n'est pas seulement une illusion fugitive : elle constitue une figure tres speciale, d'un dynamisme momentane. Cette importance chez Proust de la beaute <<inhabituelle>> est en relation avec la description qu'en fait Baudelaire dans son poeme. Dans <<A une passante>>, la femme s'accompagne de l'image de la mort. Sur ce point, dans ses critiques litteraires, Proust donne de l'importance au sujet de la mort dans les Fleurs du mal et identifie parfois la mort a la notion d'eternite, qui semble une entite diametralement opposee a la realite ennuyeuse. Pour Proust, la rencontre de la passante provoque un choc, comme la mort le fait, et elle fait entrevoir l'eternite au narrateur. Ce mecanisme est tout a fait comme celui de la reminiscence : une sensation cree chez le narrateur un choc inconnu et lui procure une joie extra-temporelle, une sorte d'eternite. Il y a une autre essence dans la beaute particuliere de la passante : c'est le dynamisme. Comme critique d'art, Baudelaire considere le geste fugitif comme d'essence artistique. En fait, dans <<A une passante>>, le mouvement dynamique de la femme cree pour un instant une vision inhabituelle et frappante. Sur ce point, on peut voir l'influence de cette esthetique de Baudelaire sur la Recherche : dans le roman, le mouvement ininterrompu de la passante elimine parfois la demarcation autour de sa figure et cree une vision singuliere. Ce phenomene se retrouve dans l'esthetique de l'impression chez Proust, qui donne au heros ce meme plaisir de la reminiscence. Dans la Recherche, Proust reflete ainsi l'esthetique du dynamisme de la passante de Baudelaire et il met en relief la beaute de cette figure en l'unifiant au sujet de l'impression.
  • 坂本 尚志
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 203-218
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    Les enquetes philosophico-historiques menees par Michel Foucault mettent sans cesse en question la raison totalisatrice et universelle, dont on peut trouver le modele chez Hegel. Si ce philosophe allemand annule ce qui est exterieur a la philosophie par la dialectique, Foucault cherche dans ce <<dehors>> la possibilite d'une nouvelle pensee philosophique. Nous tentons dans ce texte d'examiner cette pensee du <<dehors>>, en prenant comme point d'ancrage l'analyse foucaldienne du concept de la parresia, le dire-vrai de la Grece ancienne. En 1982, Foucault evoque pour la premiere fois ce concept, a savoir l'obligation ethique faite au maitre de dire avec la plus grande franchise la verite a son disciple. Toutefois, l'annee suivante, dans le cours intitule Le gouvernement de soi et des autres, Foucault modifie largement cette definition, et dans son commentaire sur Ion d'Euripide, il met l'accent sur l'origine politique de la parresia. La se pose une nouvelle question : comment la parresia politique s'installe-t-elle au coeur de la philosophie? Se referant a des textes platoniciens, Foucault decrit ce deplacement comme resultat d'une tension entre la parresia et la democratie. Cette <<genealogie>> de la parresia est une critique de la philosophie en general : si le lien entre la parole et la verite est extrinseque a la philosophie, a quel titre le discours philosophique est-il vrai? Ainsi apparait une ligne qui nous mene de la parresia antique a la question kantienne de l'Aufklarung, ligne dans laquelle se trouve egalement la pensee foucaldienne. Cette histoire de la parresia est donc un lieu ou se croisent le passe et le present, ou la philosophie et son dehors.
  • 伊藤 敬佑
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 219-236
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    Cet article a pour objectif d'examiner a nouveau la notion de <<developpement>>, essentielle a la critique de la litterature pour adolescents, a travers l'analyse d'un roman de Philippe LABRO intitule Des cornichons au chocolat. Publie en 1983 sous forme de vrai journal intime d'une adolescente - en realite fiction creee par LABRO - il a conquis un vaste public et aurait eu quelque influence sur ce genre : il est un des ouvrages les plus importants de l'histoire de la litterature francaise pour adolescents. En outre, l'analyse de ce roman, dans la mesure ou il presente la structure typique de ce genre, vaudra aussi pour les autres ouvrages. Le sujet principal de notre etude est l'interpretation des trois changements d'idees de l'heroine, quant a ses regles, a sa famille et a son journal intime. Surgissant aussitot apres ses premieres regles, ces changements peuvent etre interpretes comme un <<developpement>>, grace auquel elle se libere de ses opinions enfantines et arrive a acquerir celles des. adultes. Par contre, a l'egard du <<pouvoir>>, concept propose par R.TRITES, ces changements peuvent s'analyser comme un echec du <<developpement>> et comme une soumission au pouvoir parental : l'heroine renonce a la revolte contre sa mere, elle renonce anssi a son journal intime, arme pour se revolter. Ces deux interpretations apparemment opposees s'accordent pourtant sur la notion de <<developpement>> : s'approcher de l'adulte. Afin de la mettre en cause, nous introduisons la notion d'<<initiation>> : d'apres L. DEOM, c'est le <<changement semiologique par le biais des epreuves renvoyant symboliquement a la mort>> et a la renaissance. En appliquant cette notion, nous pouvons analyser les changements de l'heroine qui se produisent apres sa mort et sa renaissance symboliques comme une metamorphose initiatique : elle n'est plus une enfant et s'est transformee en quelqu'un. Cependant, comme elle n'a plus envie de devenir adulte apres sa transformation, ses changements ne sont plus un pas vers l'<<adulte>>, mais un procede different du <<developpement>>. Notre interpretation met en lumiere la possibilite d'un changement des adolescents qui soit autre que le <<developpement>>.
  • 進藤 久乃
    原稿種別: 本文
    2014 年 104 巻 p. 237-254
    発行日: 2014/03/15
    公開日: 2017/03/31
    ジャーナル フリー
    A la fin des annees 1930, la peinture surrealiste est a un tournant et connait une nouvelle tendance marquee par le <<retour a l'automatisme>>, a la grande satisfaction d'Andre Breton. Celui-ci pointe un autre probleme dans le domaine de la representation artistique, auquel il donne le nom de <<quatrieme dimension>>. Cette question, susceptible de remettre en cause l'apprehension de la realite, est consideree par l'ecrivain en parallele avec l'automatisme, bien que ces deux recherches operent en sens contraire : l'un met en probleme la reconnaissance du monde, tandis que l'autre relieve de la quete surrealiste du monde interieur. Breton considere le probleme de la <<quatrieme dimension>> principalement du point de vue de l'introduction du temps dans les representations bidimensionnelles. Dans des textes comme <<Phare de la Mariee>> et <<La peinture animee>>, Breton propose au spectateur de considerer plusieurs tableaux d'une maniere successive, ce qui met necessairement en jeu la dimension temporelle. En outre, sous l'inspiration des reflexions de Breton, Oscar Dominguez invente une nouvelle technique, le <<lithochronisme>>, qui consiste a confondre intentionnellement metamorphose temporelle et fusion dans l'espace. En empechant la reduction rationnelle des objets representes aux cadres spatio-temporels preexistants, cette technique s'efforce de transformer la vision du spectateur. Ces reflexions sur la <<quatrieme dimension>> ne sont pas sans rapport avec la quete sur l'automatisme, dans la mesure ou l'un des caracteres morphologiques de celui-ci est l'<<unite rythmique>>, trace de la pulsion interieure dont l'achevement seul revele la signification. Par le recours a la <<quatrieme dimension>> ou a l'<<automatisme>>, la peinture surrealiste engage le spectateur dans une duree dont le terme est inconnu. Ces deux problematiques de la peinture surrealiste se croisent necessairement : les recherches sur la nouvelle reconnaissance du monde impliquent le sujet, tandis que les traces du monde interieur en viennent a prendre une forme concrete.
研究発表要旨
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