Etudes de langue et litterature francaises

La Constantinople du Voyage en Orient (1851) proprement dit, est l'embleme de la tolerance religieuse telle qu'elle s'exerce dans l'Empire ottoman, ce qui n'etait pas, tant s'en faut, le cas dans les trois versions anterieures, soit la Revue des deux mondes (1846-47), les Scenes de la vie orientale (1848) et La Silhouette (1849). On s'interroge ici sur les causes de ce changement d'attitude. C'est l'ajout des <<Nuits du Ramazan>> (Le National en 1850) au Voyage en Orient qui change completement le sens de l'oeuvre. Dans ce texte, le heros decide de s'installer au Liban, pour y epouser une jeune druse. Cette issue heureuse est deniee dans les publications posterieures : le heros quitte le Liban, incapable qu'il est de se fixer. Nerval met en scene un heros vagabond. En Turquie, il n'est plus question de la recherche d'une femme, mais de la tolerance religieuse dont Nerval n'etait pas conscient en 1843, a l'epoque de son voyage. Or, au fil des annees, la Turquie s'epure et devient chez Nerval un symbole meme de la tolerance. Les grands sujets du Voyage en Orient tiennent a la recherche d'une unite des religions et de la comprehension reciproque. Tout en modifiant le statut de la Turquie dans sa version definitive, Nerval elargit ici l'histoire et l'amour personnels aux dimensions d'un monde qui englobe toutes les religions, et l'idee de la tolerance, sur le plan intellectuel du moins, proposant ainsi un modele de cohabitation dans la diversite, plus satisfaisant, in fine, que la fusion qui occulte les differences.

View full abstract

Show abstractHide abstract

L'ambitieux <<Essai>> de George Sand publie dans la Revue des deux mondes du ler decembre 1839 annonga la naissance d'une nouvelle forme litteraire relevant du temps moderne, et proposa de l'appeler drame fantastique (ou drame metaphysique) ; le Faust (1808) de Goethe, le Manfred (1817) de Byron et Les Aieux (1832) d'Adam Mickiewicz en sont, selon la romanciere, les exemples les plus remarquables. Or l'article est tombe, semble-t-il, tres vite dans l'oubli, ce qui fait qu'aujourd'hui peu ont la connaissance de ce que la dame de Nohant designait par le mot <<drame fantastique>>, alors qu'il s'agit d'une notion dont, encore de nos jours, pourraient se servir avec grand profit ceux qui travaillent sur l'histoire litteraire du XIX^e siecle. Voila pourquoi nous croyons bon de tenter ici une reevaluation de l'argument sandien, et de redonner vie a la notion de drame fantastique depuis si longtemps inhumee, mais que nous jugeons encore vivante. De fait, malgre quelques insuffisances qui se remarquent facilement a la lecture de l'<<Essai>> - par exemple, il est a regretter que la partialite en faveur de Mickiewicz conduise parfois la dame de Nohant a des jugements contestables - la conception sandienne du genre dramatique reste seduisante en ceci qu'elle nous offre l'idee d'une nouvelle perspective litteraire : on peut penser a reunir sous le nom generique de <<drame fantastique>> des ceuvres theatrales de nature non realiste (et par cela quasi injouables) telles que le Promethee delivre (1820) de Shelley, le Cain (1821) de Byron, l'Ahasverus (1833) de Quinet, l'lridion (1836) de Krasinski et bien d'autres encore. Pour faire les analyses textuelles, systematiques et comparatives de ces textes, il faut trouver une autre occasion ; nous nous contenterons done, pour l'instant, d'avoir trace les contours du <<drame fantastique>>, et d'avoir ainsi pose les bases de la discussion.

View full abstract

Download PDF (1021K)

De nos jours, on parle le plus souvent de Rodolphe Topffer (1799-1846) comme l'inventeur de la bande dessinee avant la lettre, mais de son vivant, ses albums comiques ou <<histoires en estampes>> selon l'appellation courante, n'etaient pas plus apprecies que ses oeuvres romanesques et ses traites des arts. Cet article a pour objet de montrer le contexte socioculturel de la publication de ces histoires et la strategie rhetorique que le Genevois a adoptee dans ses ecrits theoriques afin de promouvoir la <<litterature en estampes>>. Pedagogue de metier, professeur a l'Academie de Geneve, auteur et dessinateur, il n'a d'abord dessine ces histoires que pour ses proches, avant de prendre le parti, plus tard, de les legitimer en tant que <<litterature en estampes>> dans la lignee de la gravure hogarthienne. Il met en valeur les specificites de celleci par rapport a la litterature proprement dite, notamment dans son testament litteraire Essai de physiognomonie (1845). Les fondements esthetiques de ses dessins au trait et du mode particulier de leur reproduction, l'autographie, ainsi que sa conception moralisatrice de la litterature, n'etaient pas compatibles avec la logique du monde editorial parisien en plein essor industriel, au sein duquel il a essaye de se faire connaitre. Toutefois, son innovation narrative sera suivie par des artistes europeens au lendemain de sa mort. La defense de la <<litterature en estampes>> de Topffer temoigne de son interet qui ne se limitait finalement pas a la litterature mais qui s'etendait aux arts limitation et de narration en general.

View full abstract

L'enjeu de cet article est de situer En menage de Huysmans dans le courant du <<roman d'art>> du 19e siecle, ainsi que dans l'ensemble de l'oeuvre de Huysmans. Dans les <<romans d'art>> tels que Manette Salomon et Charles Demailly des Goncourt, ou encore L'OEuvre de Zola, la question de l'incompatibilite entre la force creatrice et l'amour pour une femme est toujours posee, et la femme, si elle se presente d'abord comme une Muse, finit par etre un obstacle a la vocation artistique. Bien que l'oeuvre de Huysmans, notamment En menage, fasse une place importante aux artistes, elle ne traite pas directement de l'opposition entre la femme et la creation. Cependant, dans ses romans, les personnages feminins posent tout de meme probleme, non a cause de leur influence malefique sur la creation, mais en raison d'un theme specifique chez Huysmans : il s'agit, pour l'artiste, d'assurer son confort materiel sans etre gene par la presence feminine, et ce souci est amplifie par les exigences particulieres de la profession artistique, qui suppose un travail a domicile. Ne sachant rien faire de ses deux mains, le heros huysmancien vit dans une relation de dependance totale par rapport au monde qui l'entoure. Andre, le heros d'En menage quitte sa femme, qui l'a trompe, pour recommencer une vie de celibataire en compagnie de son ancienne bonne. Pris dans ses rapports avec sa femme, sa bonne et son amante, Andre ne cree rien, non a cause des femmes mais en raison de sa mediocrite et de sa paresse. Le roman manifeste egalement l'obsession de Fecrivain pour les motifs de la tranquillite et de la nourriture. Dans ce roman d'art sans <<Muse>>, le portrait d'Andre est caracteristique du realisme comique mais severe de Huysmans qui subvertit le mythe de l'artiste dechire entre l'amour et la creation.

View full abstract

Register with J-STAGE for free!