La langue japonaise comporte un type d’adjectifs qui se caractérise par l’existence d’une paire de désinences, -i /-tai, comme omoi / omotai, auxquelles il semble difficile d’assigner des sens distincts, bien que les synonymes, dans les systèmes de langue, ne puissent être strictement équivalents. D’autre part, on constate en français l’existence d’un datif dit « étendu », qui peut être ajouté à une proposition sans en modifier le sens. Ces deux structures, japonaise et française, ont en commun de contenir un élément qui n’est pas requis au niveau de l’actance.

　L’objet du présent article est de clarifier la nature des adjectifs en –tai, qui diffèrent de la forme standard –i. À cette fin, nous cherchons à déterminer comment et pourquoi un datif étendu apparaît dans le type de phrase où ils figurent. Il en résulte cette hypothèse : l’élément surnuméraire de ces deux structures ne se situe pas au niveau actanciel, mais à un niveau supérieur, celui de la modalité du dictum. Ainsi la phrase n’exprime plus tant la proposition ellemême que le rapport entre cette dernière et le sujet impliqué par l’élément considéré.

　Antonin Artaud a étudié le jeu au début des années 1920 auprès de Dullin et de Pitoëff, développant une réflexion sur la vie et la réalité au théâtre. Ses premières idées s’expriment dans les textes sur le théâtre qu’il écrit à cette époque. Inspiré par les exercices d’improvisation de Dullin, il partageait l’idée d’une réforme théâtrale centrée sur le jeu des acteurs, tout en considérant le texte dramatique comme un tremplin pour la création. Il définissait le jeu idéal de l’acteur comme « la figuration d’une vie vécue au moment même où elle se fabrique », et affirmait l’existence d’une « réalité plus vraie », propre au théâtre, au-delà de la vie quotidienne. Le « réel » lui fournit un concept clé, qu’il mobilise dans son texte sur les Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, pour montrer la fragilité des relations entre les personnages, et s’interroger sur la nature de la réalité théâtrale. Celle-ci se caractérise par les possibilités créatives que la « figuration » des acteurs permet d’explorer, aboutissant à la production d’une « réalité plus réelle ». On attribuera à ses textes de jeunesse une valeur séminale pour la mise en place d’un thème essentiel de sa pensée, la relation cyclique entre la « figuration » des acteurs et la réalité du théâtre.