本稿では市川崑と和田夏十が 1950 年代前半から手がけてきたロマンティック・コメディを彼らの喜劇論を通して検証する。作品制作に並行して独自の喜劇論を構築した二人は、対象を自己から突き放すような笑いの客観性に社会批評の可能性を見出していた。本稿ではそうした笑いの表現に着目し、代表作である『結婚行進曲』 （1951） 、 『女性に関する十二章』 （1954） 、 『青春怪談』 （1955）のテクスト分析を通じて、これらの作品が結婚にまつわるイデオロギーを問い直す作品として読み解けることを明らかにする。これを通じて、市川のキャリアにおける和田の存在、彼らの喜劇論、そしてロマンティック・コメディという、既存の研究で十分に検討されてこなかった側面に光を当て、市川の長いキャリアの重層性を評価する作業の必要性を示す。

抄録全体を表示

This article examines the intersection of masculinity and performance in Bigger Than Life (1956), focusing on British actor James Mason’s portrayal of Ed Avery. The analysis is structured into three parts. First, it outlines the dominant trends in male representation in postwar American cinema, particularly the rise of introspective young men shaped by Method acting (Section Ⅰ). In contrast, middle-aged male characters, such as Ed, have often been pathologised or overlooked in performance analyses (Section Ⅱ). To address this gap, the second part draws on Konstantin Stanislavski’s concept of “the art of representation” to reconsider Ed’s bodily performance. It demonstrates how Mason’s controlled gestures and mannerisms construct the image of a reliable father and husband and how their disruption at key moments acquires heightened significance, exposing the performative nature and fragility of this constructed identity (Section Ⅲ, Ⅳ, and Ⅴ). Finally, the study analyses the mirror-shattering scene, where a rupture in these gestures reveals not only the theatricality of Ed’s roles, but also the dissonance between Mason’s star persona, marked by foreignness, intensity, and sadism, and the normative image of an American middle-class patriarch. Situating this dissonance within the material comfort of the 1950s, the article argues that Mason’s performance subtly undermined the era’s ideals of male authority, foregrounding the layered and unstable nature of masculine identity onscreen (Section Ⅵ and Ⅶ).

抄録全体を表示