ハワイ日系日本語文学の草創期は、日本語の書き言葉が大きく変容した日清・日露戦争期(一八九四-一九〇四)にあたる。この時期のハワイでは、書くことを必ずしも専門としない読者らの投稿文学作品が、邦字紙の投稿欄を賑わしていた。掲載作品の多くは、眼前にはない日本の自然や風景を、古典的修辞と美意識によって表現するものだった。これらの作品は、これまで研究の対象になってこなかったが、内地の感性や価値観や諸規範が通用しない現地社会で、内地の自然表象の反復・類比・置換等によって、境遇も出自も言葉も異なる人々を<日本人>にまとめあげ、また編み直す機能を持っていた。

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藤村『若菜集』の七五の声調は、音数律と一蹴され再評価されていない。しかし当時、散文的なことが新体詩の欠点と言われるなかで、その詩句は、変化や締まりがあり詩的であると高く評価されていた。それは藤村が、単調に陥ることのない美しい声調を目指して、深い意味や纏まりを持つ詩句の表現を模索した結果である。藤村は特に『万葉集』から、助詞・助動詞の省略、造語法、朝夕の対偶を持つ対句表現などを学んだ。そのほか感嘆表現、比喩表現など、表現上の様々な尽力と挑戦のもとに、その声調は成立している。特に『万葉集』を参照したのは、それが長歌を特色とする唯一の歌集であり、また国民の純粋な<感情>の表現という当時の藤村の文学像に、『万葉集』の像が合致していたためである。

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本論は、これまで統一的な構造が見出し難いと評されてきた夏目漱石『彼岸過迄』(一九一二年)の分析を通して、世間から期待される男たちの暗闘を個人-世間-社会を繋ぐメカニズムとして浮かび上がらせる試みである。具体的には、明治期末の新青年たちに向ける年長者たちの期待に着目しながら、『彼岸過迄』に描かれる男たちの<嫉妬>の連鎖を分析する。彼らが抱く<嫉妬>の質を問い直すことで明らかになるのは、男たちの競争意識に根ざした期待が相手の失敗を望むような期待であること、またそれが彼らの不安を生じさせていることである。この分析を通して、これまで議論の中心となっていたこの小説の内容面と構成面を有機的に結びつける糸を新たに浮かび上がらせる。

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日本の児童文学において、「少女詩」研究は長くなおざりにされてきた。本稿では、雑誌『少女の友』大正期の詩欄を中心に、調査と考察を行った。なぜなら、『少女の友』の編集方針が変化した重要な時期であるにもかかわらず、詩欄の研究が他誌と比べて特に手薄だったからである。結果、『少女の友』の詩は常に「感傷」という内容の拘束を受けながらも、長大で叙事的な「口語詩」から、簡潔で自己主張的な「少女小曲」(=「少女詩」)へ変化したことが明らかになった。その変化は、少女読者が詩の読み手から書き手になる過程と重なっている。また、この時期詩は、児童や民衆、女性といった階層に広がっていく。少女詩が他ジャンル同様その流れの一つを形成していることを示した。

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菊池寛「東京行進曲」(『キング』一九二八・六〜一九二九・一〇)は、連載中に日活によって映画化(溝口健二監督)され、初の映画主題歌(西條八十作詞、中山晋平作曲)が制作された。先行論においては、文芸映画としての興業価値が考察され、脚色者が小説に忠実なあまりに映画・小説共に失敗作となったと結論づけられている。しかし、小説は未完であり、映画の後半部分は小説に準拠し得なかった。本稿では当時流行した小唄映画という形式に着目し、三者(映画・小説・主題歌)の関係性を改めて検証する。小説がむしろ主題歌(映画小唄)に牽引される形で生成されていった様相を、戯曲と照合することも含めて明らかにし、「無声映画」の音や語りとの有機的な結びつきから生まれたテクストとして、菊池寛の代表作「東京行進曲」成立の多層性について論究する。

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本論は、一九三四年に書かれた中原中也の「秋岸清涼居士」という未発表詩篇と、この時期に集中して書かれた<宮沢賢治>論との関連を考察するものである。本論はまず、<宮沢賢治>評価が急速に高まる没後の同時代状況に対し、中原がどのようにその作品を読むことで距離を取ろうとしたのかを明らかにする。「秋岸清涼居士」は、「原体剣舞連」からの引用があることで<宮沢賢治>と直接的に関連するのであるが、この詩篇の<道化調>といわれる言葉の身振りによってこそ、中原の<宮沢賢治>論と深い関わりを持つ。<道化調>の身振りと詩の一人称主格の位相の変化、そして<宮沢賢治>からの引用との関係を分析することで、この詩篇が構造として持つ名づけをめぐる問題を提示したい。

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「十九世紀的リアリズムの否定」と評価されてきた太宰治「女の決闘」(「月刊文章」昭和15・1〜6)の研究史を繙き、その源泉を探っていくと、そこには、この作品が内包する同時代の文学的状況との接点がある。特に森鴎外の存在は、近代小説におけるリアリズムの方法と言表行為主体<私>をめぐる昭和一〇年代の言説編成とを、「女の決闘」の方法論につなぐ楔となっていた。また、発表媒体である「月刊文章」との連動も、<私>の造型において同時期の私小説言説が意識されていたことを示す。つまり、「女の決闘」は、近代小説の機構や同時代の文学状況を批評し、小説化するという、文学史に対するパロディの視線をもった作品だと考えられるのである。

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『夫婦善哉』は、織田作之助の大阪の作家としてのイメージを今日まで強固に支えている。一方で昭和文学史においては、一九四〇年前後に多く書かれた「系譜小説」の一つとして言及され、「藝術的抵抗」の一環として評価されることもあった。しかし本論ではこれらの文脈からいったん距離を置いて、『夫婦善哉』が「系譜小説」として認知されていった当時の動向を再検討する。そのうえで、一篇の特徴が「系譜小説」に特有の素早く流れる時間を表現する「形式」にあることを、具体的な本文の分析に基づいて明らかにする。このような考察は、大阪という紋切り型で評価されがちな『夫婦善哉』と織田の創作活動を歴史的に捉え直す契機となるはずである。

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『沖縄ノート』は、アメリカ軍政下の沖縄への「日本人」の差別的な眼差しを、その自己開示的な表現のスタイルによって可視化した作品として、今日でも高く評価されている。その成立にあたっては、ラルフ・エリスンの『見えない人間』に由来する「多様性」の概念が重要な役割を果たしたと言われている。たしかに『沖縄ノート』は「多様性」をめぐる思考をもとに、緊密に構造化されている。しかしながら、エリスンの「多様性」の概念が冷戦下アメリカの「封じ込め」政策と矛盾を来さないものであることはすでに指摘がある。実際、大江の「多様性」の概念は、冷戦下にアメリカの「identity」を束ね直したとされるユダヤ系知識人の一群-「ニューヨーク知識人」-の言説に直接的な影響を受けている。『沖縄ノート』の表現のスタイルは、ユダヤ系知識人たちの思想的な枠組みを身体化することで獲得されたものなのである。

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津島佑子の長編小説『あまりに野蛮な』(講談社、二〇〇八年一一月)は、一九三〇年に起った霧社事件(日本の統治に耐えかねた台湾の原住民が、多くの日本人を殺害した事件)と、台湾の原住民に古くから伝わる伝説に材をとることで、具体的な国籍や民族性を身に帯びた人間が、なおかつ普遍的な価値の創造へと向かう道すじを描き出している。本稿は、一九三〇年代に翻訳紹介された「デュルケム」に師事し、台北高校でフランス語を教える社会学者「明彦」と、その妻「ミーチャ」の死生観の相違に着目し、後者に見られる生と死の円環とその意味するところを分析的に論じることを目的とした。

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