There are two mechanisms of visual attention, which have different developmental processes. One is passive bottom-up attention and the other is active top-down attention. LED guide lights attract attention by the movement of light. Although such a bottom-up attention-grabbing display is intuitive, it has a disadvantage for constant use. In this study, we focused on the attention-inducing effect of the motion illusion to induce the illusion of motion in still images. The purpose of this study was to propose a display with high attention-getting effect by incorporating optical illusions. In this study, we used an illusory image of moving gratings to give the illusion of motion by placing black and white gratings in front of a gray background. To investigate the attention-inducing effects of illusory images, we conducted a visual search task with stimuli of illusory images that were not related to the task. In the visual search task, we tested whether the target in the upright disturbance was tilted to the left or right. As a result, we found that the optical illusion reduced the reaction time when guiding attention to the target. In addition, we measured the number of eye movements during the task and analyzed the number of gazes by using a gaze-measuring device. As a result, we found that the number of gazes decreased when the illusion induced the target's attention. The results suggest that the motion-induced optical illusion induces visual attention.

大阪万博は，美術教育の視点から検討すると，①理念とテーマ，②アートディレクターとアートプロデューサー，③シンボルマークとピクトグラム，④館内ディスプレイと屋外造形，⑤万国博美術展のテーマと現代美術，⑥テーマ「夢・未来」等の問題と，そのジャンル・主題の関係が見えてくる。本稿は，この洞察をもとに，美術教育のジャンル・主題・題材が大阪万博から多くの影響を受けたのではないかという可能性について論点整理を試みた。その検討の材料として，『小学校図画工作指導書』（1960）及び『構想段階の指導』（1986）を取り上げた。これらの考察を通して，子どもは表現に関わる課題解決にあたり，与えられた統一テーマ（題材名など）に向き合い，いかに自己のテーマを創出し構想していくかの重要性に気付いた。これらの仮説は，今後それぞれのテーマごとに詳しく検討される必要がある。

In sound art, an art style that uses sound, the device that generates sound is the core of the work and one of the elements in which the artist’s originality is most pronounced. There is also sound art in which sound is generated and received by touching the work itself. This paper calls sound art, in which tactile sensation is one of the elements of the work experience, “Hapsonic art” and pursues its possibilities as an art style. First, this paper discusses the characteristics of hapsonic art from the perspectives of somatosensory aspects, properties of tactile objects, and activeness of appreciation. Next, while citing other art styles related to hapsonic art, such as musical instruments/musical tools, art for disabilities, kinetic art, and interactive art, this paper organizes similarities and differences from hapsonic art. In addition, while citing other academic research areas related to hapsonic art, this paper makes a proposal for the future development of hapsonic art from the perspectives of somatosensory aspects, materiality, kinetic nature, and activeness/interaction as the characteristics of hapsonic art.

平面状の媒体で展開される表現には、数理的秩序に則って複数の図形を配した構造を基盤とするものがある。本研究の目的は、このような数理的秩序による構造を造形表現や造形教育において有効に活用するために留意すべき点を示すことである。本研究では、とくに数理的秩序による構造を構成する図形どうしの位置関係に着目して平面表現の事例を取り上げ、構造の構成と視覚効果の関係について考察する。

本研究では構造を構成する図形どうしの位置関係に着目して以下3種類のタイプに分けた。

1）図形どうしを離して並べた構造

2）図形どうしが接するように並べた構造

3）図形どうしが重なるように並べた構造

事例研究の対象としては、平面表現において数理的秩序の活用が多く見られるようになった1930年代から現代までの絵画やポスターデザインなどを取り上げた。

研究の結果、以下のことが分かった。

図形どうしを離して並べた構造を活用した表現では、構造を構成する図形一つひとつに施されている操作の差異や離れた要素の間に生ずる特殊な見え方を強調するために、図形の並べ方や間隔を十分に検討するのが有効である。図形どうしが接するように並べた構造を活用した表現では、隣り合う形の融合やシステマチックな平面充填により生まれるリズムを強調するために、構造に対して配置する図形の色や形を十分に検討するのが有効である。図形どうしが重なるように並べた構造を活用した表現では、構造の成り立ちそのものがもつ数理的な美の強調や、形の合成による予期せぬ形の生成のために、図形の重なりにより生じる接点や交点、線の連続性などに着目しつつ構造を検討するのが有効である。