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79件中 1-20の結果を表示しています
  • 菊田 俊雄
    日本音響学会誌
    1978年 34 巻 4 号 267-271
    発行日: 1978/04/01
    公開日: 2017/06/02
    ジャーナル フリー
  • 菅 千索
    音楽知覚認知研究
    2007年 13 巻 9-20
    発行日: 2007年
    公開日: 2023/04/18
    ジャーナル フリー
    本研究の目的は,歌劇(楽劇)で意図されている情緒的表現を理解しようとする際に,台本(テクスト)からの言語的な情報がどのような影響を与えるのかを調べることである。被験者は音楽を職業としている専門家30名であり,「ワルキューレ」から抜粋された9箇所のピアノ楽譜に対して,12の情緒表現語による単極5段階尺度への評定を求めた。その際,半数には楽譜とともに台本も与えられた。結果は,台本によって情緒表現語の因子構造そのものは変化しないが,台本の有無と刺激の交互作用は有意であり,一部の刺激は台本によって評定値が変化していた。また,評定にかかる平均時間が,台本により有意に短縮されることも明らかになった。
  • イスカラの概念をめぐって
    金光 真理子
    東洋音楽研究
    2004年 2004 巻 69 号 19-34,L2
    発行日: 2004/08/20
    公開日: 2010/02/25
    ジャーナル フリー
    Launeddas is a Sardinian triple-clarinet. There are now nine types of Launeddas, each in a different mode. The main repertoire of launeddas is dance music. Its improvisatory performance is based on the compositional principle iskala, a series of pikkiada groups (an individual pikkiada consists of periods of six or nine measure) whose selection and order is aesthetically determined. Each of the nine types of launeddas has its own iskala.
    The existing studies have failed to differentiate between the theory of iskala and its performance practice. Through the course of fieldwork I hoped to develop a theory that would support iskala performance practice. From my fieldwork I have discovered that that the concept of iskala varies between regions, generationsand players, I decided to concentrate on the repertory of Aurelio Porcu (1915-), one of the oldest of the current generations of performers. Porcu's tradition derives from the Sarrabus, central region of launeddas playing. His repertory was inherited from his masters, some of the greatest launeddas performers. Porcu devoted his life career to a professional launeddas performance. As heir to one of the central launeddas traditions, analysis and understanding of his performance and repertory is vital.
    Through analyzing the structural characteristics of iskala, this thesis attempts to clarify the aesthetic process underlying iskala performance.
    Analysis revealed the following three points, as follows. First, the pikkiada groups that form the iskala, is are arranged according to the dance. Although the selection of pikkiada varies according to iskala, two pikkiada groups emerged as common to all iskala performance; furias and pass'appuntau, both of which are related to dance steps. It can consequently be said that the structure of iskala performance mirrors the structure of the dance ‹opening→furiaspass'appuntau→end›.
    Second, in performance, there appear two characteristic features of the iskala. The first of these is what I refer to as “flexible framework”. This refers to the length of performance. As launeddas players decide on the spur of the moment how to develop pikkiada groups, they can control the length of performance, making it as long or short as necessary.
    Furthermore, according to Porcu there is an aesthetic principle that no pikkiada group shall be repeated, what I refer to as a “one way principle”. This is a somewhat contradictory principle for launeddas players urged to play long performance. The existence of the “one way principle” demonstrates that launeddas dance music, based on a concept of the iskala, is a well-ordered logical construction.
    Third, there appears to be an ideal “pikkiada matrix” for each of the pikkiada groups. When Porcu teaches iskala, he demonstrates various sequences of pikkiada in each group (Porcu calls each pikkiada group merely “sa pikkiada”, i. e the pikkiada). These are regarded as examples of typical pikkiada, in which there is no fixed or privileged pikkiada like theme, contrary to the explanation in the former studies. In the performance launeddas players can freely decide and play various versions of pikkiada in each group providing they follows the proper pattern at each stage of the hierarchy (motif, phrase, and whole pikkiada of each group). While this is not a concrete pattern that players are bound to adhere to, it appears that this has been extracted as a successful model of performance by experienced launeddas players. As a result, performing launeddas dance music can be interpreted as cr
  • 柴崎 一郎, 庄境 誠
    電気学会論文誌E(センサ・マイクロマシン部門誌)
    2007年 127 巻 11 号 493-498
    発行日: 2007/11/01
    公開日: 2007/11/01
    ジャーナル フリー
    This paper presents automatic speech recognition as one of the most advanced examples in the senso-informatics arena and a new method of statistical multidimensional scaling technique which enables projection of multidimensional statistical models onto visible two-dimensional space. Finally, it is discussed that a speech and sound sensors based on both the speech recognition technologies and the statistical multidimensional scaling method are applicable as practical applications in a railroad field.
  • 松下 行馬
    音楽教育実践ジャーナル
    2003年 1 巻 1 号 80-87
    発行日: 2003年
    公開日: 2018/04/11
    ジャーナル フリー
  • 音声了解度および聴き取りにくさとの関係について
    翁長 博, 池田 哲朗
    日本建築学会環境系論文集
    2009年 74 巻 635 号 9-15
    発行日: 2009/01/30
    公開日: 2009/11/02
    ジャーナル フリー
    The experiments on intelligibility, listening difficulty and optimum speech level by adjustment method were carried out under the condition of various noise level and reverberation. The following findings were obtained.
    (1) The optimum speech level increases as noise level increases with inclination of less than 1.
    (2) The level at which listening difficulty achieves minimum value in masking noise coincide with optimum speech level by adjustment method.
    (3) The optimum speech level by adjustment method is not affected by reverberation, so it does not achieve sufficient intelligibility and listening difficulty in poor condition of reverberation and noise.
  • 百人一首朗詠を中心に
    奥 忍
    音楽表現学
    2003年 1 巻 23-32
    発行日: 2003/11/30
    公開日: 2020/05/25
    ジャーナル フリー

    本稿は「拍子を分割する単位拍としての間」の研究の一部分をなしている。これまでの研究から,聞き手が感じる拍感には,構音や音高など,さまざまな要因が働いていることが明らかになっている。そこで,今回は「時間長」に焦点を当て,旋律的要素よりもリズム的要素が優位であり,しかも表現法として様式化されている和歌の朗詠を取り上げた。朗詠と律読,朗読との相違点をリズムの視点から検討した上で,百人一首の朗詠の音声分析を通して,各句と単位拍,モーラの時間長配分によるリズム操作を明らかにする。検証された5仮説の中でとりわけ注目されるのは以下の3 点である。

    ・特定の語や句についての強調や,語句境界よりも全体の時間的な流れが優勢であること。

    ・単位拍,モーラは等拍/等時でなく,流動的であること。

    ・様式化された朗詠の中に演者個人の表現様式が存在すること。

    この実験で明らかになったことばの流動的なリズム操作,モーラの時間長配分は,他の邦楽ジャンルにも共通している可能性がある。

  • 音声了解度および聴き取りにくさとの関係について
    翁長 博, 池田 哲朗
    日本建築学会環境系論文集
    2009年 74 巻 642 号 923-929
    発行日: 2009/08/30
    公開日: 2010/01/18
    ジャーナル フリー
    The experiments on intelligibility, listening difficulty and optimum speech level by adjustment method were carried out for the aged under the condition of various noise level and reverberation. The following findings were obtained.
    (1) The optimum speech levels for the aged are higher than that for the young, and the difference between them becomes smaller at higher noise level.
    (2) The listening difficulty score does not achieve the minimum value at the optimum speech level in noisy conditions.
    (3) The performance of intelligibility and listening difficulty shows quite unsatisfactory level at the optimum speech level in reverberant conditions.
  • 石田 美紀
    アニメーション研究
    2016年 17 巻 2 号 15-22
    発行日: 2016/03/01
    公開日: 2023/02/18
    ジャーナル フリー

    1990年代、日本のアニメはキャラクター造形のための「視覚的データベース」と「声のデータベース」を洗練させた。通常これら二つのデータベースは、相互補完的に作動しキャラクターを構築するが、両者がずれる可能性は常に存在し、新しいキャラクター類型を生み出すこともある。「美少女戦士セーラームーン」(1992-97)の天王はるかはその最たるものである。彼女を構成する視聴覚的側面はデータベースから逸脱し続け、彼女にジェンダーの境界を何度も越境させる。東浩紀が指摘する「データベース消費」の傍らで、当時のフェミニスト批評は、動かされ声を与えられるキャラクターの自由を発揮するはるかに鋭く反応し、ジェンダーとセクシュアリティの多様性と可能性を示す身体として受容していた。

  • 土屋 唯之
    ポピュラー音楽研究
    2000年 4 巻 20-30
    発行日: 2000年
    公開日: 2009/10/29
    ジャーナル フリー
    What does ‘Yesterday Once More’ mean? In the original version by John Bettis, we can see it as ‘Yesterday, Once More, ’ but now the title ‘Yesterday Once More’ is known well. Therefore, we show that we can interprete this as an adverbial phrase, a noun phrase (Yesterday as a subject and as an object), and Yesterday as a vocative. As a result, ‘Yesterday Once More’ may be better than ‘Yesterday, Once More’ because the former makes us imply various kinds of interpretations.
    We also show that sha-la-la-la, wo-o-wo-o and shing-a-ling-a-ling are the introduction of some hit songs before the publication of ‘Yesterday Once More’ (1973).
    As for “It's yesterday once more” we can find twice, we cannot understand its true meaning until we interprete them as “It's yesterday that I lost my love once more” and “It's the song ‘Yesterday Once More.’”
  • 江良 智美
    日本色彩学会誌
    2018年 42 巻 3+ 号 232-
    発行日: 2018/05/01
    公開日: 2018/07/17
    ジャーナル フリー

     スチームパンク(Steampunk)はSF小説,ファンタジー文学のサブジャンルの1つである.19世紀の産業革命やフランス・ロマン主義的な文化生活形態がオルタナティブワールドとして発展した世界を想像して描かれている.映像作品やアニメにおいても人気の高いモチーフで,スチームパンクの世界観を芸術作品やファッションにアレンジして表現する愛好者は世界的に多く,独自のファンコミュニティが形成されている.

    本研究はスチームパンクのカラーデザイン研究の第一歩として文学作品の描写や挿絵からスチームパンクを象徴する色彩を検討した.また,作品舞台となったヴィクトリア朝時代のイギリス,20世紀初頭のフランスで実際に用いられた色彩を調査し分析した.色彩に関してはDICカラーガイド「フランスの色彩」を使用し,メインカラー2色,アクセントカラー6色を抽出した.更に,それらを用いカラーデザインを行い,女性向け衣装を制作し展示をした.

  • ―6社体制の成立―
    大久保 いづみ
    経営史学
    2015年 49 巻 4 号 4_25-4_51
    発行日: 2015年
    公開日: 2017/11/10
    ジャーナル フリー

    This paper examines the influence of foreign alliances on competitive advantage in the Japanese record industry prior to World War Ⅱ. In pre-war Japan, the main industry competitors were Nihon Chikuonki Shokai (NCS), Nihon Victor Chikuonki (NVC), Nihon Polidor Chikuonki (NPC), King Record (King), Teikoku Chikuonki (Teikoku), and Dainihon Chikuonki (Dainihon). NCS and NVC had alliances with companies in the United Kingdom and the United States, while NPC and King partnered with German record companies. In contrast, Teikoku and Dainihon remained purely Japanese companies, without foreign affiliations.

    What benefits did the record companies receive from their foreign partnerships? And, how did the alliances influence the strategies of their counterparts?

    As concerns Western music recordings, the companies with foreign alliances maintained a formidable competitive advantage throughout the pre-war period. On the other hand, for recordings of Japanese music, technological disparity between firms with foreign alliances and solely Japanese firms were essntially erased, and the latter rose to competiveness with the former, especially in the so-called “ryukoka” (Japanese popular songs) market. Thus, the foreign-allied-companies were forced to focus on Japanese music more than ever, this in turn accelerated the expansion of the Japanese music records market. In this context, foreign-partnered companies, such as NCS and NVC, made important contributions to “the golden age of ryukoka”.

    Until the beginning of the 1930s, the keys to competitive advantage in the Japanese record industry involved the introduction of new technologies and the sale of Western music records, based on alliances with foreign companies. After the mid-1930s, however, the capability to produce and sell records of Japanese music played a larger role in determining competitive advantage within the industry.

  • *椎塚 久雄
    横幹連合コンファレンス予稿集
    2009年 2009 巻 2A3-1
    発行日: 2009年
    公開日: 2010/04/05
    会議録・要旨集 フリー
    感性科学の視点からエンタテインメントを概観する。うつくしさ、ここちよさ、楽しさ、おもしろさ等、いわゆるポジティブな情動を必須の属性とする心のはたらきを感性としてとらえたとき、エンタテインメントのあるべき姿が見えてくる。ここでは、そのような視点でエンタテインメントをとらえたとき、感性科学(工学)とエンタテインメントの融合から生まれてくる新しい分野に注目して議論を展開する。
  • 岡田 諄, 長尾 まゆみ, 内藤 丈二, 石井 美香子, 中村 賢二, 大藤 周彦
    AUDIOLOGY JAPAN
    1976年 19 巻 6 号 513-514
    発行日: 1976年
    公開日: 2010/04/30
    ジャーナル フリー
  • 渡邉 志, 高上 僚一
    バイオメディカル・ファジィ・システム学会誌
    2006年 8 巻 1 号 41-48
    発行日: 2006/10/20
    公開日: 2017/09/04
    ジャーナル オープンアクセス
    吹奏楽曲である「スポーツ・ショー行進曲」(小関裕而作曲)を複数の健康人(男2名,女3名)に対して同時に聴取させ,その間の心拍変動を連続測定することを試みた.心拍変動(HRV)については,耳たぶより採取した脈波情報からR-R間隔を抽出し,線形補間を行うことにより100ms毎の時系列データとした.そのようにして得られたデータについて,聴取前・聴取中・聴取後に分け,心拍変動係数(CV-RR)の平均値を求めたところ,増減しながら変化していき,[聴取前のCV-RR<聴取後のCV-RR]であることがわかった,更に,HRV時系列データを高速フーリエ変換により,0.04〜0.15Hz成分を低周波数領域(LF),0.15〜0.4Hz成分を高周波数領域(HF)のように抽出した結果,交感神経活動と関係する指標とされているLF成分とHF成分との比については,[聴取中<聴取前<聴取後]となることがわかった.また,LF成分についても同様な結果が得られた.
  • 内藤 丈士, 海保 葉子, 長尾 まゆみ, 石井 美香子, 南 正信, 岡田 諄
    AUDIOLOGY JAPAN
    1977年 20 巻 5 号 653-654
    発行日: 1977年
    公開日: 2010/04/30
    ジャーナル フリー
  • 高井 昌吏
    マス・コミュニケーション研究
    2016年 88 巻 17-33
    発行日: 2016/01/31
    公開日: 2017/10/06
    ジャーナル フリー
    This study focuses on popular songs concerning "the war and women" in post-war Japan. In particular, three songs were examined: Akiko Kikuchi's "Hoshi no Nagare ni" and "Ganpeki no Haha" released in 1947 and 1954, respectively, and Yuriko Futaba's popular remake of "Ganpeki no Haha" released in 1972. These songs were analyzed in connection with the societal background in which they gained popularity, including the influence of mainstream values as well as concepts of women and mothers that were held at the time. The results of this analysis suggested that directly after the war ended, many Japanese women were despondent and pushed into prostitution because of an impoverished society. The song "Hoshi no Nagare ni" conveys the sorrows of prostitution, and this theme is directly connected to its success. The 1954 hit "Ganpeki no Haha" has strong connections to the suspicion that Japanese citizens felt toward the Self Defense Force, which was established in the same year, as well as to the massive protests in 1960 concerning the US-Japan Defense Treaty. In particular, the general public tended to be influenced by stories about "mothers' sadness," particularly in terms of mothers and children being separated by war. This had powerful correlations with peace-oriented public opinion and anti-rearmament attitudes of the time. However, Yuriko Futaba's mid-1970s remake of "Ganpeki no Haha" gained mass popularity for several reasons. The 1970s witnessed the appearance of the "kyouiku-mama" (literally "education mama") -a type of mother who stressed on education for her children above everything else. The "kyouiku-mama" was considered to be a social problem during the time, and the completely different type of mother presented in "Ganpeki no Haha" produced feelings of longing for an "ideal mother" archetype that was perceived to be lost from the society. Therefore, "Ganpeki no Haha" was highly praised by the general public.
  • 大阪大学中之島図書館
    医学教育
    1976年 7 巻 4 号 272-273
    発行日: 1976/08/25
    公開日: 2011/08/11
    ジャーナル フリー
  • *加藤 綾子
    経営情報学会 全国研究発表大会要旨集
    2008年 2008s 巻 B4-2
    発行日: 2008年
    公開日: 2008/08/07
    会議録・要旨集 フリー
    テクノロジーとりわけデジタル化、ネットワーク化の進展は、音楽コンテンツや音楽情報の伝播のグローバル化、ボーダレス化を促進させている。このような背景のもと、近年、日本人アーティストの海外進出の成功事例が徐々に増えてきており、日本の音楽産業の海外進出、グローバル化、現地化(ローカライゼーション)といった視点からも音楽産業の実態を把握する必要が生じている。 本発表では日本人アーティストの海外進出に関する事例調査報告を行う。国外での活動展開にあたっては、物理的制約や、文化、制度、慣習、言語の違いなどにより、国内での活動以上に困難が伴い、人的な資質への依存度が高くなると予想される。研究枠組みとしてはピオリとセーブルの「柔軟な専門性」を概念装置とし、国内の音楽産業に見出されたそれが、国外での活動展開に際してもまた強く見出されることを明らかにする。
  • *加藤 綾子
    日本社会情報学会全国大会研究発表論文集
    2009年 24 巻
    発行日: 2009年
    公開日: 2010/02/26
    会議録・要旨集 フリー
    For a long time, it was considered that Japanese popular music would not be received in Western market. However, based on the popularity of Japanese Anime and Manga in overseas market, Japanese popular music became popular lately particularly in Western countries. For example, some Japanese musicians were invited to some conventions in Western countries in these years. This kind of conventions introduce Japanese modern subculture such as Anime, Manga, popular music and fashion to Western consumers and gather over ten thousands people in a few days. Also, there are some music labels in Europe, which specialize J-rock (Japanese rock music). Some J-rock musicians made a contract with one of them and release their music in Europe. Focussing on the business side of the international music business, this paper shows how the development of Japanese popular music in Western market is carried out; mechanism, structure, and network of the music business.
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