本稿では、アートプロジェクトにおける地域とアートの“幸福な関係”がいかにして可能かについて、ドイツの社会学者ゲオルク・ジンメルのアイデアを参照しつつ検討する。アクターとしての地域とアートは、持続可能性の観点からも「外部者との連携・協働」を必要とするが、その一方で自らの営みにとってどのような意義（手段的価値）を持つかで相手方を評価しがちである。そのために両者の連携・協働には、「地域がアートを／アートが地域を利用する」関係に陥るような原理的な危険性を内包している。

そこで、地域とアートの関係において相手を手段的に位置付ける発想を軽減する関係原理として、ジンメルの以下の3つのアイデアを参照する。1）地域でのアート活動が双方にとって「目的であり同時に手段であるような」性質を帯びたものにする工夫（「とって」論）、2）地域でのアート制作等の現場を、「目的－手段系列」を無効化するような「社交空間化」としてデザインする工夫（「社交」論）、3）地域とアートの両者の気質や活動原理を把握し関係調整を行うキュレーターの役割遂行（「よそ者論」）の3点を、アートプロジェクトが円滑に進行するうえでの3条件として提示する。

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The purpose of this article is to consideration how artists perceive their creativity in art projects. Creativity or creating new values has been attracting attention through such concepts as “the creative city”, although the sociology of the arts has not taken account of creativity. Art projects in which artists and citizens try to stimulate their communities through art and cultural activities have developed throughout Japan, but artists feel a duality in their art activities. They have an “art-orientation” directed to making their works valuable in aesthetic or artistic terms. At the same time, they have a “relation-orientation” that regards making relationships as important. This duality makes the activities of artists more difficult. Nonetheless, they are trying to achieve a creative balance between these two orientations.

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