Der sog. musikalische Neuklassizismus, als dessen Vertreter Igor Strawinsky gilt, ist eine Bewegung, die mit dem Klassizismus von Picasso oder mit den Bearbeitungen der griechischen Tragodien von Jean Cocteau vergleichbar ist. Er versucht namlich, den Mythos der Originalasthetik seit dem 19. Jahrhundert zu uberwinden und statt dessen die Asthetik der Bearbeitung (bzw. Parodie oder Pastiche) zur Geltung kommen zu lassen. Und Strawinskys <Pulcinella>, das eigentlich nichts mehr als 'Bearbeitung' der Werke von J. B. Pergolesi (einem neapolitanischen Komponisten aus dem 18. Jahrhundert) ist, stellt ein paradigmatisches Werk dieser Stromung dar. In dieser Studie sei versucht, durch den Vergleich zwischen dem Original und Strawinskys Bearbeitung einige Aspekte der Musikasthetik des Neuklassizismus herauszukristallisieren. Ins Zentrum geruckt werden dabei u. a. die folgenden drei Punkte. 1. Das Verfahren, das Original-ohne seine Struktur im Geringsten zu verandern-mit einer ganz charakteristischen, verfremdenden Gestik und Instrumentation zu bearbeiten und es dadurch ganzlich zu deformieren. 2. Abkehr von der Originalasthetik des 19. Jahrhunderts zur alten Asthetik des Handwerks, d.h. die Tendenz, durch ganz unauffalligen Korrekturen dem Original Prazision des Ausdrucks zu verschaffen. Und 3. Strawinskys anti-historistische Haltung und seine besonderen Spezifika in der Geschichte der Bearbeitung im 20. Jahrhundert.

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Dans cette etude, nous avons examine les oeuvres pour le clavecin de Rameau en mettant l'accent sur les deux aspects: la virtuosite d'interprete et le regard de spectateurs. D'abord, nous avons regarde la notion d' ≪honnete homme≫, qui s'appliquait a un personnage ideal du 17^<eme> et du debut du 18^<eme> siecle en France, personnage qui savait agir correctement avec les autres. Deuxiemement, nous avons tente de demontrer l'influence de la notion d' ≪honnete homme≫ dans l'art de toucher le clavecin elabore par Saint-Lambert et Frangois Couperin. Troisiemement, nous avons examine la notion specifique de Rameau concernant l'art de toucher le clavecin et finalement, nous avons analyse ses oeuvre du clavecin et ses mains virtuoses dans cette optique. Ces analyses nous ont montre que les clavecinistes anterieurs de Rameau visaient avant tout ≪la bonne grace≫ dans leurs ceuvres mais Rameau attachait de l'importance a la virtuosite des mains et des doigts pour faire plaisir aux yeux des spectateurs. C'etait Rameau qui inventa cette sorte de nouvel art de toucher le clavecin en se debarrassant completement de l'influence de la musique du luth et de la notion d' ≪honnete homme≫. De plus, il etait un des pionniers qui ouvrirent la voie aux virtuoses vers la fin du 18^<eme> siecle en Europe. Ainsi finalement nous avons interprete les mots de Rameau : ≪l'oeil y partage le plaisir qu'en regoit l'oreille≫ comme une expression innovatrice non seulement pour la musique franchise du clavecin mais aussi pour l'histoire de la musique pour instruments a clavier.

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Die in J. G. Sulzers "Allgemeiner Theorie der schonen Kunste" dargestellte Musikanschauung ist von der Musikwissenschaft bisher wenig beachtet und sogar, wie das Problem der Bewertung der Instrumentalmusik zeigt, falsch erfasst worden. Dass dieser Musikanschauung eine bedeutende Stellung innerhalb der Geschichte der Musikasthetik im 18. Jahrhundert zukommt, will diese Studie aufzeigen. In vielen Einzelheiten zeigt sich in dieser Musikauffassung ein Schwanken zwischen Altem und Neuem. Freilich deckt sich das, was die Romantiker unter dem unmittelbaren Ausdruck der Kunst verstehen, so wenig mit Sulzers Forderung des Ausdrucks eigener, das heiβt echter moralischer Empfindungen, als das Pochen der Dichter des Sturms und Drangs auf die Ursprunglichkeit des Empfindens sich mit Sulzers Glaube an die Notwendigkeit einer Lenkung der Empfindungen durch die Vernunft deckt ; bezuglich der Schatzung der Instrumentalmusik, ist Sulzers Auβerung auffallend : Sonaten, Symphonien sind "ein nicht unangenehmes Gerausch, bloβ zum Zeitvertreib und etwa zur Ubung des Spielers". Aber statt der engen Verwandtschaft zwischen Ton und Redekunst, statt der musikalischen Klangrede mit rednerischen Vorschriften "als ob die Musik eine wirkliche Rede ware" (Mattheson), wird der Gegensatz zur Sprachrede von Sulzer betont. Ubrigens entsprechen Sulzers Abweichung von der Forderung nach Einheit des Affekts und die positive Wertung der Instrumentalmusik in den von J. A. P. Schulz verfassten Artikeln der neuen, kontrastreichen Tonsprache in der Entstehungszeit der musikalischen Klassik. Gerade in diesem Schwanken sehen wir ein Bild von der lebensvollen Mannigfaltigkeit des musikasthetischen Nachdenkens jener Zeit, ein Bild des Uberganges von der rationalistischen zur romantischen Musikauffassung.

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Der Aufsatz C. G. Korners, des Freundes von Fr. Schiller, "Uber Charakterdarstellung in der Musik", der 1795, fast zur gleicher Zeit der Erscheinung der "Briefen uber die asthetische Erziehung des Menschen" von Fr. Schiller, in der Zeitschrift "Die Horen" erschien, hat eine eigenartige Stellung zwischen der dem Nachahmungsprinzip verbundenen musikanschauung des 18. Jahrhunderts und der romantischen Musikauffassung. Nach meiner Prufung dieses Begriffes in den folgenden Punkten, stellt es sich heraus, dass Korners Charakterbegriff verschiedene Bedeutungen enthalt. Erstens, das Schwanken Korners zwischen dem Erhabenheitsideal und dem Schonheitsideal ; zweitens, Bestimmtheit oder Unbestimmtheit des musikalischen Ausdrucks ; drittens, die Interpretation der Ausserung J. Haydns von der Schilderung des moralischen Charakters. Obwohl sein Charakterbegriff nicht immer eindeutig ist, ist uns folgendes klar, dass er eine deutliche Absicht hat, die Instrumentalmusik, die in seiner Zeit einen Gipfel erreicht hat, zu schatzen.

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