Schillers _"Macbeth“ (1800) muß nicht als eine Übersetzung, sondern als eine ziemlich freie Bearbeitung, oder sogar als seine eigene Neuschöpfung bewertet werden. Denn das Stück ist vor allem _"zur Vorstellung auf dem Hoftheater zu Weimar“ nach der Ästhetik der Weimarer Klassik konzipiert worden und weist deswegen einige charakteristische Merkmale auf, die man auch in Schillers späteren Dramen finden kann.
Seit _"Wallenstein“ hat Schiller außer dem Blankvers-als dem Grundvers-noch verschiedene metrische Formen und lyrische Gesänge, die die naturalistische Auffassung damals (d.h. die herrschende Tendenz damals, der Wirklichkeit getreu darzustellen) als die _"Illusion zerstörenden Elemente“ abgelehnt hat, in seine Dramen eingeführt. Diese Elemente seien formale Mittel zur Verwirklichung der _"poetischen Tragödie“, die sich zur Aufgabe machen solle, die Wahrheit, nicht die Wirklichkeit, darzustellen, was Aristoteles in seiner _"Poetik“ als wesentliche Eigenschaft der Poesie überhaupt bestimmt hat. Schillers _"poetische Tragödie“ ist also ein Versuch, die Tragödie zur Poesie im eigentlichen Sinn zu erheben, und _"der letzte, der entscheidende Schritt“ (NA10, 11) dazu sei die Einführung des Chors.
Schiller hat vom Chor erwartet, durch lyrische Gesänge dem Publikum die Übersicht über die ganze Handlung zu geben und die dem Stück zugrunde liegende Idee oder das Thema klarer herauszustellen. Dieselbe Funktion haben einige lyrische Monologe und Gesänge in Schillers späteren Dramen, und sie sind deshalb als Vorstufen des Chors anzusehen. Zu diesen werden auch die Hexenszenen in _"Macbeth“, die in anderen metrischen Formen als im Blankvers verfaßt sind, gezählt. Die Szene _"Ein offener Platz“ (I-1), besonders die dort von Schiller hinzugefügten Worte, zeichnen als Prolog die Handlung des Stücks im Umriß. Anschließend daran deutet die Szene _"Eine Heide“ (I-4) den Prozeß der Verführung von Macbeth und die Katastrophe bildlich an. Und aus der Szene (IV-4), wo die drei Hexen Macbeth durch Erscheinungen seine Zukunft weissagen, erfährt das Publikum den Schluß des Stücks noch ausführlicher.
Aus welcher Veranlassung hat Schiller zu dieser Zeit, gleich nach der Vollendung des _"Wallenstein“, nichts anderes als den _"Macbeth“ behandelt?
Erstens hat Schiller großes Interesse an Macbeth als einem tragischen Helden gehabt, der gerade das Gegenteil von Wallenstein ist. Wallensteins Charakter ist _"niemals edel“ (NA29, 17), Macbeth dagegen ist _"edel“, wie in der ersten Hälfte dieses Stücks oft betont wird. Andererseits wird Wallenstein als _"Realist“ bestimmt, dessen Gegenteil der _"Idealist“ ist. Nach einer klärenden Erörterung in der Abhandlung _"Über naive und sentimentalische Dichtung“ ist der Idealist _"ein edleres Wesen“ als der Realist, aber wenn jener in den _"falschen“ Idealismus gerät und bloßer _"Phantast“ wird, stürzt er _"in eine bodenlose Tiefe, und kann nur in einer völligen Zerstörung sich endigen“ (NA20, 501ff.). Der Untergang Macbeths, der in einer Phantasiewelt lebt, ist gerade der des Phantasten.
Zweitens ist Shakespeares _"Macbeth“ ursprünglich zur Realisierung der Idee geeignet, die Schiller damals von der Tragödie gehabt hat: Obwohl die Tragik vom Charakter des Helden herrührt, muß sich doch der starke, notwendige Anlaß von außen, d.h. _"das Schicksal“, daran beteiligen,

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1. Shakespeare und Heiner Müller haben die Gemeinsamkeit, daß ihre Stücke fast immer auf Motive und Sujets ihrer Vorlagen zurückgehen oder häufig aus anderen Stücken hervorgegangen sind. Müllers Dramatik greift wie die Shakespeares immer wieder auf frühere Modelle zurück. Seine Stücke können als _"Übermalungen“ seiner älteren Arbeiten gelesen werden.
Die Geschichte des deutschen realistischen Theaters ist zum großen Teil die Geschichte einer Aneignung Shakespeares. Peter Hacks z.B., der größte Rivale Müllers in der Ex-DDR, sieht gerade diesen in der Nachfolge des englischen Dramatikers, wenn er etwa die Verse des _"Umsiedlerin“-Fragments hochschätzt und allgemein Müllers Gebrauch des Blankverses für literarhistorisch überaus wichtig hält.
Müllers produktive Shakespeare-Rezeption ist am deutlichsten an seiner _"Macbeth“-Bearbeitung, an _"Anatomie Titus Fall of Rome“ und an der _"Hamletmaschine“ zu erkennen.
2. Zur _"Macbeth“-Bearbeitung. Shakespeare lebte in der Epoche des Umbruchs vom mittelalterlichen Feudalismus zum bürgerlichen Kapitalismus, also am _"Riß“ zweier Epochen. Daher gibt es _"kaum ein Stück von Shakespeare, in dem Politik ausgeklammert wäre“ (S. Melchinger). Shakespeares Welt: ein Totentanz auf der Bühne der Politik; und gerade auf die Dialektik von Tod und Politik richtet Müller seine Aufmerksamkeit.
Müller: _"Man kann ziemlich viel über Stalin mit, Macbeth‘ sagen.“ Für ihn ist Macbeth eben Stalin, gehören der edle Duncan und der Perestroikamann Malcolm-wie Macbeth-zur Mörder-Clique; er reißt ihnen die noblen Masken herunter. Blutige Machtkämpfe folgen ununterbrochen aufeinander; kein Hoffnungsschimmer, keine bessere Zukunft in Sicht. _"Mit Messern in das Messer ist die Laufbahn.“ _"Ich gab den Toten Tote zur Gesellschaft“: Die Finsternis der Welt wird in solchen Sätzen durch das Polyptoton nur noch stärker hervorgehoben.
Bei Müller treten Bauern auf, die bei Shakespeare keine Rolle spielen. Mit der Darstellung dieser wendehalsigen, heuchlerischen Unterdrückten und mit politischen Vokabeln von heute wie, Staat‘, , Staatsschatz‘, , Kommando‘, , Macht‘ verändert sich Shakespeares feudale Welt in unsere gegenwärtige Situation.
3. Zu _"Anatomie Titus“. Die Parole _"Der Wolf kommt aus dem Süden“ charakterisiert Müllers Interesse für die Probleme der Dritten Welt. Müller, der auf die Dritte Welt _"wartet“, bearbeitete 1984 _"Titus Andronicus“ als ein Nord-Süd-Stück. Shakespeares Rom steht hier für die Erste Welt, das weiße Europa und das (noch) übermächtige Amerika, während die Goten und der _"Neger“ Aaron, die aus Steppen und Wäldern hergeschleppt wurden, die Dritte Welt repräsentieren.
Müller findet den ersten Akt bei Shakespeare _"langweilig und unerträglich“; er läßt ihn einfach erzählen, fügt in den Bericht Dialogpartien, Kommentare und Exkurse ein. In Müllers Hinzufügungen vertritt er die Sache der Dritten Welt. Schon im Exkurs der ersten Szene wird der Untergang der Ersten Welt angedeutet. Auf Shakespeares Happyend-Schluß, die Heimkehr des _"Retters“ Lucius und den Jubelruf _"Es lebe wohl Rom“, folgt bei Müller die _"Wüste“ der Nachwelt. Obwohl die Goten von Lucius vertrieben wurden, besiegen sie mit Hilfe der toten Neger die Hauptstadt der Welt.

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Am Anfang des 19. Jahrhunderts kam es in Weimar zur Renaissance der französischen Klassik, wenn auch immer mehr deutsche Stücke auf dem Repertoire an die Stelle der französischen getreten waren. Um dem Wunsche des Fürsten entgegenzukommen, übersetzte Goethe den _"Mahomet“ von Voltaire, und Schiller verfaßte auf seine Bitte den Prolog mit dem Titel _"An Goethe“. Aber es ist wohl aus den 10 Stanzen zu ersehen, daß der Dichter eigentlich die Wiederbelebung der französischen Kunstform nicht gern sieht und diese nur zur Zurechtweisung der allzu naturalistischen Darstellung der damaligen Zeit in Betracht ziehen will.
Schiller machte weiter den Vorschlag, die Handlung teilweise zu ändern. Es handelt sich darum, Hammon, genauer Hercide, der allein das Geheimnis über das Schicksal der zwei Kinder Sopirs, des größten Feindes Mahomets, bewahrt, auf der Bühne erscheinen zu lassen. Aber Goethe hat diesen Vorschlag nicht angenommen.
Überhaupt zeigt die Gegenüberstellung von Original und Übersetzung, daß die Handlung in der letzteren unverändert bleibt, und daß Goethe das Original ziemlich getreu, und zwar nur etwas kürzer übersetzt hat, so daß es fraglich ist, ob das, was Goethe selbst Bearbeitung nennt, eigentlich eine solche ist. Einige, die Goethe mißgünstig waren, waren entrüstet über seine Ühersetzung, die man als sein Eigentum behandelte. Um solche Mißdeutung nicht zu vergrößern, mußte Goethe auch die von Schiller vorgeschlagene Bearbeitung vermeiden.

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