本論は、溝口健二作品の中でまだ十分に考察されていない『噂の女』（1954年、大映）を、『ジェニイの家』（

・監督、1936年）のリメイク作品として検討する。本映画は、舞台をパリのナイトクラブから京都島原の廓、井筒屋に移し、母娘と男性の三角関係などの基本プロットを受け継ぐ。ただし、三角関係に娘も恋人も気づかないまま母の元を去る原作と異なり、『噂の女』はそれに気づいた上での三者の激しい衝突を経て、男性による女性の搾取を認識することで被害者として母娘が連帯するに至る。リメイク過程の詳細な検討から、川口松太郎による小説へのアダプテーションが甘い「母もの」であったことが、製作過程に困難をもたらしたことが見える。女性の搾取という溝口の一貫した主題が導入されたものの、廓の経営者の母娘の和解が搾取への批判を弱くしたことが同時代の低評価となった。しかし、群像を描くカルネの世界を受け継ぎながら、時代を超えた搾取構造の全体を井筒屋の内部に集約したところに本映画の成果を見ることができる。原作の制約の中で新たな表現を生むリメイク映画の創造性の一例と考えられる。

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Jean Gremillon (1901-59) etait musicien avant de devenir cineaste et it a meme compose de la musique de certains de ses films. En effet, on a toujours parle de la musicalite de son cinema. Le plus remarquable, c'est que Remorques (1939-41), mis en musique par Alexis Roland-Manuel, a ete fait allusion a l'opera bien qu'il ne soit pas son adaptation cinematographique, ni un film-opera qui contient des scenes de sa representation. Si Remorques est une sorte d'opera, c'est parce que ce film est meticuleusement elabore au niveau des acoustiques comme par exemple dans la sequence finale evoquant l'agonie de la femme isolee (Madeleine Renaud) par l'oratorio qui commence tout apres sa mort. De plus, la direction d'acteurs et la figuration cinematographique chez Gremillon font apparaitre des secrets caches des comediens, en creant des personnages allegoriques comme celles de l'opera, dans le but qu'on soit invite a porter des hypotheses sur leur identite ou, selon les mots du cineaste, "trouver et rejoindre leur secret". Catherine (Michele Morgan) est plus et autre que ce qu'elle est comme Wotan ou Salome. Remorques, film qu'il existe des personnages operatiques sans voix chantee, peut etre lui-meme defini comme un double de l'opera.

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L’absence quasi totale d’étude sur Claude AUTANT-LARA, qui est tout de même reconnu comme un des cinéastes les plus importants du cinéma français dit classique, n’serait qu’une preuve supplémentaire de l’infiltration massive de la doctrine ≪auteuriste≫. Alors que cette dernière veut rejetter un cinéma à la vocation lourdement commerciale en fayeur d’un cinéma au caractère plus intimiste et personnel, nous proposerons néanmoins de concevoir le ≪cinéma de papa≫ comme un chantier dynamique des représentations sociales.

Lettres d’amour est le deuxième film d’Autant-Lara, écrit par son scénariste, Jean Aurenche, d’après une nouvelle de Henry Aurenche. L’existence de diverses versions de scénarii (synopsis, continuité, découpage) et d’autres documents qui parviennent du fonds du Crédit National et qui sont conservés à la BiFi, nous laisse entrevoir le processus de l’élaboration scénaristique de ce film. Cet article présente brièvement ces documents et en tente une analyse comparative pour éclairer la transforrnation des représentations de l’antagonisme de classes dans chaque étape de développement du scenario, en tenant cornpte du contexte de la France occupée.

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Angele (1934) et La Fille du puisatier (1940) sont deux des filma de Marcel Pagnol qui se veulent explictement melodramatiques. Angele raconte l'histoire d'une fillemere. Le trajet narratif et les personnages ste reotypes de ce film relevent d'une imagination melodramatique aussi conventionnelle que celle de Way Down East (1920) de Griffith, un film manifestement victorien. Angele, a la difference de ce dernier, met l'accent sur le rapport conflictuel entre le pere et la fille, plutot que sur l'experience douloureuse de la fille. Cette preference pour la figure de pere caracterise le cinema francais des annees 30. La Fille du puisatier, concu et tourne en partie avant la debacle, a aussi pour theme le rapport pere/fille. Il s'ecarte neanns d'Angele en ce qui concerne la strategie narrative, notamment le point de vue, bien que l'histoire soit similaire. En effet, il fait surgir une figure ≪pere chatre≫ et decrit la subjectivite et le desir de la femme sans tomber dans la misogynie ordinaire de l'epoque, decelable dans Angele. L'ecart entre ces deux films pourrait etre defini a la maniere de Kaja Silverman : Angele representerait un film qui releverait de la ≪fiction dominante≫ et La Fille du puisatier, un film impregne de ≪traumatisme historique≫.

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サイエンスウィンドウ2007 11月号の冊子体一式（PDF版）およびHTML版は下記のURLで閲覧できます。

https://sciencewindow.jst.go.jp/backnumbers/detail/40

目次

【特集】　音が音楽になるとき

p.06　宇宙の共通語は数学と音楽（佐治晴夫）

p.08　音楽のもとはいったい何なんだろう？

p.10　音が芸術になるとき（宮本文昭）

p.12　スタジオルポ　一つの音にある無限の美しさ（中村明一）

p.14　Interview　鈴鹿市立神戸小学校　長岡むつみ先生

【連載】

p.02　似姿違質：トウシキミ　VS　シキミ

p.16　エッセイ： 風の譜

p.17　再発見！ZOO：セイウチは巨体に似合わず甘えん坊

p.18　科学教育Now!：第一線の研究を中学校で身近に！

p.20　ヨッシーのお米一話：米の品種を知っている？

p.21　とっておきの一冊：『土をつくる生きものたち』谷本雄治／盛口満

p.22　イチから伝授実験法：耳を澄まして音を聞いてみよう

p.24　発見! 暮らしのなかの科学：消火器の仕組みと正しい使い方

p.26　せんせいクラブ

p.28　シリーズ 窓：千歳サケのふるさと館

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