本研究は,3ヘドニックトーン尺度(快さ,美しさ,好ましさ)と面白さおよび楽しさとの美的評価間の異質性を,理解度評定および画像の抽象化処理による作品の具象性の度合いの2種の理解度指標から検討した。実験では,21名の美術大学生に3点のと3点の抽象絵画,およびそれらを4段階にモザイク化した計30画像の,5美的評価,理解度,および3色彩感情の9尺度の評定を求めた。その結果として,評定および作品の具象性の双方の理解度指標において,ヘドニックトーン尺度群は作品理解度にきわめて規定される傾向が認められた。一方で,面白さに関しては,総体的傾向としては理解度評定とある程度の負の関係を示したが,作品の具象性の程度との関係は不明瞭であった。また,楽しさは評定においても,刺激操作においても,作品理解度との関係は不明瞭であった。これらから,ヘドニックトーン以外の美的評価の代表とみなせる面白さおよび楽しさの,作品理解度の点からのヘドニックトーンとの異質性が示唆された。

抄録全体を表示

本論文は、AI特に最近の技術であるGAN（Generative adversarial network）と心理実験を組み合わせることによって、アートの分析の問題にアプローチする新しい方法論を提案することを目的としている。さらにその方法論を用いて、東洋/西洋の具象/抽象アートに対する印象の相違点・類似点および筆者の一人である土佐尚子が制作したアートの位置付けを明らかにするという課題に取り組んだ。具体的には、画像セットとして、花の写真セット（A）、西洋印象画の画像セット（B1）、西洋抽象画の画像セット（B2）、中国の具象画の画像セット（B3）、土佐が制作したアート画像セット（B4）、を用意した。GANを使用してAからBのそれぞれへの変換を行い、作家やアートジャンルが匿名化された4つの画像セットが得られた。得られた4つの画像セットを使用して、23人の学生からなる被験者に質問票に記入してもらう心理実験を行った。得られたアンケートを分析したところ、以下のことがわかった。西洋・東洋を問わず抽象絵画とは異なると判断された。西洋と東洋のは類似していると判断された。土佐のアート画像は、西洋の抽象絵画と類似していると判断された。これらの結果は、AIを分析ツールとして使用して、特定のアーティスト・アート作品・アートジャンルに対して被験者が持つ事前知識によって引き起こされるバイアスなしに、アートスタイルの違いの評価が行えることを示している。

抄録全体を表示

本研究は絵画鑑賞力発達にかかわる因子を抽出しようと試みた。小学5年生,中学1年生,高校1年生,心理大学生及び美大生が印象派を中心としたに対する9尺度の7段階評定を行なった。前4群の因子構造の共通性は高く,美大生はやや異なっていた。さらに被験者に関するクラスター分析を行なうと,どの群にも基本的な評価傾向が支配的であったが,認知発達や美的経験が絵画認知を複雑化すると示唆された。

抄録全体を表示

油彩画における表現技法は，油絵具の性質との関わりが深く，特に媒材である乾性油，揮発性油等の特徴を生かしたものが多い。それらはテンペラ絵具やアクリル絵具には見られない，透明度の高さと可塑性の高さによる技法であり，それぞれ「透層技法」と「アラプリマ」が該当する。今後も油彩画は，油絵具と他の描画材との混合などにより，独創的な表現が可能となることで，さらなる発展が期待できる。

抄録全体を表示

After World War II, the painters in Okinawa tried to reconstruct the art world system and create a new style of painting. During the U.S. Military occupation period (from 1945 to 1972), the paintings in Okinawa were influenced by the memory of the War, the cultural policy of the U.S. Military, and the relationship with Japanese contemporary art. With these backgrounds, it is important to note the contribution of traditional culture to the modern expression of the paintings. To reveal the connection between modernity and tradition in post-war Okinawan art, this paper focuses on an artist, Adaniya Masayoshi, and his paintings and critiques. He is regarded as one of the earliest modernist painters in Okinawa by his abstract paintings. In his critiques, Adaniya also claimed the importance that modernist paintings created a new tradition in Okinawa. Adaniya’s effort was to find out a modernity in Okinawa, not as the imitation of the Western or Japanese one, but as Okinawa’s originality based on its tradition. In other words, he looked for Okinawan modernity, in that he reconsidered the tradition of Okinawa from his self-reflective perspective instead of the secondary information from the others.

抄録全体を表示