本研究は, 箏曲教習における

普及の過程を, 雑誌『三曲』誌上のをめぐる論をたどる中から, 明らかにしようとするものである。箏曲教習におけるの使用は昭和10年頃には普及し, 昭和13年には近い将来に箏もでの習得が慣例となることが予測されていた。組織的・体系的・効率的教授が必要な学校教育の中で普及の一要因となった。またが学校以外の場にも普及した要因としては, 晴眼の箏曲家が増えたことも挙げられる。地歌箏曲家の大勢が視覚障害者から晴眼者に移行していく過程とが普及していく過程は, 重なり合っている。

　昭和期には,

を使うことにより生じる弊害として, 安易に教授の効率化が図られること, に頼りすぎることによって仕上げが疎漏になること, を用いた教授と従来の教授法が噛み合わないこと等が論じられた。の普及のための課題としては知識の普及と, 記譜法の整理統一という課題も挙げられた。

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は音符や休符が集まってフレーズを構成し, そのフレーズが集まって一曲のになるというように階層構造をなしているが, このような構造は文章の構造と類似している. 本研究ではの視覚的情報処理単位を明らかにし, 文字列の場合と比較することを目的とした. アイカメラを用いた注視点分析により, 要素分解したと文字列の情報受容単位を計測し, 検討した結果, (1) 1注視点当たりの記号の数は, ランダムな音符列で1個前後, メロディのあるで約3個となるのに対し, ランダム文字列では約2個, 文章では8個以上となる, (2) 1注視点当たりの情報量は, ランダムな音符列で約6.5ビット, で約19ビット, ランダム文字列で約11ビット, 文章で約62ビットに達する, (3) 音符列・の場合も文字列・文章の場合も, 上記のような階層構造に従い, まとまりが大きくなるほど1回の注視で受容する情報量が増加することが数値的に示された.

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This paper examines some of the issues in research on a composer's discourse and his compositions. To accomplish this purpose, discussion is made of the composer SHIBATA Minao, one of the most important of Japan's contemporary composers, who has written a great number of essays and/or programme notes about his own compositions, especially about his choral, or theatre pieces. His discourse about his compositions can be understood without ambiguity, and therefore has a significant effect upon their performance. This characteristic of his discourse makes it possible to examine the relationship between his discourse and his compositional output. Two aspects are dealt with: 1. the temporal structure of his compositions; and 2. the variety of voice types used in them. Another aspect of his theatre pieces is that they always require a high level of spontaneity of the performers. It may be said, then, that his compositions have two distinctive characteristics: 1. the composer himself gives clear information about his compositions, and 2. in their performance the composer retreats into the background and a high level of spontaneity is required of the performers. It is possible to observe a degree of dissimilarity, perhaps even a paradoxical relationship, between his discourse on the theatre pieces and actual performance of them. A possible explanation of this phenomenon may lie in the prescriptive nature of his discourse and scores, while the phenomenon itself may be the essence of Shibata's compositions.

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　ピアノ演奏においては, 熟達者も初級者も

から鍵盤, 鍵盤からへと視線を移している。ピアノ演奏時における視線移動に関しては, アイカメラを使用して多くの研究は行われてきた。しかし, それらの研究のほとんどは上の視線移動に関するものであって, と鍵盤間の視線移動に関しては, その実態が明らかにされてはいないのである。本研究では, この視線移動を初級者に対する事例研究として実験的に検証した。視線移動の必要な場所があるリヒナーの「みじかいおはなし」を実験課題曲とした。実験にはビデオカメラを左右方向より2台使用し, 手と視線の移動のタイミングを録画し, データを解析した。

　その結果, 演奏する音の鍵盤間隔が広く, 次への移動が難しい箇所において, 演奏者が余裕をもち演奏できる時間が必要であり, 視線移動のタイミングが遅れると停滞・遅延をおこすことが明らかになった。

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