近年、美術館・博物館をはじめとする人文学系分野では、データ用いた研究や活用の取組みが国際的に活発化している。その一つに、欧米や中国の大都市圏ではアートを高付加価値・成長産業の一つに位置付けて美術市場に関する統計データや作品流通に関わる情報整備が進められている。本稿では、データ整備や公開が発展途上にあるわが国の美術分野に着目し、二種類の書籍から抽出した5434件の

情報と美術市場のデータセットを用いて基礎的な分析をすることで、データ研究・活用の観点からデータ基盤整備の必要性を述べる。特に、人物情報のデータ基盤整備に関して、最近の美術分野におけるデータ利用と関連し、これからの美術館・博物館ドキュメンテーションの可能性を論じる。

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The paper aims to clarify the characteristics of nationwide distribution of visual artists in present Japan, and to clarify the relationship between artists density and the types of towns where they are living. Based on the inventory of visual artist (Bijutuka-Meikan) and related data, the analysis was conducted. Findings are mainly as follows. 1) Even the National Census can not show the accurate number of whole artist. 2) Central Honshu with especially focusing to Tokyo, Kyoto, Ishikawa and Toyama, shows high level of artists density. Artists other than craft artists tend to live in suburban Tokyo and towns in Hokuriku. 3) The towns having higher artist density are classified into three groups of environmental conditions, such as "Motifs-oriented", "Skill/market-oriented" and "Citizen life oriented". Which western-style painters tend to live in towns of "Skill/market-oriented", craft-artists tend to towns of "Motifs-oriented".

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大正期新興美術運動は明治末から本格化するコマ絵投書等によって登場したアマチュア画家をひとつの源泉としていた。美術専門誌はコマ絵よりも本絵の複製を優先していたので、投書雑誌は美術表現のマージナルな場として存在意義があった。とくに『文章世界』には多様な作家たちが投稿しており、その分析はコマ絵投書の美術史的意義を確認させる。またその消長は美術表現の普及と美術界の多様化によって左右されたことが推測される。

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芸術情報のデータ活用は，社会的，文化的，経済的発展の大きな可能性を秘めている．本研究の目的は，データ分析をデータ活用方法のひとつと捉え，日本の芸術関連研究ではあまり扱われてこなかった作品や芸術家の属性情報等を用いた数値データの活用可能性に着目し，実際に指標データを作成して分析を試みることで，芸術関連データの公開と活用が新たな社会的価値を創出可能であることを明らかにすることである．本発表では，4730人の作家データから著名とされる

248人を対象に，アートオークションの作品取引情報，Webから収集した各作家の関連情報等，いくつかの属性情報を指標データに用いてクラスタリングを行い，集団の関係可視化と高い評価を得ているとされる作家の特徴要素の抽出を試みた．その結果，芸術家の評価につながる要素には「アート市場で作品が流通し，作品取引の実績があること」「多様な出身校の作家や各種美術団体，作家間のつながりが多いこと」「芸術家として経験を積んでおり，ある程度の年齢であること」「Webに作家名や作品に関する情報の露出が多いこと」であることがわかった．

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The magazine “Bijyutsu Shinpo” (translated to ‘Art News’), which was launched in 1902, pioneered art journalism in Japan and introduced 31 artists who worked in Japan at the time through a series of articles. This study analyzes those articles and explores what kinds of artists were featured to understand the magazine’s journalism activities. The magazine often featured and introduced artists who attempted to take on innovative approaches (Shin-pa) over artists who sought to master existing painting themes and techniques (Kyu-ha). However, the first artist featured in the inaugural article was Hiroshi Yoshida, who belonged to the Kyu-ha group. He had just achieved success at the Ministry of Education Fine Arts Exhibition (Bunten), and his style matched the magazine’s ethos. Furthermore, the magazine sometimes featured untimely and overlooked artists, such as Hotsuma Katori. It featured Katori because of his efforts to understand artistic expression historically and his desire to innovate on top of that. In summary, the magazine usually selected timely artists based on their standing at Bunten but also sometimes featured artists depending on its sense of art. This activity was working to gain the reader’s trust in the magazine’s journalism and, moreover, display their sense of art.

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