本研究の目的は、広川晴史という人物像から、反芸術という動向および評論家の宮川淳が主張した「日常性への下降」という現象を考察することである。

反芸術とは、1960年前後の日本の美術界において、絵画や彫塑といった伝統的な表現形式を否定しながら、新しい表現のあり方を模索した動向のことである。一方の「日常性への下降」とは、宮川がその動向を分析したさいに用いた言葉で、芸術が卑俗で日常的なものになったということを示唆している。

本研究では、その反芸術と「日常性への下降」という現象を、広川という人物像から再考することで、この動向と現象に新たな解釈を付け加える。広川は、反芸術における重要な活動や局面にたずさわりながらも、〈芸術家ではない〉という興味深い位置づけにある人物だ。そのような人物像から反芸術および「日常性への下降」という現象を考察することで、本研究では次のことを主張する。

１つ目は、反芸術という動向の極致に位置づけられるのは、その動向の代表的なグループだとされている〈ネオダダイズム・オルガナイザー〉や〈ハイレッド・センター〉などの作家らではなく、ほとんど素人だといってよいこの広川という人物だということ。２つ目は、この動向によって日常性へ下降したのは、芸術だけではなく、〈芸術家や芸術活動〉も卑俗なものに下降したということだ。

    Verbalization and artistic creation may appear to be disparate activities, but observations made about the processes and significance of each activity often reveal surprising similarities. In philosophy, R. G. Collingwood and L. Salje have systematically discussed verbalization and artistic creation from a unified framework. The purpose of this paper is to critically examine Salje’s arguments, which seek to both inherit and expand Collingwood’s project, to explore the causes of the difficulties common to both activities and whether there is a hierarchy among the media used for expression. Finally, based on the findings of this exploration, I will briefly offer my views on the pros and cons of verbalization, which are sometimes a subject of concern.

本論文は、塑造によるモニュメントを数多く制作した彫刻家本郷新の芸術活動の中で、注目される機会の少なかった木彫の取り組みに対し、その体系的な意義について問い直すことを目的としている。本郷の木彫については、これまで代表的な作品の《哭》を中心に語られてきたが、本論文では、木彫作品に類する塑造作品との制作過程における関連性について考察することで、本郷の木彫に対する意識に関する一面の掘り起こしを試みている。

本考察においては、横たわるポーズの人体作品に着目し、小品裸婦像の《裸婦》、木彫作品の《浮標》、本郷の代表的な無辜の民シリーズの《無辜の民 メコン河Ⅰ》、これに続く《無辜の民 メコン河Ⅱ》を採り上げている。作品集等の資料においては、それぞれの作品は異なるカテゴリーに属する作品として認識されている。

調査の中で発見した、作品集に未掲載の作品《飛翔する裸婦 1》と類似する各作品との関係について考察したところ、いずれの作品も《飛翔する裸婦 1》を介して制作された可能性が高いことが明らかとなった。考察の結果として、今回採り上げた類似する4点の作品は、《飛翔する裸婦 1》で求められた「空中への展開」が共通していると考えられる。

横たわるポーズの人体像における「空中への展開」をめぐる一連の取り組みには、塑造と木彫の往来によって得られる効果を浮遊表現に昇華させる試みがあった。木彫を用いたことにより、塑造で成し得なかった浮遊表現が《浮標》として完成された。