Vitaliano Brancati (1907-1954) scrisse il romanzo Don Giovanni in Sicilia nel 1940 sotto la dittatura di Mussolini e lo pubblicò l’anno successivo. Quest’opera fu scritta subito dopo Gli anni perduti, un’opera quasi autobiografica, in cui Brancati parla di come la sua scelta di aver aderito al fascismo all’inizio del Ventennio fosse sbagliata, ed è la prima delle tre opere che verranno chiamate più tardi “la trilogia del gallismo” (il termine “gallismo” fu coniato da Brancati stesso per designare satiricamente la vanità erotica degli uomini in genere e dei siciliani in particolare, quel loro sentirsi e vantarsi, «bravi nelle faccende d’amore»). Il Don Giovanni in Sicilia è la prima opera in cui il tema del gallismo viene esplicitato ed è considerata di grande importanza.

L’autrice del presente articolo si propone di rivalutare il Don Giovanni in Sicilia riesaminando le caratteristiche peculiari di quest’opera e del suo autore. L’analisi viene condotta con particolare attenzione sul gallismo rappresentato nell’opera, e attraverso essa si intende

L’analisi dell’opera inizialmente spazia dallo sguardo ampio del percorso critico e delle ricerche sinora svolte sul gallismo alle riflessioni sociologiche e culturali in merito ad esso e successivamente si incentra sulla rappresentazione di questo elemento nell’opera di Brancati, cercando di focalizzarsi non solo sui personaggi maschili, ma anche su quelli femminili, illustrando i motivi per cui il gallismo dovrebbe essere sempre discusso all’interno di un contesto comprendente entrambi i sessi.

Nel primo capitolo l’autrice illustra l’intero percorso critico e il suo sviluppo dagli anni immediatamente successivi alla pubblicazione dell’opera fino a oggi. Negli anni ’40 e ’50 la critica tendeva a mostrare interesse solo nei confronti di opere non fasciste e a considerare il gallismo metafora del fascismo. Tuttavia, dopo la morte di Brancati (1954), la critica iniziò a prendere in esame diverse sue opere, incluse quelle teatrali. In seguito, a partire dagli anni ’60, quando dalla trilogia del gallismo (Don Giovanni in Sicilia, Il bell’Antonio, e Paolo il caldo) furono tratti film, il discorso critico si ampliò ulteriormente. Negli anni ’70, un famoso saggio di Leonardo Sciascia sul gallismo brancatiano (Don Giovanni a Catania, in La corda pazza: 1970) riportò l’attenzione della critica sul tema del gallismo e su Brancati. Negli ultimi tre decenni, una nuova, positiva interpretazione critica tende a esaltare la modernità del Don Giovanni in Sicilia.

Nel secondo capitolo l’autrice dà una definizione del termine “gallismo”, inquadrando il protagonista principale, Giovanni Percolla, come esempio di “gallo”; descrive l’habitus dei galli (il desiderio delle donne, le loro fantasticherie maniacali, ed i loro racconti, veri e falsi, sulle esperienze vissute) e introduce il legame esistente tra il gallismo e il fatto di essere uomini siciliani.

Nel terzo capitolo l’autrice analizza i personaggi dividendoli in quattro categorie: i galli siciliani, Giovanni come gallo volontario e involontario, le sorelle di Giovanni come galline che dedicano la loro vita al gallo, e Ninetta, la moglie di Giovanni, come “donna nuova” che induce Giovanni ad abbandonare il gallismo. L’originalità del presente articolo sta nell’analisi

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La prosa di Lalla Romano riserva un posto particolarmente rilevante alle finestre e tale rilevanza autorizza una ricerca specifica sul tema, considerando come l’intenzione narrativa di rendere il proprio mondo e la propria famiglia il centro dell’opera, dichiarata dall’autrice stessa, ha portato alla visione di Lalla Romano quale scrittrice intimista.

L’interno della casa, palcoscenico dell’azione narrativa, favorisce l’onnipresenza di finestre dalle quali i protagonisti rivolgono lo sguardo all’esterno, mentre il lettore osserva dalle stesse finestre, come se si trovasse alle loro spalle. Questa intuizione è sostenuta dalla possibilità che l’attività di pittrice svolta da Romano, prima di dedicarsi alla scrittura, ne rappresenti un’interpretazione plausibile e esclude che la scrittrice utilizzasse l’immagine della finestra solo come vezzo letterario, evidenziandone piuttosto il valore poetico: ipotesi, questa, che si intende verificare nel presente lavoro.

L’analisi è stata condotta come segue: dopo aver in primo luogo definito un repertorio delle occorrenze della parola “finestra” nella maggior parte delle opere in prosa e poesia, si è proseguito con una classificazione delle occorrenze, identificando così categorie quali la forma (porta-finestra, lucernario, finestra cieca, finestra con o senza balcone, ecc.), la stanza in cui si trova (cucina, camera di un albergo, ecc.), la vista offerta (il luogo su cui si affaccia, il visibile dalla posizione di essa, ecc.), le azioni che vi svolgono (osservare l’esterno, arieggiare la stanza, comunicare con chi si trova all’esterno, ecc.) e così via. Processo, questo, che ha permesso di pervenire a osservazioni interessanti e stimolanti.

Il primo paragrafo del lavoro presenta, insieme all’etimologia della parola, un esame della finestra come elemento architettonico (presa di luce e d’aria; elemento visivo ed estetico dell’edificio) e prosegue osservandone il ruolo pittorico di cornice che delinea la composizione che la scrittrice intende descrivere. Il paragrafo si conclude con la discussione della presenza della finestra come spazio da vedere: vetrina di negozi come simbolo del modernismo e fotografata nell’opera del padre della scrittrice, Roberto Romano.

Si prosegue nel paragrafo successivo con varie rappresentazioni di finestre, delle quali si osservano i ruoli distinti presumibilmente ad esse affidati dalla scrittrice. La disamina specifica di ciascuna occorrenza è resa impraticabile dall’estrema frequenza: per questa ragione si è optato di focalizzare cinque particolari funzioni che si ritengono essenziali per la strategia narrativa e poetica della scrittrice:

1. la finestra come contenitore di ricordi felici della famiglia;

2. la finestra come testimone della storia d’Italia;

3. la finestra come cornice che delinea l’oggetto afferrandone la verità unica ed intrinseca;

4. la finestra espressionistica come specchio dell’immagine mentale dell’io protagonista;

5. la finestra performativa la cui apertura e chiusura sollecitano il recupero del passato lontano.

Apertura che promette un mondo sconosciuto e pieno di speranza oltre lo spazio chiuso, la finestra è un luogo che lega mondi opposti, quello interno e quello esterno e offre perciò a chi vi si trova davanti la facoltà di

Pur includendo funzioni contrastanti o, a seconda dei contesti, neutre, descritta nell’opera d’arte la finestra ha la facoltà di moltiplicare le interpretazioni semantiche, il che ne sottolinea la qualità di elemento artistico di profondo significato.

A conclusione dell’analisi, se ne riconosce dunque la rilevanza nell’espressione artistica

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