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クエリ検索: "カピトリーノ美術館"
8件中 1-8の結果を表示しています
  • 阿部 美由起
    美学
    2003年 54 巻 1 号 84-
    発行日: 2003/06/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 小林 明子
    イタリア学会誌
    2008年 58 巻 41-61
    発行日: 2008/10/19
    公開日: 2017/04/05
    ジャーナル フリー

    La Morte di Adone (Firenze, Galleria degli Uffizi) di Sebastiano del Piombo (1485-1547), una tela insolitamente grande per l'epoca, e una delle poche opere pittoriche di argomento mitologico attribuite al pittore veneziano. Sebbene manchino documenti che permettano di determinare il committente del quadro, gli studi piu recenti concordano sul nome di Agostino Chigi (1466-1520), uno dei principali mecenati del pittore. Le ricerche precedenti, tuttavia, non avevano dibattuto a fondo la partecipazione di Chigi alla commissione di quest'opera. In questo articolo, a sostegno di questa ipotesi, si cerca di chiarire come, riesaminando il significato del soggetto del dipinto in relazione con il banchiere senese, il quadro risulta riflettere abilmente le intenzioni del suo committente. La storia di Venere e Adone ricorre in numerosi testi classici, fra cui le Metamorfosi ovidiane. Gombrich (1972) e altri indicano come fonte letteraria principale del quadro l'Hypnerotomachia Poliphili, pubblicata nel 1499 a Venezia. Considerando il significato del soggetto della morte di Adone e della sua lamentazione, che a prima vista sembra presentare caratteristiche negative, e a nostro avviso opportuno ricordare l'antico rituale dedicato ad Adone come divinita della vegetazione. Attraverso questa considerazione riteniamo quindi che si mostri con evidenza come tale soggetto possa essere interpretato nel senso di "rinascita". Nella presente rappresentazione della Morte di Adone, il gruppo a destra, composto da un uomo di profilo e tre donne, potrebbe voler accentuate intenzionalmente il concetto di "rinascita". La figura maschile potrebbe essere interpretata come negazione della facolta di rinascere di Adone, mentre le figure femminili come l'opposto di questo concetto. L'idea di "rinascita" insita in tale soggetto ci sembra in realta strettamente legata alle intenzioni di Chigi mecenate. Analizzando le opere poetiche dei letterati presenti nella sua cerchia, colpisce la concordanza di elogi nei confronti del protettore, meritevole di aver recuperato la gloria della Roma antica mediante la ricostruzione dell'attuale Villa Farnesina, nel segno della cultura classica. Considerando l'epopea di Chigi, l'immagine della Venere seduta sotto it fico al centro della scena assume percio un ruolo preciso: quello di sottolineare che la villa chigiana, testimonianza delle attivita culturali di Chigi, puo rappresentare il punto di partenza del Rinascimento a Roma. Quanto all'immagine di Venezia sullo sfondo, la si puo ritenere rapportabile al soggiorno a Venezia effettuato da Chigi immediatamente prima di chiedere a Sebastiano la realizzazione della Morte di Adone. Egli soggiorno nella citta dal febbraio all'agosto del 1511 e ottenne dal governo della Repubblica un contratto per finanziare militarmente la guerra della Lega di Cambrai. Questo successo costituisce una delle piu importanti imprese della sua carriera, attraverso la quale Chigi pote non soltanto ostentare la sua abilita politico-economica, ma anche assicurarsi una stabile fonte di guadagno. La veduta di Piazza San Marco in questo quadro potrebbe percio assumere il significato di simbolo del contributo economico e del successo commerciale di Chigi a Venezia. In conclusione, nella Morte di Adone, mentre la scena mitologica in primo piano potrebbe alludere all'impresa compiuta da Chigi come mecenate, la veduta di Venezia sullo sfondo potrebbe invece riferirsi ai suoi straordinari meriti di banchiere. Tenendo presente the in quel periodo egli desiderava ardentemente acquisire uno status sociale piu alto, a mio avviso si potrebbe rintracciare il motivo per cui commissiono il quadro nel desiderio di dimostrare che la sua attivita finanziaria non mirava al semplice accumulo di ingenti ricchezze, ma intendeva riportare a Roma il fulcro delle attivita culturali, in modo

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  • 加藤 奈保子
    美学
    2004年 55 巻 2 号 28-40
    発行日: 2004/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    Lo scopo di quest'articolo e principalmente analizzare la pittura di Caravaggio dal punto di vista dell' influenza dell'arte di Michelangelo e considerare la novita della rappresentazione dell'Amore Vincitore. Focalizzando le teorie artistiche del committente dell' opera, il Marchese Giustiniani, spiego come il pittore, attraverso la nuova rappre-sentazione pittorica del soggetto, trovo la strada per superare le opere e gli schemi ereditati dalla tradizione. Nell'Amore Vincitore, pur prendendo in prestito la postura del ragazzo, l'artista modifico l'originaria ispirazione neoplatonica del Ratto di Ganimede michelangiolesco, e opero in base alla teoria dell'arte di Giustiniani. Attraverso quest'opera l'artista esaltava cosi la reciproca connessione tra l'amore del committente per la pittura e la propria abilita, che poteva vincere 1'arte di Michelangelo anche grazie alla teorie estetiche del Giustiniani.
  • ―犠牲式表現に着目して―
    坂田 道生
    西洋古典学研究
    2018年 66 巻 59-72
    発行日: 2018年
    公開日: 2021/03/24
    ジャーナル オープンアクセス
  • 羽原 敬二
    保険学雑誌
    2015年 2015 巻 629 号 629_207-629_224
    発行日: 2015/06/30
    公開日: 2016/05/26
    ジャーナル フリー
    本稿は,2014年9月28日から10月3日までイタリアのローマで開催された第14回AIDA(国際保険法学会)世界大会(World Congress)について,研究報告の内容と理事会の状況を報告するものである。
    今回の統一テーマである「保険法における世界的な動向」の下に,主たる課題としては,保険の透明性,保険と仲裁,損害防止義務,オンライン保険,および保険における差別が,取り上げられ,討議された。その他,作業部会のほぼすべてにわたって報告が行われた。
    今回は特にこれからの取組みとして,アジア太平洋地域でのAIDAの活動(AIDA Asia Pacific Session)について,話し合いの機会が持たれた。
  • 藤村 希
    英文学研究
    2015年 92 巻 41-59
    発行日: 2015/12/01
    公開日: 2017/04/10
    ジャーナル フリー
  • 私たちはそこから何を学ぶことができるのか?
    太下 義之
    文化経済学
    2020年 17 巻 1 号 1-22
    発行日: 2020/03/31
    公開日: 2020/04/21
    ジャーナル フリー
  • ―遠近法・人体比例・建築―
    桂 芳樹
    モルフォロギア: ゲーテと自然科学
    1984年 1984 巻 6 号 26-48
    発行日: 1984/11/03
    公開日: 2010/02/26
    ジャーナル フリー
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