Some philosophers conceive today that the present popularity of the media of virtual reality is connected with the collapse of the judgement of value at a deep level. A similar complex phenomenon was found at the dawn of the Modern Age. The theatre, which invented the technique of perspective scenery, functioned in a sense as a sort of VR medium. We can verify this fact in the case of P. Corneille's L'Illusion comique (1635-6), which has a very specific structure of the double “theatre within theatre”.

In those days Skepticism prevailed among European intellectuals. For them the world ―the medieval cosmos― seemed to be transformed into a kind of simulacrum of theatre, not vice versa. L'Illusion comique represents this transformation by means of the double structures of theatre within theatre, i. e. virtual reality. Therefore, it can be undertood to be a formative apparatus of the modern world, as J.-M. Apostolides says.

【要旨】
 リンダ・ウィリアムズが2000年に発表した「規律訓練と楽しみ――『サイコ』とポストモダン映画（“Discipline and Fun: Psycho and Postmodern Cinema”）」は、ミシェル・フーコーによる「規律訓練（discipline）」の概念を援用しながら『サイコ』（Psycho, 1960）における観客の身体反応の意義を考察した画期的な論考であり、同作品の研究に新たな一石を投じた。ウィリアムズによれば、公開当時の観客はヒッチコックが定めた「途中入場禁止」という独自のルールに自発的に従うことで物語に対する期待を高め、結果的にこの映画がもたらす恐怖を「楽しみ（fun）」として享受していた。
 しかし、『サイコ』の要である「シャワーシーン」に対しては、怒りや拒絶などといった否定的な反応も数多く証言されているように、その衝撃の度合いや効果の実態については、さらに綿密な検証を行っていく必要がある。本稿はこうした前提の下、シャワーシーンの衝撃を生み出した複数の要因のうち、従来そうした観点からは着目されてこなかったヒッチコックのテレビ番組『ヒッチコック劇場』（Alfred Hitchcock Presents, 1955-62）が果たした役割について論じていく。これにより、先行研究においては漠然と結びつけられていた『サイコ』と『ヒッチコック劇場』の関係を、視聴者／観客の視点からより厳密に捉え直すとともに、シャワーシーンの衝撃に大きく貢献した『サイコ』の宣伝手法（予告編、新聞広告）の意義をあらためて明確にすることが本稿の目的である。