In an interview, Mizoguchi Kenji stated that he began experimenting with the long take, his signature style, in Tôjin Okichi (The Foreigner’s Okichi, 1930). This essay locates the lost film within an intermedial network of mass culture at the time of the Great Depression, on the eve of a revolution that never came. Tôjin Okichi, set in the Shimoda port in the mid 1850s, tells a story of Okichi, a geisha the Tokugawa Shogunate government offered to Townsend Harris, the first US consul general to Japan, as a mistress. My archival research into contemporary media discourse and production memos suggests that the film participated in the “Okichi boom,” a web of tie-ins and adaptations comprised of modernist literature, theater, radio, the phonograph, and, most notably, tourism. Produced and consumed at the time of crisis in modem Japanese history, the Okichi boom played out a number of polarities and tensions, such as Americanism and the Leftist politics, and center and periphery, superimposing the contemporary moga onto Okichi. Furthermore, the film Tôjin Okichi, originally planned to be a talkie and eventually released as a silent film accompanied by popular songs, enables us to reexamine the “talkie” at its mass cultural and intermedial genesis in which its identity as a medium had not yet been settled. Through historicizing both the “talkie” and Mizoguchi’s style within the contemporary media culture, this essay proposes to see continuity between Mizoguchi’s avant-garde montage and his long take, as both styles demand a “distracted” ― intensified, tactile, and bodily ― mode of perception specific to modernity.

森英恵は1954年より日活を筆頭に、複数の映画会社のために衣裳デザイン並びに製作を行い、映画産業に大きく貢献した。衣裳は照明や音楽と同様、製作において高い技術が求められるとともに、映画の印象を決定付ける重要な要素である。本稿は森の仕事に注目し、『憎いあﾝちくしょう』（蔵原惟繕監督、1962年）において浅丘ルリ子が着用した、森による衣裳を中心に作品分析を行う。その際、アーウィン・ゴッフマンが提唱した「行為と演技」の概念を手掛かりに、浅丘による登場人物の生成において、「演技」と衣裳が如何に密接に関わっているかを指摘する。1960年代前半における女性表象を概観すると、衣裳は女性性を強く打ち出すスタイルが中心であり、男女二項対立を前提とした物語世界に奉仕する役割を担っていた。一方『憎いあﾝちくしょう』では、男性も女性も「演技」を通じて自己の望むものへと向かって「行為」をしており、その意味が衣裳に込められた点において、アクション一辺倒であった日活の新基軸として評価できる。

また、男性登場人物の分析に偏った先行研究とは異なり、自ら行動する浅丘が役を通じて規範からのずれを垣間見せる姿について、衣裳に加えてカメラワークからも把握することを試み、男性主人公に引けを取らない重層的な女性像を明らかにする。さらには浅丘のキャリアを振り返り、日活における女性表象の変遷と日本映画史との関わりを考察する。