Es gibt viele Abhandlungen über die ideellen, von der literaturtheoretischen Seite her geübten Einwirkungen auf die romantische Malerei, z.B. auf Ph. Otto Runge oder auf die Lukasbrüder (die Nazarener), aber man kann wenig ausfindig machen, wenn man etwas über die Einwirkung der Malerei auf die Dichtung in Erfahrung bringen möchte. Mein vor-liegender Essay ist daher in der Absicht geschrieben, einen neuen Aspekt zum Zusammenhang zwischen den romantischen Dichterwerken und der Malerei zu beleuchten, indem ich die, nazarenischen Schatten‘ in Clemens Brentanos späten Gedichten beobachten möchte.
In Brentanos Brief an Runge, dem sog., Bekenntnisbrief 1810‘, in dem er Runge bat, jede von seinen Romanzen (
"Romanzen vom Rosenkranz“) mit einer Randzeichnung zu umgeben, heißt es:
"Ich wünschte, daß Sie gerne thun, …ja daß Ihre Randglossen die Hauptsache und mein Text ein armer Commentar schienen. …“ Er bat ihn um
"die Hauptsache“ mit großem Eifer; er war so sehr eingenommen für die ideale religiöse Landschaft, die in Runges
"Vier Tageszeiten“ gestaltet war, daß er die Romanzen schließlich unvollendet liegen ließ, als ob ihm das neue christliche Bildthema aus dem Sinn gekommen wäre, als Runge früh starb und für Brentano ein Ersatz nicht in Sicht war. Die Verse als ein Kommentar zu solcher Landschaft: diese Idee blieb aber in seinem Leben erhalten, und sie wurde wieder in seinen späten Versen um die Zeit belebt, als er in München intime Bekanntschaft mit den Nazarenern hatte.
Es geschah offensichtlich mehrere Male, daß Brentano zu den Zeichnungen aus der Sammlung E. Linders Verse schrieb. Man findet einige Beispiele, die von einem Gemälde oder einer lithographischen Zeichnung motiviert waren, wie das Gedicht nach A. Eberles, Transistus Apostolorum‘.
Andererseits strebte Brentano selbst mühevoll danach, die Entwürfe für die Bilder zu dem, Gockelmärchen‘ anzufertigen; und er war auch vertraut mit E. v. Steinle befreundet, der von ihm mehrmals den Auftrag zu frommen, erbaulichen Zeichnungen als Geburtstagsgeschenk für E. Linder erhielt, wie beispielsweise:, Allegorie auf Geburt und Tod‘ (1837). Auch bemühte er sich, E. Linders Wunsch folgend den Inhalt eines Bildes wie, Krippenfeier des hl. Franziskus‘ (1837) mit einigen Versen zu erklären.
Wenn man es für bedeutend und anregend hält, die Wechselbeziehung zwischen Brentanos Dichtung und der nazarenischen Malerei, ihre fromme Kompositionsart, solchermaßen ins Auge zu fassen, um Brentanos späte Gedichte sorgfältig zu erläutern, so kann man sich leicht auf die malerischkommentarischen Züge seines Textes beziehen. Das ist nichts anderes als jene Komposition, die in Runges
"Tageszeiten“ die nazarenische Frömmigkeit kontaminiert hat, und auch kann man da genug sein Interesse zur
"tief verfolgten Bedeutsamkeit“ der
"Tageszeiten“ bemerken, die Brentano
"darin bis zur Blüthe der anspruchlosesten Zierlichkeit gediehen fand“ (an Runge).
Um diese Kompositionsart durch ein Beispiel zu erläutern, wähle ich das Gedicht
"O Becher voll von süßer Huld“ und versuche, die malerischen Züge herauszuarbeiten, um einen neuen Weg zur späten, schwer zu erfassenden Lyrik des Dichters einzuschlagen: In diesen Versen wie Beschwörungsformeln erkenne ich die nazarenische, allegorische Bauart wieder: eine Mittelsäule von Lilien bzw. Maria und Jesuskind-wie in der Zeichnung
"lilia sub tilia“, jenes von Brentano für E. Linder veranlaßte Werk, und in der Schlußillustration zum, Gockelmärchen‘.
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