本論文は、白黒フィルムしか存在しなかった無声映画期のスクリーンに色をもたらすために考案された種々の着色技法を主題とする。手彩色、ステンシルカラー、染色、調色など個々の技法について概観し、当時の使用状況についても検討したのち、これらの技法が長らく忘却されてきた要因を、ポジ編集システムの喪失、原版中心の映画保存の限界、可燃性フィルムの喪失という三つの側面から考察する。つづいて1990年代以降、色彩が無声映画の美学の重要な部分として再認識され、色彩の保存や再現が活発に議論・実践されるようになった経緯とその後の研究動向について整理する。次に、プリント上に残された色彩を保存するため、また製作・公開当時の色彩を現代のスクリーンに再現するためにこれまでに採られてきた技法を、筆者が実際に手がけたアナログ・デジタル双方の事例を随所で参照しつつ包括的に分析し、それぞれの歴史的な意義や利点・欠点について検討する。とりわけ現在ほぼ唯一の選択肢となっているデジタル技術を用いた技法については、その利点とともに危険性についても詳細に解析する。最後に、現存するオリジナルの可燃性フィルムを直接スキャンした高精細のデータが未修復のまま公開される機会が増えていることを指摘し、自動修復、自動着色、AI生成の画像・映像が巷に溢れる現在にこそ見直されるべき実物資料の価値について論じる。