The purpose of this study is to clarify the gap in outlooks on Japanese architecture between Japan and The United States in 1950's, through an exhibition "The Architecture of Japan" in the Museum of Modern Art, New York. This study focuses on the museum's method of preparation for materials and publication of the exhibition. Through this study, it becomes clear: 1. There was a gap in views on Japanese architecture between those two countries. 2. MoMA aimed to introduce old Japanese architecture. 3. MoMA Tokyo intended to propose modern Japanese architecture.

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"Avant-garde calligraphy" emerged in Japan after World War II and then developed rapidly. In my analysis and study of its development, I have paid particular attention to the group called Bokujinkai 墨人会 and have discussed their activities. In this article, I trace the development of avant−garde calligraphy through an analysis of the works of Morita Shiryu 森田子龍, a central figure in the Bokujinkai.
  Morita's activities began with his encounter with his teacher Ueda Sokyu 上田桑鳩, a calligrapher who valued spontaneous creativity while also inheriting a respect for classical works and for individuality that had been advocated in the past. The magazine Sho no bi 書の美, which he oversaw, included an "α Section" as a "place for experimentation" that was for presenting works that were not written "characters," and it was later moved to the magazine Bokubi 墨美, edited by Morita.
  As a result of Morita's activities associated with the magazines Sho no bi and Bokubi, changes emerged in his work, and I examine his œuvre by broadly dividing it into (1) works predating 1955, (2) works from 1955 to 1959, and (3) works from after 1960. In works predating1955 there is a shift from traditional calligraphy to experimental works. In works produced in 1955-59 it is difficult to recognize the shape and stroke order of the "characters," and sensory elements (weightiness, tension, etc.) suggested by the "characters" are added to and given expression in their form. In works from 1960 onwards, the shape, stroke order, and rhythm of the "characters" are easier to recognize than in works of the preceding period, and they are works in which expression is given to that which Morita saw in what was contained in the "characters."
  The opinions of contemporary the oreticians with whom Morita fraternized are reflected in his works of each period. In order to clarify factors behind changes in his works, I also take up for consideration the magazines Sho no bi and Bokubi.

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　本研究の目的は，名古屋市で 1989 年から 1997 年に全５回開催された国際ビエンナーレ「アーテック」(ARTEC)の歴史的意義を明らかにすることにある。アーテックが開催されたおよそ 10 年間は、インターネット社会の到来以前の高度情報社会を背景としたアートとデザインの転換期にあたる。この展覧会の意義は，いわゆる現代芸術の一つのジャンルとしての「メディアアート」の形成にとどまらず，1980 年代から国が主導する地域産業の高度化に寄与する特定事業構想に基づいて名古屋市が推進する「デザイン都市名古屋」の文化政策に貢献したことが指摘できる。
　本稿では，第１にアーテックと同時に開催された世界デザイン博覧会および世界デザイン会議 ICSID と名古屋市の地域的課題の関連を考察する。第２に，アーテック企画者の森茂樹と山口勝弘に注目し，ハイテクノロジー・アート国際展からアーテック開催までの過程における彼らの役割を明らかにする。第３に，名古屋市の都市政策，および通産省の政策とハイテクノロジー・アートの関係を考察する。最後に，アーテックは国と地域経済，都市のイメージづくりと文化創造，そして芸術の国際化が複雑に関連した文化事業であったと結論づけた。

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本研究は越後妻有アートトリエンナーレにおける環境演出を参加者の認知と行為から分析し、ディレクターの企画意図を踏まえて考察することで、参加者の認知や行為が、アート作品を通した企画意図の伝達にどのように関係しているかを把握することを目的としている。そこで、参加者に対して印象評価調査、写真撮影調査、歩行経路調査を行った。
１）ディレクターはアート作品の設置環境と制作方法を参加者に伝達することを企画意図としていることがわかった。
２）参加者に設置環境の特徴を伝達するためには、アート作品の設置環境の特徴や設置方法により、参加者の歩行を促すことが有効であるとわかった。
３）参加者にアート作品の制作方法の特徴を伝達するためには、緻密な構法や地域に関連の深い材料を用いることが有効であることがわかった。

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本稿は、ルシオ・コスタのコンペ当選案にみるブラジリアの都市計画のコンセプトを明らかにするために、近代都市計画理論がいかに当選案に使われているかの検証の意味も込めて、当選案の解説内容とル・コルビュジェの『ユルバニズム』との照合をおこなったものである。その結果、当選案の解説から 191のキーセンテンスが抽出され、六つのカテゴリーに分けられ、≪基礎的な考え方≫の88％、≪全体の骨格≫の92%、≪機能構成≫の82%、≪技術・方式≫の56％、≪デザイン≫の87％、≪その他≫の89％が『ユルバニズム』と符合した。さらに、その符合する程度を三段階にわけると、≪基礎的な考え方≫では「全く同一」が最も多くなった。よって、ブラジリアの都市計画には『ユルバニズム』に示された都市計画の原理が随所にみられることが明らかとなった。

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