Il 15 maggio del 1591, Torquato Tasso, scrivendo ad uno stampatore veneziano, Barezzo Barezzi, manifesto la sua intenzione di <<accompagnare>> la Gerusalemme conquistata <<con un altro poema, com'e l'Iliade con l'Odissea>>. Successivamente, in un passo del Giudizio sovra la Conquistata (scritto alla fine del 1593) il Tasso si riferi di nuovo ad <<un altro poema>> dicendo -: <<rimossi (dal suo poema della liberazione della Gerusalemme) le navigazioni e le meraviglie dell'Oceano, lasciandomi intero il soggetto per un altro poema.>> Il poeta, ormai anziano, voleva evidentemente comporre un poema, simile all'Odissea, una volta finita la composizione della Gerusalemme conquistata, che doveva riprodurre invece l'Iliade. Di cosa trattava esattamente questo <<(un) altro poema>> che, secondo i biografi del Tasso, non e stato realmente composto a cause della sua morte avvenuta nell'aprile del 1595? Vi si narrava, come pensa E. Donadoni (in Torquato Tasso, 1928), il viaggio dei due soldati Crociati oltre l'Oceano al Nuovo Mondo, che il Tasso "rimosse" dal Canto 15 della Gerusalemme liberata? O egli, sulle orme di Luis de Camoes, il grande poeta portoghese che aveva celebrato i navigatori connazionali nel poema Os Lusiadas (1572), <<aveva in animo di tentare un poema sulla scoperta dell'America (da parte dell'italiano Cristoforo Colombo)>> (P. Maffi, La cosmografia nelle opere di Torquato Tasso, 1895-1898)? O ancora, il poeta, come congetturo all'inizio del Seicento P. Beni (nella Comparatione di Homero, Virgilio e Torquato, 1607), si accingeva <<a cantare gli errori e il ritorno del buon Tancredi (l'eroe italiano della Prima Crociata), con far che la Gerusalemme conquistata all'Iliade rispondesse>>? Comunque fosse, il Tasso non fece piu cenno di questo poema dopo la fine del 1593, ma lascio scritto nel Discorso del poema eroico (pubblicato nel 1594) che la materia dei poemi epici <<si dee prendere>>, tra l'altro, <<di paesi di nuovo ritrovati nel vastissimo oceano oltre le Colonne d'Ercole>>. Raccoglieva dunque il poeta, nei suoi ultimi anni della vita, i dati storici o geografici del Nuovo Mondo? E cercava poi di convertirli, di nobilitarli in un discorso poetico? In rapporto a queste affermazioni fatte dal Tasso, e senz'altro significativo esaminare un testo presente nell'ultima biblioteca del poeta, oggi conservato (con la segnatura Stamp. Barb. Cr. Tass. 16) presso la Biblioteca Apostolica Vaticana. Si tratta de L'Universale fabrica del Mondo overo cosmografia di Giovanni Lorenzo d'Anania, l'opera divisa in quattro Trattati e qubblicata a Venezia nel 1582 (in cui <<si descrivono particolarmente le provincie, citta, castella, monti, mari, laghi, fiumi et fonti>>, e <<si tratta delle leggi et costumi di molti popoli: degli alberi et dell'herbe, et d'altre cose pretiose et medicinali, et de gl'inventori di tutte le cose>>). Il Tasso la lesse con grande impegno, soprattutto il Quarto Trattato dedicato al Nuovo Mondo; quasi tutte le pagine del Trattato sono fittamente postillate, ed oltre a queste postille, molte delle righe del testo a stampa sono sottolineate, frequenti anche i tratti verticali ai margini. Nell'ultima pagina bianca dell'opera si trova un appunto scarabocchiato del poeta, che richiama il Marchese d'Ieracino (<<ricordati di scrivere al Marchese d'Hieracino...>>), a cui il Tasso scrisse alcune volte negli anni 1589-1590. A mio parere, e importante riflettere sul fatto che il periodo della lettura del testo dell'Anania, databile con qualche esattezza da questo riferimento al Marchese d'Ieracino, e assai vicino alla data della scrittura della lettera indirizzata a Barezzo

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L'articolo e composto di cinque capitoletti intitolati rispettivamente "Raporto del Boccaccio con i due Poeti, nelle sua vita" (cap. I), "Fiorentinita, amor civile, del Boccaccio" (cap. II), "Suo giudizio sui Poeti" (cap. III), "Trasfigurazione dantesca descritta dal Boccaccio, e dal Bruni" (cap. IV), e "Valutazione generale sui Poeti net primo Rinascimento" (cap. V) ; tra cui saranno pubblicati i capitoli III e IV, sul prossimo numero de1 "Japan Science Review", Tokyo 1970. Nella sua prefazione l'Autore chiarisce il significato del tema "tradizione del paragone tra Dante e il Petrarca" che, secondo lui, nella storia della critica, forma la preistoria degli studi "sul giudizio del Petrarca intorno all'Alighieri" : studi tanto fioriti, dopo la corrente della critica storica filologica del secondo Ottocento, sia per le interpretazioni filologiche sempre nuove sui documenti fondamentali dell'argomento, ades. Ep. ram. XXI-15, sia per l'ultima disputa sul concetto del Rinascimento. D'altro canto, egli non trascura di notare tale coscienza della tradizione del<<paragone>>in alcuni critici italiani e tedeschi, tra i quali G. Voigt che scrisse in una nota del cap. III, Lib. I della "Xiederbelebung des Classischen Alterthums", "En Italie, les rapports de D. e de P., ont donne lieu a un bon nombre de tarvaux et son devenue comme le thene prefere des erudits"(trad. francese) ; L. Martinelli, studioso della fortuna dantesca, che narro la "grandezza di D., davanti all' amato P., che costituisce ormai. il termine di raffronto continuo" ; B. T. Sozzi, che studiando sul Petrarchismo del Ciquecento, defini che "esso ha assunto la forma di opzione per D., e in quell'illegittima ma pur consueto parallelo e confronto e contrasto tra D. e il P.". Ora l' Autore mira a sistematicamente rilevare tale tradizione, stabilendo i limiti estremi dell'esame tra iI Boccaccio e il De Sanctis, perche presume che il primo ne formo l'ossatura, assai prima del Parallelo del Bruni in forma diretta, e che il secondo la completo nel suo storicismo peculiare dialettico, un po' dopo il "Parallelo" del Foscolo, talmente che dopo di lui il tema del<<paragone>>stesso comincio a scolorirsi davanti al crocenismo e alla critica filologica moderna. Nel primo capitolo, descrive i lineamenti cronologici del rapporto del B. con i Poeti, basato principalmente sugli ultimi risultati dei Proff. V. Branca e G. Billanovich. Nel cap. II, tenta di sottolineare l'amor civile fiorentino del Boccaccio, che gli corre dentro nel giudicare a confronto i due grandi concittadini e poi esamina suoi giudizi particolari sulle due Corone, tenendo conto di ambedue gli aspetti delle loro personalita e delle opere letterarie. Nell'ultimo capitolo da sommaria notizia della vicenda della valutazione dei Poeti nel primo Rinascimento, e conclude : segna la linea parallela almeno nel Trecento la valutazione di entrambi, cioe di Dante unicamente col "Poema sacro" e del Petrarca invece con molte opere umanistiche ; dopo il Trecento comincia quella per il primo a discendere, mentre quella per il secondo ad ascendere assieme alla fioritura dell'umanesimo, ma non senza alcune esistenze eccezionali che sono profondo conoscitore di Dante ; da Trecento in poi, la fama del P. umanistico a mano a mano cede a quella del P. volgare, prima con i "Trionfi", poi con il "Canzoniere"- le cui opere il P. chiamo "nugellae" almeno ufficialmente, rispetto agli scritti latini, - appunto com'e un dramma tanto ironico che la storia pote rappresentare raramente. Inoltre l'Autore ci da alcune considerazioni : a)l'apprezzamento del P. nel Rinascimento e diretto, oltre al profondo conoscitore

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Gaspara Stampa, oggi considerata una delle migliori poetesse rinascimentali, visse a Venezia verso la meta del Cinquecento. Nacque a Padova nel 1523 da una famiglia agiata di commercianti e, per volonta del padre, ebbe una buona educazione letteraria e musicale. Alla morte del padre, la madre si trasferi con i figli a Venezia. L'ambiente vistoso e raffinato di Venezia, che in quel periodo godeva della piena fioritura culturale, ebbe sicuramente un grande impatto sulla giovane poetessa. Sappiamo che in casa Stampa si teneva un "ridotto", ossia una riunione dove si incontravano letterati, musicisti e nobili. Gaspara ebbe una grande reputazione come cantante e poi poetessa. Intanto nel 1548, le accadde di conoscere il conte Collaltino di Collalto, per il quale la poetessa espresse un amore passionale nella sua unica opera : Rime. Il rapporto tra i due duro per quasi tre anni, attraversando diverse fasi, a volte deliziose e a volte dolorose per lei. Mentre s'avvicinava la fine della relazione, le sue condizioni di salute cominciarono a peggiorare. La fine dell'amore la colpi gravemente. Non pote aiutarla a rimettersi in salute nemmeno il secondo amante Bartolomeo Zen, per cui la donna provo un amore piu moderato e tenero. Gaspara mori nel 1554 a 31 anni. Non abbiamo molte notizie che ci permettano di sapere di piu sulla sua vita. Nella storia dela critica letteraria, questa mancanza di documenti rendeva difficile l'avvicinarsi a una sua figura reale, ma nello stesso tempo, lasciava spazio per fantasticare sulla sua immagine. Nel periodo del romanticismo, Gaspara venne trattata come una povera fanciulla tradita, oppure un'amante romantica. Invece nel 1913, Abdelkader Salza, curatore di un'edizione delle Rime della Stampa, presento in un saggio una figura scandalosa della poetessa : cortigiana, ossia meretrice. La sua opinione suscito una serie di polemiche intorno al "mestiere" della poetessa. Soltanto dopo una trentina d'anni i critici e studiosi cominciarono a stimare il valore letterario delle opere della Stampa. Tra loro ci sono Benedetto Croce e Walter Binni ; il primo defini la poesia stampiana come "diario d'amore" e il secondo, invece, la considero una manifestazione legittima del petrarchismo. Si nota, infatti, in esse una grande influenza del petrarchismo, relativa sia al tema amoroso che allo stile. Gli incipit di alcuni componimenti della Stampa, come qui cito, sono molto affini o perfino identici a quelli del Canzoniere di Petrarca : -Voi, ch'ascoltate in queste meste rime, […], (Stampa) ; -Voi ch'ascoltate in rime sparse il suono, […], (Petrarca); -Pommi ove il mar irato geme e frange, […], (S) ; -Pommi ove il sole irato occide i fiori e l'erba, […], (P) ; -Piangete donne e con voi pianga Amore, […], (S), (P). Il nome dell'amante Collaltino viene spesso paragonato al "Colle di Parnaso", un simbolo della poesia, come il "lauro" che viene ispirato dal nome della donna petrarchesca. L'Amore descritto dalla Stampa ha diversi aspetti : cosi aggressivo che la fa soffrire, o le ispira la poesia o esalta l'anima della poetessa al Cielo. Varie figure dell'Amore come queste si trovano anche nel Petrarca e, inoltre, nelle opere di Pietro Bembo. Quest'ultimo, analizzando le caratteristiche dell'Amore, stabili una teoria : il neoplatonismo. Secondo Bembo un vero amore significa soltanto un amore che possa purificare l'anima umana e condurre gli uomini verso Dio. Nello stesso tempo, l'umanista veneziano, defini il Canzoniere di Petrarca come un canne della lirica, applicando la sua teoria neoplatonica. Il petrarchismo stabilito da Bembo ottenne un'assoluta prevalenza nella letteratura italiana cinquecentesca. La nostra poetessa, che visse appunto in quell'epoca a Venezia, naturalmente subi l'influenza delle idee bembiane.

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