Prior research on extracurricular sports in Japan has focused on the survival of such activities as an apparatus of discipline after postwar reform of democratic education. This situation has been criticized, whereas a philosophy of “childhood autonomy” has been idealized as an intrinsic value; research in this field has advocated “student freedom” through release from the apparatus of discipline. However, the current situation is paradoxical, as repeated discussions about “childhood autonomy” have not yet led to realization of their goals. Therefore, it is necessary to reconsider the strategy employed in previous research, and the present study attempted to do this by focusing on the activities of students in a high school track and field club based on Foucault's theory of power.
  An important component of Foucault's theory is not to aim for release from power, but to describe the function of power in relation to knowledge. However, prior research has tended to overlook how “childhood autonomy” can be recognized in relation to the function of power. Therefore, the present study attempted to clarify the function of power within the context of extracurricular sports activities, while capturing the process whereby students recognize the philosophy of “childhood autonomy”.
  Unexpectedly, it was found that free practice allows students to gain affinity for discipline within the context of extracurricular sports activities as an apparatus of discipline, but it is not for becoming “docile bodies”, and that it is possible to find potential avenues of freedom, as defined by Foucault, in such activities. Foucault's freedom requires individuals to experience the functions of power rather than being released from them. Therefore, extracurricular sports activities as an apparatus of discipline provides a milieu that enables students to engage in free practice, rather than inhibiting their freedom. Our findings highlight the possibilities and limitations of freedom that students can experience within the context of extracurricular sports activities.

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In submitting his viewpoint of what is referred to as his discourse on power, Michel Foucault at one point expulsed law （“Expulsion of Law” Thesis） to unfold his original discourse using a method that did not place law as the starting or base point. On the other hand, Foucault also tried to place law back into his discourse on power. In the first half of this Paper, I will reperceive this relationship between power and law from the standpoint of power which is made to be as it is and power that is left to perish. In the second half, I will arrange and sort the concepts Foucault worked with in his latter stage such as governmentality （gouvernementalité）, conduct（conduit）/ counter- conduct（contre-conduit） and self-concern（souci de soi）, and attempt to project their group arrangement relationship upon the process of civil dispute resolution. Thereafter, I will like to guide the Paper to the horizon that calls into question “parrêsia” with regard to law.

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A partir des Ecrits sur la danse publies en 1995, nous cherchons ici a presenter la nouveaute exceptionnelle de la vision gautieriste de la danse. Contrairement a la plupart des critiques du debut du XIX^<eme> siecle qui accordent beaucoup d'importance a l'intrique dramatique des ballets, Theophile Gautier, qui commence a ecrire des chroniques theatrales en 1837, definit la danse comme un art tout materiel qui ne parle qu'qux yeux : il met en valeur la beaute plastique de chaque pas de danse du ballet. Cette idee reflete bien la naissance de la possibilite des pas du ballet romantique. Dans le prolongement de cette vision, Theophile Gautier compose des livrets ou l'action n'est qu'un pretexte pour donner naissance a des formes gracieuses. Quant au sujet du ballet, il considere que le theme le plus favorable en est le monde imaginaire et feerique. Alors, pourquoi Theophile Gautier, dans cette conception, accorde-t-il la priorite a la beaute plastique de la danse? Que voit-il dans chaque pas des danseuses? Pour repondre a cette question, nous analyserons les nombreuses descriptions qu'il a laissees de la danse : d'abord, il essaie de decrire certains pas des danseuses ; puis il les compare a l'art de la poesie en utilisant des metaphores comme ≪fleur≫, ≪fleche≫, ou ≪aile≫ ; enfin il decrit longuement les images mentales qui sont evoquees par la danse. Si le ballet seduit tellement Gautire, c'est que le poete percoit, par dela les corps des danseuses, la possibilite de recreer d'autres images esthetiques, en un mot, le potantiel symbolique de la danse. Gautier pense que le ballet doit etre la realisation de l'imaginaire, car dans ce domaine peut se deployer l'expressivite symbolique a travers le ≪corps incertain≫ des danseuses. Le ballet est pour lui une sorte de ≪poeme≫ dans lequel chaque pas est charge d'abondants messages, qu'on peut ≪interpreter≫ poetiquement. Il n'est pas douteux que cette conception prefigure la vision de Mallarme sur la danse ainsi que celle de George Balanchine, ce qui confirme l'originalite de la vision gautieriste de la danse.

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2020年7月、オーストラリア・ヴィクトリア州の生殖医療を規制する法律、2008年生殖補助医療法が改正され、治療にあたり犯歴や児童保護命令の記録の照会を義務付けていた規定が削除された。このような条件を課していたのは世界でもヴィクトリア州のみとされ、生殖補助医療の関係者等の強い批判を受けていたにもかかわらず、法改正が行われるまでの約10年間、子どもを望む者はこれによって生殖補助医療へのアクセスの規制を受けていた。本稿では、この生殖補助医療法による犯歴等に基づく治療の規制をめぐる議論に焦点を当て、このような規制が正当化された論理や具体的な運用のあり方などを分析することで、この規制の社会的意味と現代社会における家族統治のあり方について考察する。

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Le tournant du XX^e siecle marque un changement de paradigme esthetique du a une prise de conscience de la <<crise>> du langage et de la perception. Il en decoule une transformation fondamentale des arts et de la pensee. Le theatre n'y fait pas exception: la mutation de l'ecriture dramatique analysee par Peter Szondi coincide avec l'emergence d'une nouvelle figure, le metteur en scene. L'avenement de ce dernier a eu pour corollaire une technicite accrue du jeu de l'acteur, qui doit se mettre en condition par une gamme d'exercices physiques, psychologiques, s'ajoutant a la formation traditionnelle. Or, l'art de l'acteur s'en trouve paradoxalement devalue. On sait que, dans les debuts de la mise en scene, l'expressivite de l'acteur a souvent ete tenue pour une entrave importune a l'unite du spectacle. Pourtant, la sensibilite aigue que les auteurs dramatiques et les intellectuels montraient pour la potentialite du corps conduit a se demander si ce rejet etait univoque. L'examen de cette perception ambivalente de l'expressivite de l'acteur est de nature a eclairer d'un jour nouveau le potentiel de theatralite que recelent les corps. Analysant des textes sur le theatre ecrit par Antoine, Maeterlinck et Mallarme, nous pouvons degager deux dimensions de l'interiorite: l'une, consciente a elle-meme et facile a transcrire, l'autre constituee de faits mentaux que le sujet ne peut pas saisir. La decouverte de cette derniere change l'art theatral dans ses fondements: la representation d'un drame preexistant se retourne en attente d'une action appelee a advenir sous nos yeux dans le present de la performance. Une telle mutation rehabilite le corps de l'acteur comme lieu du nouveau drame. Nous demontrons que l'interet de Maeterlinck et de Mallarme pour le corps procede de ce nouvel investissement, par comparaison avec un texte de Kleist ou le corps de la marionnette rencontre celui du danseur. Nous pouvons en conclure que le corps, en vertu de sa dualite propre, dispose d'une capacite a montrer l'indefinissable dans sa complexite meme: tout en etant consubstantiel a notre conscience, a notre moi, il demeure un objet autonome, voire etranger a nous-memes. La theatralite pivotera desormais autour de cette dualite du conscient et de l'inconscient.

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