本稿の目的は，細川俊夫の作品において「母胎和音」と関連するオクタトニック・スケール（以下オクタトニック）がいかに用いられているかを明らかにすることである。細川自身はオクタトニックを「自分にとっての調性のようなものとしてここ20年ぐらい使っている」と語っているが，これが「母胎和音」という和音と関連した形で特に使用されていると考えられる。「母胎和音」は，細川が雅楽における笙の響きとアントン・ヴェーベルンの無調的な響きの両方から影響を受けて構築した中心和音である。
  本稿では，「母胎和音」と関連するオクタトニックが使用され始めた時期や経緯などを解明するために，細川が1990年代に作曲したアンサンブル以上の大編成作品21曲を分析する。併せて，彼が作曲のキャリアを始めた時から拠り所にしていた作曲技法の一つである「自由な12音技法」にも注目する。なぜなら細川は，1990年代中頃以降は12音技法を用いていないと述べているが，その理由が「母胎和音」と関連するオクタトニックを採用したことと関係があると考えられるからである。
  この分析を行ったところ，主に２つの傾向が明らかになった。それは，1994年以前の分析対象作品では「母胎和音」と関連するオクタトニックは用いられていないか，用いられていたとしても部分的なものに限られるのに対し，1995年以降の作品にはこれが中心的に用いられていること，1995年以前には「自由な12音技法」が運用されている作品がいくつか散見できたのに対し，1996年以降の作品にはこれがほとんど使用されなくなったこと，という2点である。この分析結果から，細川の大編成作品において，「母胎和音」と関連するオクタトニックは1990年代中頃以降に曲の中心的な音組織として用いられ始め「自由な12音技法」に代わるものになったとみなされる。

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障害者が、社会自立等のために電話によるコミュニケーションが必要なときに、正確に電話をかけたり、会話訓練ができることを目的として、より細かいステップで多様な学習が可能な電話練習・会話訓練システムを試作した。本研究では、その概要と精神薄弱養護学校での指導事例を報告する。

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Johannes Itten is well-known for his educational work in the preliminary course at the Bauhaus. In 1930, Itten published "Tagebuch von Johannes Itten. Beitrage zu einem Kontrapunkt der bildenden Kunst", a book on the theory of art education from the Ittenschule in Berlin. The contents of the book are as follows: "On Posture","Light and dark","Ratio","Points","Lines","Coloring "Theory","Contrasting Reactions","Rhythmic movement","Analysis of Great Paintings" and so on. In this paper, I first described Itten's idea in the incubation stage and illustrated the structure of his book. Then Itten's descriptions of "Light and dark" and "Points and Lines" were considered by comparing details of the book with "Mein Vorkurs am Bauhaus. Gestaltungs- und Formlehre". Furthermore, the similarities of Itten's thoughts with Bauhaus' theoretical meisters were also investigated. Through the above, I clarified aspects of Itten's analytical approach in art education.

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Der sog. musikalische Neuklassizismus, als dessen Vertreter Igor Strawinsky gilt, ist eine Bewegung, die mit dem Klassizismus von Picasso oder mit den Bearbeitungen der griechischen Tragodien von Jean Cocteau vergleichbar ist. Er versucht namlich, den Mythos der Originalasthetik seit dem 19. Jahrhundert zu uberwinden und statt dessen die Asthetik der Bearbeitung (bzw. Parodie oder Pastiche) zur Geltung kommen zu lassen. Und Strawinskys <Pulcinella>, das eigentlich nichts mehr als 'Bearbeitung' der Werke von J. B. Pergolesi (einem neapolitanischen Komponisten aus dem 18. Jahrhundert) ist, stellt ein paradigmatisches Werk dieser Stromung dar. In dieser Studie sei versucht, durch den Vergleich zwischen dem Original und Strawinskys Bearbeitung einige Aspekte der Musikasthetik des Neuklassizismus herauszukristallisieren. Ins Zentrum geruckt werden dabei u. a. die folgenden drei Punkte. 1. Das Verfahren, das Original-ohne seine Struktur im Geringsten zu verandern-mit einer ganz charakteristischen, verfremdenden Gestik und Instrumentation zu bearbeiten und es dadurch ganzlich zu deformieren. 2. Abkehr von der Originalasthetik des 19. Jahrhunderts zur alten Asthetik des Handwerks, d.h. die Tendenz, durch ganz unauffalligen Korrekturen dem Original Prazision des Ausdrucks zu verschaffen. Und 3. Strawinskys anti-historistische Haltung und seine besonderen Spezifika in der Geschichte der Bearbeitung im 20. Jahrhundert.

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  本稿は、音楽におけるコラージュの諸相を、1970年代のマーラー解釈という側面からあぶり出し、アカデミックな領域と音楽実践領域の両者において音楽のコラージュがどのように理解されていたのかを検討するものである。
    音楽のコラージュは20世紀後半以降の現代音楽における重要な作曲技法の一つであるが、従来の研究では、借用技法の下位概念として取り扱われ、その技法的側面のみが注目されてきた。それは、間テクスト性や記号論などといった有意義な分析方法を提示したものの、その文化・歴史的視点は見落とされている。本稿では、上記の方法論の問題を念頭におきながら、これまで音楽技法を理解するための2次文献と扱われてきた言説史料を、当時の思想を表す1次文献として取り扱い、1970年代の音楽におけるコラージュ理解・受容のあり方を解明する。
    1970年代の音楽学者W・デームリング 、T・クナイフ 、そして同時代の作曲家G・リゲティ のマーラー論を取り上げ、「コラージュ」という言葉の用例を分析した結果、当時音楽のコラージュが形式論や意味論、音楽の社会的機能といった異なる視点から多義的に論じられていたことを明らかにした。また、そのような様々な視点の背景として次の2点が解き明かされた。1)当時、コラージュの理論化を目指した他の研究と同様に、彼らのコラージュへの理解も、造形芸術における様々なコラージュ論を前提にしていること、2)音楽学の領域では、コラージュを音楽の内部構造分析または音響認識の側面に焦点が当てられた一方、音楽的実践を行なった作曲家の立場では、当時彼らを囲んでいた社会的、文化的状況から得た知見がコラージュに組み込まれていたことである。本稿は、このような背景を明らかにすることで、音楽のコラージュの初期受容への理解に新たな洞察ばかりでなく、1970年代のコラージュ実践の文化的意味に関する今後の研究のための素地も提供する。

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