Cet article a pour but d'analyser Le Coffret de Santal de Charles Cros et de tenter d'en abstraire le projet poetique. L'art poetique de ce premier recueil reside notamment dans une structure claire que Ton pourrait identifier par deux mouvements opposes : la manifestation d'un pouvoir tout a la fois createur et destructeur, qui inspire la creativite du poete en devoilant des visions sublimes, et qui pourtant les eloigne rapidement. Dans la poesie de Cros, c'est la figure de la femme qui represente ce mouvement double. Or, comme on le voit dans un des poemes en prose, <<Distrayeuse>>, cette femme destructrice n'enleve pas tout espoir au poete. Ses poemes portent, non pas sur les visions elles-memes, ineffables, mais sur les traces que laissent leurs cendres. De ces dernieres emane la creation par la poesie d'un univers fantastique. Plus exactement, comme le montrent les vers ajoutes a la deuxieme edition du recueil, Cros cherche a decrire la figure d'un poete concentre sur les reflets de ses visions afin d'eprouver un petit dereglement des sens ordinaires. Evidemment, cette voie d'acces a l'imaginaire disparait rapidement, cependant c'est justement ce caractere ephemere qui pousse le poete a recommencer son projet, presque a l'infini. Le Coffret de Santal comporte en lui-meme les descriptions de son propre but, de la strategie pour realiser ce projet, et finalement de son echec. C'est tout a fait en ce sens que Cros pratique une poesie sur la poesie. Et l'on pourrait dire qu'un tel projet meta-poetique se rapporte precisement au grand bouleversement de la Litterature suscite par les avant-gardes du XIX siecle. Pourtant cet article proposera egalement une approche originale en montrant la ressemblance entre l'attitude observee dans Le Coffret de Santal et celle que Cros a elaboree dans ses travaux scientifiques. Ce rapprochement permettra une vision plus complete de ce prodige qui fut a la fois poete et inventeur.

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Que Simone Weil soit l'une des premieres lectrices de Daisetz Suzuki en France est un fait peu connu. Cet article tentera de mettre en lumiere les caracteristiques de la lecture weilienne de Daisetz et l'influence que le bouddhisme zen a exercee sur Weil dans ses dernieres annees. Weil a lu en 1942 Essays in zen bouddhism 2^<nd> series de Daisetz, et a tout de suite copie tous les poemes bouddhistes dans ses essais. Elle en a ensuite traduit plusieurs en francais. Apres deux mois d'etude, elle a finalement ecrit ses reflexions sur les notions zen-bouddhistes et etabli des comparaisons avec la philosophie occidentale et les autres religions. Ainsi, son etude sur cette oeuvre a ete tres progressive, soigneuse et dense. Dans cette etude, Weil remarque particulierement la technique du <<Koan>>, et surtout sa force de destruction de la partie discursive et intelligente de Fame. Cette partie, d'apres Weil, n'est detruite que par une joie intense de pure contemplation (Mystere, experiences mystiques) ou par une douleur et un malheur extremes (Passion du Christ, Exercices Koan de bonzes). Apres cette destruction, dit-elle, les capacites intuitives sont acquises. Depuis 1938, Weil etudiait plusieurs religions, mythes et folklores et tentait de leur trouver un fondement commun. La rencontre avec Daisetz en 1942 a renforce sa conviction que c'est veritablement Dieu (personnel et aussi impersonnel) qui donne les souffrances et les malheurs aux hommes pour que cette destruction soit accomplie. Mais ii y a une grande divergence entre Weil et Daisetz. Alors que ce dernier souligne que cette destruction introduit le Satori (l'illumination) et amene les hommes au Jodo (la terre pure), la philosophe neglige ce theme. Tout en pensant que l'invocation au Bouddha est aussi efficace que l'invocation au Christ, Weil nie l'importance du Jodo. Cette lecture originale est fortement liee a l' indifference de Well envers la resurrection du Christ et la vie eternelle.

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Balthus' admirers often maintain that the artistic quality of his works originates not only from his association with the iconographies of Western classical paintings but also from his depiction of human figures in the old masters' style. This paper, however, tries somewhat conversely to put forward as a hypothesis that their uniqueness lies rather in their lack of naturalism. Through the stylistic analysis of La Montague (L'Ete), one of his actual works as a material, it will be shown here that his anatomically inaccurate treatment of human figures and his trick of making up for this have actually made his artistic characteristics. As it can be easily seen from this large-sized work, many formal problems arise when Balthus composes human figures: improbable centre line of the body of the half sitting man, unnatural connection at the invisible neck of the standing woman, the wrong position, on the ground, of the legs of the sleeping woman, and totally, the unnaturalness of all standing figures. Characteristically, these deficiencies are concealed by various techniques such as the strict formation of the picture plane, the accurate arrangement of colours, and the magnificent depiction of a landscape as well as the topographical revisions and the handling of the light source. La Montague (L'Ete) can be accordingly considered as a suitable guide to study how his figures relate to landscape, and what influence the painter's technical poverty brings to his works.

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The aim of the study is to obtain the design method for thermal environments inside semi-outdoor space, such as covered mall. First, thermal environments inside covered malls located in West Europe under cold climate in winter were investigated on field observations in winter 1996. Next, taking geographical difference into account, the climate control ratio was proposed and the semi-outdoor space was divided into two types of heating control and cooling control based on the meaning of climate control. Then, the climate control ratio was applied to evaluate the climate inside the semi-outdoor spaces at West Europe, Southwest Asia and Imabari City, Japan.

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