【要旨】

　従来、映画のショック体験がしばしば論じられてきた。対して、本論は触発し変様する映画身体の体験を考える。そのためにまず、ショック体験やイメージの強度的体験を重視するドゥルーズの『シネマ』とドゥルーズ的な映画身体論を確認する。そのうえで本論は、ショックを体験する映画身体とは区別される、触発し変様する映画身体を論じるため、ドゥルーズの身体の映画論からスピノザ的な身体論を掘り起こし検討する。身体の映画論のカサヴェテス作品を論じた箇所などには、触発し変様するスピノザ的な身体を見出せる。だが、思考論が主題である同論では、身体の触発と変様の経験のあり方や可能性が映画身体論的な観点から十分に論じられていない。そこで本論は、身体の映画論に潜在する身体の触発と変様や情動の揺れ動きといったスピノザ的な諸論点を引き出し、ドゥルーズとスピノザの議論と共に吟味する。そして最後に、情動の揺れ動きの観点からカサヴェテス作品の身体の触発と変様を分析する。とりわけ同作品の身体の疲労における情動の揺れ動きに着目し、情動の複数的な触発がもたらす情動の感受の仕方、つまり身体の組成の根本的な変貌を論じることで、触発と変様という映画体験の可能性を示す。

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The question of whether Lawrence's metaphysics can be found in his early novels is still a matter of controversy. The aim of this paper is to clarify the first development of Lawrence's metaphysics in his early works, The White Peacock and Sons and Lovers.
The important point to note is that both the protagonists of these two novels, Cyril and Paul, execute paintings of Nethermere. This might suggest that Paul's painting is a repetition of Cyril's. However, their paintings are not the same. While Cyril's painting is a mere representation, Paul's is a repetition incorporating difference, which, as Gilles Deleuze says, is the antithesis of representation or“repetition of the Same.”Taking these points as a basis, this paper shows. that this difference is the metaphysical difference offered in Lawrence's work. Thus the world of representation that has been presented up to that point in Sons and Lovers is overturned by Paul's painting, which conceals difference under its repetition.

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本発表では、ベルクソンとドゥルーズに由来する「仮構作用」（fabulation：作話、想話）の概念を手がかりに、民族誌が今日もちうる創造的な力について考察する。具体的には、この概念を、いくつかの民族誌的素材とともに、1）真なるものとの関係、2）記憶、3）語りの多重性、という3つの観点から検討する。最終的には、仮構作用の本質的な一機能が、その語りに随う未来の私たちの創出にあることを指摘する。

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　　It is not so easy to choose appropriate words for our physical knowledge about human movement, so called, kinesthesia, or convert it into adequate data. We often have difficulty transmitting or sharing such information. However, we are faced with the necessity to do so in various scenes of life, for example, in the classes of physical education at school, or in some occupations requiring the high-level skills inherited from our predecessors. Then, we try to clear a hurdle with some special verbal expression to evoke our kinesthesia or dynamic sense of movement.

　　In this research, I take up two representative ways of describing our dynamic sense of movement, namely, the linguistic expression of movement quality: “The Languages of Craft (Waza-Gengo)” proposed by Kumiko Ikuta as well as Rudolf Laban’s “effort.” And through the comparative study of contemporary dance class using those two linguistic expression, I discuss how they make different influence directly on our body movements, especially on its qualitative aspects. The discussion is based on the linguistic theory and “schéma corporel” of Merleau-Ponty.

　　Thus the research leads the more effective communications of our physical knowledge with words, and hopefully sheds some light on the problem of the relationship between mind and body.

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本稿は、ジル・ドゥルーズの最初と最後の主著と⽬される『差異と反復』と『哲学とは何か』を対象に、その芸術論を研究するものである。具体的には、まず『差異と反復』の芸術論を検討し、それが芸術作品との衝撃的な出会いを扱う鑑賞の理論であることを⽰し、その芸術外的な観点ゆえの限界を指摘する。そのうえで『哲学とは何か』を検討し、『差異と反復』を乗り越えるような、芸術内的な創作論の意義と内実を明らかにする。

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政治理論は現実の政治に対してどのように関わっているのか。本稿では, 現在の政治理論が現実政治に即していないと批判する政治的リアリズムの議論を検討し, その射程と可能性を明らかにすることを目指す。バーナード・ウィリアムズ, レイモンド・ゴイスらを中心とした政治的リアリズムの潮流は, 過去10年ほど英語圏を中心とした政治理論の世界で大きな注目を集めているが, その主張内容には曖昧さが残り, 議論も続いている。本稿ではウィリアムズ, ゴイスが説く 「現実政治」 の曖昧さに注目し, それが通常政治としてイメージされる権力行使にとどまらない広範なものであり, 特定の領域への固定化に抗するものであることを明らかにする。現実政治の境界を定義できないという問題は, 現実と理論の二分法という, 政治理論で通常想定されてきた区分を揺るがすが, このことは, 必ずしもリアリズム政治理論の破綻を意味するものではない。むしろ, 固定不可能な 「政治的なもの」 を明るみに出すことを旨として, リアリズム政治理論はその独自性を主張することができる。

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“Coming Out” is a central concept in Lesbian and Gay studies. Ordinary, this word means that one tells her/his sexuality to others. But, In Lesbian and Gay studies, “Coming Out” has a special meaning. According to D. Altman, “Coming Out” is an action that liberates gay people from social oppression towards sexual behavior. However, Foucault later criticized this idea. He stressed our subjection to a web of knowledge/power which denies any possibility of liberation. Lesbian and Gay studies accepted Foucault's idea, and “Coming Out” was then regarded as an act of resistance. But this interpretation was a mistake. As a result of this acceptance, Lesbian and Gay studies have lost a concrete object for a politic of resistance. The aim of this paper is to reconsider the notion of power and “Coming Out”.

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  Hitchcock's famous use of long takes and a tracking camera in Rope (1948) was criticized by Truffaut and others as being a rejection of montage. Hitchcock himself considered the film 'pure cinema' - the movement of camera and performers creating new compositions and maintaining continuity. French Nouvelle Vague directors, Rohmer and Chabrol, noted the film's 'sense of continuous space'. This paper examines Rope, in reference to their analysis, and posits that the moving camera creates a moral dimension.

  The film uses long takes for its entire running length, resulting in a tension between the visible (the party) and the invisible (the hidden dead body). The tracking camera inevitably presents the spaces between characters and objects, emphasizes their relationships and implies their inner thoughts.

  Despite its seeming continuity, however, there are nine hidden cuts. Some of them are eyeline matches to represent the moral leader's viewpoint. Others are edited in the black space of a character's back or the upturned lid of a chest. By moving the camera in such moments to exchange two characters' positions, Hitchcock not only creates a 'sense of continuous space' but represents the 'transfer of guilt'. Thus, 'pure' cinematographic technique is used to represent morality.

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