「白秋初期詩集における青色の詩学」

―メーテルランク受容の視座から―

抄録

　Cette étude propose d’examiner les significations de l’expression de la couleur bleue qu’on peut observer dans les trois premiers recueils de poèmes de Kitahara Hakushû(1885-1942) : Jashûmon(1909), Tokyo Keibutushi Sonota(1913) et Omoide(1911), du point de vue de l’acceptation de Maurice Maeterlinck(1862-1949). Dans les arts symboliques européens, en général, la couleur bleue remplit une fonction importante. Hakushû lui-même nourrissait un vif intérêt pour l’expression des couleurs, notamment celle de la couleur bleue; il est donc fort probable qu’épris de l’expression de cette couleur, particulièrement présentée dans les oeuvres de Maeterlinck, Hakushû l’a adoptée dans ses propres créations.

　Tout d’abord, dans un certain nombre de poèmes composés autour de la publication de Jashûmon, le bleu, symbole du désir amoureux, représentation de l’ennui, peut être observé. Ultérieurement, dans les poèmes écrits durant la période de “La Société de Pan”(1908-1911) et inclus dans Tokyo Keibutushi Sonota, se succèdent de nombreuses descriptions des paysages du littoral de Tokyo dépeintes d’un bleu évoquant la dévastation des villes. A travers son essai, on peut constater que Hakushû ressentait, dans les nuances de bleu visibles dans les oeuvres de Maeterlinck, la solitude qui habite les étrangers vivants dans les villes, sentiment qu’il partageait.

　Dans le prologue du recueilOmoide figure “les souvenirs, lumière parée de bleu”: le bleu devenant une couleur importante dans la symbolisation du monde. Le présent et le monde des souvenirs se trouvent en relation par le biais de deux types de bleu. On peut supposer que les motifs et les coloris de Maeterlinck ont contribué à l’imagination poétique de Hakushû.

　Plus tard, la diminution nette de l’expression du bleu dans ses créations ira de pair avec une baisse de l’influence de la poésie occidentale. A l’instar de L’Oiseau bleu de Maeterlinck, où un oiseau bleu guide les pérégrinations du héros, le bleu fut certainement pour Hakushû la couleur qui l’aiguilla vers l'affirmation de son identité en tant que poète.