暈繝彩色に見られる日本的特徴 ─その日中の比較より─
2018 年 42 巻 1 号 p. 15-
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2018 年 42 巻 1 号 p. 15-
暈繝彩色は7 世紀に中国からわが国へ伝来した彩色技法である．主に仏教的なものに使用され，「鮮やかな多彩感」や「立体感」を表す．中国と日本の暈繝彩色は，同じ画材，同じ描法であるにも関わらず，違いが認められる．敦煌莫高窟に代表される中国の暈繝彩色は「立体感」を，それに対して日本の場合は，「鮮やかな多彩感」を重視した．その結果，日本の暈繝彩色は平面的で，その後装飾的なものになったと考えられる．
本稿ではもともと立体感を表す彩色技法であった暈繝彩色が，なぜ日本では平面的で，後に装飾的になったのかを考察した．奈良時代までは立体感を帯びた暈繝彩色であったが，徐々に日本独自の暈繝彩色へと変容する．そこには当時の平面的な絵画（仏画）の影響があり，その変容の時期は，密教請来との関係が考えられる．
8 世紀に立体的であった暈繝彩色は，9 世紀の過渡期を経て，10 世紀に平面的になった．そして11 世紀の平等院鳳凰堂では，平安貴族の耽美主義の影響により，装飾性を重視した暈繝彩色へ推移したと考えられる．日本の暈繝彩色で「鮮やかな多彩感」をどこよりも発揮しているのが，平等院鳳凰堂である．
