美術教育学研究

考える力，表現する力，自己肯定感を育むための鑑賞活動の試み

青木善治

公開日: 2017年03月31日

p.1-8

子どもが学びを生成していく行為や活動の論理に基づき，新たな活動状況を開発することにより，子どもがもの・こと・人との相互行為を通して，自身の行為や活動の論理と，学びを拡張する在り方について考察した。その際，図画工作における「鑑賞」の意義をもとにして，子どもの行為と活動を通した関係と意味の生成の視点に立った「図画工作（鑑賞活動）」がどのように展開された時に，何が行われているのかを追求した。事例における子どもたちの会話，相互行為，造形行為を記述し，子どもの活動世界とつくり表していくもの（作品）の世界とが，どのような関係性において相互的につくられていくのか，相互行為分析やエスノメソドロジーの分析手法を援用して捉えなおし，様々なことが明らかになった。

子どもの造形的な活動の相互行為分析による臨床的研究のための基礎的考察II
～愛媛県松山市の小学校における〈造形遊び〉の授業提案，および同市内の小学校を対象とした〈造形遊び〉に関するアンケートの分析をもとに～

秋山敏行

公開日: 2017年03月31日

p.9-16

本研究は〈学校という制度の中で子ども一人一人の造形的な活動の論理と展開を保障するための方法と態度〉について探求するものである。本稿では，第一に愛媛県松山市立新玉小学校1学年3学級を対象として実施した〈造形遊び〉の授業提案に係る分析・考察を通して，研究者や教師の〈身体を解す＝還元する〉手がかりを見出すとともに，あり得べき支援の具体について検討した。第二に愛媛県松山市内の小学校全55校を対象として実施した〈造形遊び〉に関するアンケートの分析・考察を通して，〈造形遊び〉に対する取組の現状をとらえ，今後の支援の方向性を探っていく端緒を得ることができた。今後の課題としては，新玉小学校における授業提案の実践を継続・発展させるとともに，それをモデルケースの一つとした他の学校への支援および連携の方策について探求していくことがあげられる。

基底線および基底線に依存した表現に関する研究
―描画と立体表現の比較実験を通して

淺海真弓, 初田隆, 磯村知賢

公開日: 2017年03月31日

p.17-24

本研究では，図式期における特徴的な表現形式である「基底線」に着目し，描画と立体表現の比較実験を通して考察した。立体表現における基底線意識の有無を確認するとともに，造形（描画・立体表現）発達上の「基底線」の意味や意義を改めて検討することが目的である。なお，山の稜線に対して垂直方向に木を描くといった「基底線に依存した表現」を手掛かりに，実験結果の分析を行った。結果，立体表現においても基底線もしくは「基底線に準じる規準系」が意識されていることが確認できた。特に図式期の立体表現では，立体を立面図的に捉えることで空間を秩序づけていると考えられる。また，基底線に依存した表現の多くは，原初的な方向判断（既存の形態に対して新たな形態を描き加えるとき，最も明瞭に対立する方向へ向かう）が基底線を基準に発現した結果である可能性が高い。

日本美術作品を学習する教科の考察
―社会科で学ばれつつある美術―

有田洋子

公開日: 2017年03月31日

p.25-32

本稿は，美術作品の学習が他教科で機能している現状を検討するため，現役大学生に小学・中学・高校生時代に代表的な日本美術作品を見知った機会，教科等についてアンケート調査し，その結果を考察して，次の結論を得た。1．大学生の半数以上がはっきり見たことがあるとしたのは代表的日本美術70作品中25作品であった。2．大学生は見知った作品の75%は学校で見たと回答した。3．大学生は学校で見知った作品のうち79%を社会科で見たと回答した。4．社会科の学習指導要領は，文化・伝統を重視していた。代表的な作品の多くは教科書で歴史資料，説明図・挿絵として扱われていたが，なかには図画工作・美術科的な内容もあった。5．図画工作・美術科で美的感情を軸とする美術的教養は育てられるべきである。

幼児期における表象・スケール理解からみた認知的流動性としての芸術
―MI理論，認知考古学からみた知能とメタファーの関連性―

池内慈朗

公開日: 2017年03月31日

p.33-40

表象は，ここにいながら自分の前にないモノ・世界を想起する能力である。幼児期，あるモノがそれ以外の何か別のモノをさすことを理解できない時期が存在し，小さな椅子に無理やり腰掛けようとするスケール・エラー等がみられる。本論考では，第一に，幼児期，「表象」「二重表象」を用いてどのように世界を構築していくのか，第二に人のミニチュア（縮小物）への嗜好等を俯瞰し，幼児期における“ごっこ遊び”などから表象理解，スケール理解について考察する。第三に，認知考古学からみた初期人類の知能の用い方と現代人類のMI（多重知能）理論の用い方の違いについて比較し，イメージ・スキーマ，プライマリー・メタファーの発現期を探る。古代から現代に至る過程で，認知的流動性の産物として生まれた芸術であるが，その（芸術）理解の基礎となる時期として，幼児期の2–3歳は重要な時期にあたることを検証したものである。

スウェーデンの基礎学校における美術科教育
―2000年及び2011年の学習指導要領に基づいて

池上貴之

公開日: 2017年03月31日

p.41-48

本稿は，デザイン先進国であるスウェーデンの現代の美術科教育に焦点をあてる。2000年及び2011年に改訂されたスウェーデンの「アート」と「クラフト」の学習指導要領を分析することで，スウェーデンの美術科におけるデザイン教育と映像メディアを取り入れた教育活動の特徴を明らかにすることを目的としている。結果として，スウェーデンの美術科のデザイン教育と映像メディアを取り入れた教育活動は次のような特徴をもつことが明らかになった。1）全学年を通した発展的なデザイン教育と映像メディアを取り入れた教育内容が構成されていること，2）制作と分析を取り入れた学習活動で，デザインを分析する能力を備えた質の高い消費者が育成されていること，3）先進的なIT環境の整備を積極的に進め，時代の変化や機材の進歩にあわせて従来の映像メディア表現を発展させた新たな取り組みを展開していること。

総合大学における省察的芸術表現教育実践
美術創作への態度や鑑賞過程に及ぼす効果に着目して

石黒千晶, 八桁健, 小澤基弘, 岡田猛

公開日: 2017年03月31日

p.49-56

本研究は，日々ドローイングを制作し，それについて省察する授業実践が，専門的な美術教育を受けていない総合大学の学生に及ぼす教育効果を検討した。省察的授業実践は，創造や表現プロセスについての理解や自己表現の探索を深めることが予想される。こうした観点から，表現への苦手意識や表現の自覚性，他者や経験への開放性（他者の評価やアドバイスから自己表現の問題点や改善点を認識し，新たに表現主題や方法を探索する傾向）といった，表現への態度について授業前後のアンケートによって検討した。また，他者や経験への開放性に関連する指標の一つとして，他者作品鑑賞時の視線の動きも測定した。その結果，授業前後で学生の表現への苦手意識が緩和され，表現の自覚性が促進された。一方，鑑賞過程の視線の動きには授業前後で有意な変化は見られなかったものの，具象的な絵画に対する視線の変化が推察された。

生命主義的自然観を基軸とした造形芸術による教育
―表現内容の位置づけ―

磯部錦司

公開日: 2017年03月31日

p.57-64

本研究は，生命を時代のコンセプトとして捉え，1980年代以降の現代日本の生命哲学に見られる生命論と，芸術文化のエコロジーの思潮から，自然観を基軸にした美術教育を構想しようとする一連の研究である。ここで扱う生命主義的自然観とは，その生命哲学を拠り所とした造語である。前研究では，自然環境との関係に見られる造形芸術の内容を，「環境との一体化」，「個の想像的世界のリアリティー化」，「環境の芸術化」，「生活の芸術化」，「社会的リアリティー化」，「社会的創造活動の芸術化」の6ステージから検討し，その自然観を構築する手段として芸術の直接的，包括的，統合的，想像的機能について考察した。本稿では，その6ステージを仮説とし，1997年～2015年に行った事例分析を基に生命をコアとした美術教育の内容を検討し具体的な実践事例から表現内容を位置づける。

図画工作科での描画活動における作品および画用紙のサイズに対する意識の考察

磯村知賢

公開日: 2017年03月31日

p.65-72

本研究では，図画工作科での描画活動において習慣的に規格サイズの画用紙が使用されている現状に着目し，作品のサイズという点から，児童と教員がそれぞれ作品及びその支持体となる画用紙のサイズについてどのように捉えているのかを実験及びアンケート調査を通して考察した。結果，本来児童はそれぞれ描く内容やモティーフ，構図意識に応じて様々なサイズの作品をイメージしていることが分かった。一方必要に応じてトリミングや継ぎ足しによる画用紙サイズの変更を意識している教員はいても，日常的に画用紙サイズを選ぶ活動を児童の描画過程に組み込んでいる者は少なく，児童にとっては与えられた枠組みの中で表現することが優先されていると推察できた。結果，それぞれ異なる作品イメージがあるにもかかわらず，与えられた画用紙サイズに合うようにイメージを変容させた描画をすることが分かった。

彫刻の場としての公園に関する一考察
―1950年代から60年代にかけての都市公園・児童公園の事例から

市川寛也

公開日: 2017年03月31日

p.73-80

本研究は，1950年代から60年代にかけての野外彫刻の場として公園が果たしてきた役割を考察することを目的とするものである。この時期の両者の関係に着目すると，①公園を背景として彫刻を設置する事例と，②公園の構成要素として彫刻を取り込んでいる事例とに大別できる。前者は，戦後の街頭美化運動と結びつきながら，企業による社会貢献事業として推進されてきた側面が大きく，個人の作品が鑑賞されることに重きが置かれる。一方で，後者は特定の機能を持った構造物として設置されるため，使用されることに本質がある。その中でも，本稿ではプレイ・スカルプチャーの受容に焦点を当てた。北欧から世界に広がっていったこの遊具は，抽象彫刻の造形性を取り入れながら，児童が遊び方を創造することが重視される。結果的にこれらは遊具としての機能に特化されていったのだが，ここにはもうひとつの野外彫刻のあり方を見出すことができる。

美術教育における「自由」の解釈についての考察

内田裕子

公開日: 2017年03月31日

p.81-88

現行の学習指導要領が目指す「確かな学力」の育成には，「自ら考え，判断し，表現する」能力の育成が必要であり，このためには，美術教育における「自由」を根拠に成立する個性の育成を，どのように実践していくかが検討されなければならない。そこで，本論文では，まず，美術教育で求められる「自由」の捉え方を明らかにするために，次の考察を行う。1）学習指導要領における「自由」の捉え方を検討する。2）教育における「自由」の捉え方と美術教育における「自由」の捉え方を比較し，美術教育の「自由」の捉え方の特性を検討する。また，教員養成課程に属する学生の「自由」の捉え方から分かった事項を述べた後，それらの事項と美術教育における「自由」の捉え方の特性を検討し，教員養成課程に属する学生に対する美術教育で求められる「自由」の修得のための方法を提案する。

アーニョロ・ガッディによるサンタ･クローチェ教会主礼拝堂内の空間演出について
―壁画に用いられた工芸的装飾技法と堂内に射す陽光の関係から―

江藤望, 大村雅章

公開日: 2017年03月31日

p.89-96

フィレンツェのサンタ･クローチェ教会主礼拝堂内に描かれた壁画『聖十字架物語』には，金属箔が贅沢に使われた工芸的装飾技法の痕跡が至るところに確認できる。壁画の誕生から600年あまりが過ぎた現在では，その大部分が剥落や黒変による劣化で，当時の姿を目にすることはできない。同壁画に導入されたこの技法は，ただ単に画題の原典であるヤコブス・デ・ウォラギネによる「聖十字架伝」のサイクルに基づく，描写対象の神的人格のための表現や描写モチーフのメタリックな表現にしたがっただけのものではない。作者であるアーニョロ・ガッディが，堂内を金属箔による神聖なる光の空間に演出するために，同技法を用いた画面を効果的に配した可能性が考えられる。本研究ではまず，工芸的装飾技法の復元を通して金属箔の光の効果を実証的に明らかにした。次に，礼拝堂内に射す陽光と壁画内の同技法の分布から，アーニョロによる礼拝堂内の空間演出について考察した。

ブータン王国の造形教育III
―初等教育における新教科“Arts”の導入と受容―

大泉義一

公開日: 2017年03月31日

p.97-104

本論文は，ブータン王国の造形教育に関する継続研究の第三報である。2013年にブータン王国のナショナル・カリキュラムに必修教科として導入された新教科“Arts”について現地調査を行い，その概観と教育現場における受容状況を次のように明らかにしている。まず“Arts”のカリキュラムは，教科目標を実現するための内容面の系統性と子どもの発達面の系統性とが重視されており，同時に編纂され出版された教科書と合わせて明快かつ具体的な内容表記が特徴となっている。さらにその教育実践からは，子どもの「幸福」という点においてGNH理念と合致することを確認している。

芸術実践と教育の結節点を探る
―「滋賀次世代文化芸術センター」の取り組みから―

大谷祥子

公開日: 2017年03月31日

p.105-112

「造形遊び」を中心とした美術教育の実践では，不登校の子どもが登校してきたり，緘黙の子どもが話し出したり，インクルーシブが自然に行われたり，学級経営に効果があったりなど，様々な教育的意義が報告されている。本稿では，このようなことがなぜ起こるのか，アウトリーチ活動として優れた実践を続けている「滋賀次世代文化芸術センター」の連携授業の事例をもとに，その理論的根拠を探ることを目的とする。研究方法は，現象学，哲学，精神医学，教育学などの様々な文献と連携授業の具体的な事例を関連付けながら，芸術実践の内実を，〈身体〉からの相互行為，そして「学校」における〈生きられた身体〉の重要性にまで掘り下げ考察した。そのことによって，子どもが主／客を超えた没入体験を行っており，それこそが芸術実践と教育問題との結節点であることを導き出した。

造形活動による子ども性の解放と自己形成（1）
―〈言分け〉・〈身分け〉構造を手掛かりに―

大平修也

公開日: 2017年03月31日

p.113-120

本論は，表現活動全般を含む人間の種々の活動をコトバとして捉える〈言分け〉構造，及び人間が先天的に有する身体を自然的要因として捉える〈身分け〉構造を手掛かりに，筆者の美術・図画工作科における造形活動の経験をきっかけとすることで，つくることに対する苦手意識の形成過程を明らかにし，筆者の今後の研究活動の土台を築くものである。これを基に，子どもたち一人ひとりが造形活動を介して，どのようにして素材や道具などの物的環境，及び教師や他の学習者などの人的環境と身体的に関わり，自らの想像の世界を広げていくのか，その在りようを見出したい。本論の構成は，美術・図画工作科における筆者の造形活動の経験，筆者の幼児期及び児童期以降の2つの造形活動にみる〈言分け〉・〈身分け〉構造，造形活動を介して形成され得る自己と学びの場への示唆としたが，本論の検証に関しては今後の研究課題としたい。

フラ・アンジェリコのフレスコ画における円光の技法I
―サン・マルコ修道院の「受胎告知」を中心に―

大村雅章, 江藤望

公開日: 2017年03月31日

p.121-128

金沢大学は，サンタ・クローチェ教会主礼拝堂壁画アーニョロ・ガッディ作『聖十字架物語』（1380頃）の修復プロジェクトに携わった。このプロジェクトを契機に，『聖十字架物語』のフレスコ画の描写法に加え金属箔に覆われた漆喰や蜜蝋を主材料とした盛り上げによる工芸的装飾技法の解明に取り組み，オリジナルの技法に肉薄した。この工芸的技法の研究に引き続き，同時代の他のフレスコ画の技法に調査研究を拡大した。その結果，円光の技法に関して，多くは『聖十字架物語』と同じ技法で制作されていたものの，初期ルネサンス時代の巨匠，フラ・アンジェリコの『受胎告知』に施された円光は異質であった。本小論では，このフラ・アンジェリコの円光技法の特異性を明らかにするとともに，板絵テンペラの手法が応用されている可能性を説いた。さらにこの仮説を，復元実験を通して実証的に明らかにした。

対西洋としての日本画の創出と再考

小野文子, 間島秀徳

公開日: 2017年03月31日

p.129-136

本稿は，「日本画とはなにか」という問いに焦点をあて，現代と明治期それぞれの時代におけるグローバリゼーションに接点を見出し，明治期に始まる政策としての「日本画」創出について考察したものである。「日本画」の誕生には，明治期に欧化主義のなかで西洋の価値基準を取り入れ，新たに自国の絵画を作りだそうとした歴史的背景があり，お雇い外国人アーネスト・F・フェノロサの関与は，このことを明確に表している。さらに，フェノロサと金子堅太郎，J.McN.ホイッスラーとの関わりに着目すると，「日本画」の創出が，国家戦略，そしてグローバリゼーションによって広がる多様な価値観のなかで誕生したことが分かる。本稿では，対西洋としての「日本画」について，その誕生の歴史的経緯を吟味し，1980年代から90年代にかけての「日本画」の再考について論じた。

自発性を先行させた子どもの造形表現と主体的態度に関する一考察

香月欣浩

公開日: 2017年03月31日

p.137-144

本研究では，自主選択可能な環境下で幼児～児童期の子どもたちが造形表現を行なうと，主体的に活動するきっかけとなることを明らかにする。まずはどのように活動が行なわれたのか，筆者が長年実践を続けてきた自発性を先行させた「曾根靖雅の美術教育」と，最重要と考える3つの環境条件「人的環境と物的環境と空間的環境」を説明した。次に，筆者が行なっている幼児向け「アートクラブ」と「ワークショップ」で，参加した抽出児の行動記録と，保護者（もしくは保育者）にご協力いただいた，子どもの様子についてのアンケート結果と自由記述を分析する。その結果，自主選択可能な環境下で活動した子どもたちは，造形活動に対しての興味を増し，自ら積極的に造形活動をする様子が多く見られた。

ユニバーサルデザインによる美術教育カリキュラムモデルの構築のための研究
―試行用カリキュラムの構成を通して―

清田哲男

公開日: 2017年03月31日

p.145-152

本研究は，ユニバーサルデザイン（UD）の概念を基軸に，小学校から高等学校までの美術教育による「学習カリキュラム」を通して，児童・生徒に他者や地域社会，環境などへの想像力の広がりを伴った課題発見・解決などの実践力の育成をめざしている。本論文では，小・中学校で実践するカリキュラムの妥当性を検証するための「試行用UD学習カリキュラム」構築をめざし，アクション・リサーチ・プロセスを基盤に造形を介した他者との繋がりを主題化する題材設定と，長期的なカリキュラムを見据えた題材編成の枠組みの開発を行ったUDの概念をやさしさと置き換え，やさしさを「考える－見つける－表現する－伝える」プロセスで構成されるユニットを繰り返す試行用モデルを完成させた。その研究過程でデザイン分野での児童・生徒の視点や，各発達段階の特徴や傾向が明確になった。

図画工作科における創造的想像力を育む学習指導に関する実践研究
―絵画作品の鑑賞を基盤とした小学校低学年の題材開発を通して―

國清あやか

公開日: 2017年03月31日

p.153-160

本研究は，児童にとっての意味や価値の創造にかかわる創造的想像力を高めるために，効果的な学習指導法を実践研究によって開発することを目的としている。本研究で提案する学習指導法の特徴は次の3点である。①問いを中心に据えた探究的な対話型鑑賞の授業，②作家の創造活動に見出せる思考プロセスを児童に経験させる学習内容の設計，③模写と創造をテーマに創作と鑑賞とを相関させる「鑑賞→模写→創造→再鑑賞」の授業構成である。本研究では，小学校低学年を対象とした題材開発を通して得られた研究の成果と課題について報告する。提案する学習指導法の有効性については，創造的想像力のレベル指標を用いて，授業の発話内容のプロトコル分析，児童のワークシートの記述内容の分析，プレテストとポストテストにおける記述内容の分析等を通して検証している。

絵画と戦争II
～中学校美術科における藤田嗣治の「戦争画《アッツ島玉砕の図》」の鑑賞授業について～

小林久美子

公開日: 2017年03月31日

p.161-168

本研究では，藤田嗣治の「戦争画」《アッツ島玉砕の図》と，丸木位里，俊夫妻の《沖縄戦の図》との比較鑑賞授業を行い，授業後の生徒の感想から，「戦争画」鑑賞授業の意義や効果を考察するものである。《アッツ島玉砕の図》の鑑賞では，3つの視点（①作者の視点，②当時のメディアや軍部，鑑賞者の視点，③現代の視点）を設定し，多角的に戦争画を捉えられるようにした。また，《沖縄の図》は，修学旅行での佐喜眞美術館のギャラリートークで鑑賞を深めた。授業を通して，戦中戦後の国民の心理状態がどのように変化して来たかを想像し，「戦争画」特に「玉砕画」や「反戦画」の芸術的価値や社会的位置を考察することができた。そして，現代に生きる自分たちの課題に気付き，自分たちの未来像についても考えようとする様子が確認できた。

彫刻家佐藤忠良の教育観

齋藤亜紀

公開日: 2017年03月31日

p.169-176

この研究の目的は，彫刻家佐藤忠良の芸術教育の指導者としての面に着目し，佐藤の教育が，いかに弟子や学生たちに受容され，その後の活動に影響を与えたのか，その成果を検証することである。そこで本稿では佐藤の教育観を再考するため，佐藤の言説を整理した。佐藤の言葉は様々な媒体を介し多く遺されている。その中で専門雑誌，一般誌などで語られた言葉，研究者による佐藤に関する著述に注目した。これらの資料は，佐藤の年齢，活動と時代背景が並走するものであると捉えた。整理の方法としては，佐藤の教育観が造形観と人間観の二層であると仮定し行った。その結果，佐藤の教育観とは，弟子や学生たちの自律とスキルの育成を促すアプローチであることがわかった。佐藤の教育観は，時代が変化しても変化をしてはならないものや時代の変化によって失われつつある感性と感覚の再構築を目指す教育であることが明らかになった。

シンガポールにおける2009年美術シラバスに基づく美術教育の実践状況

佐々木宰

公開日: 2017年03月31日

p.177-184

シンガポールの小学校及び中学校では，2009年から現行の美術シラバスが実施されている。美術シラバスに基づいた美術教育実践を把握するために，小学校と中学校の2校において美術の授業を参観した。また，小学校及び中学校の3名の教員と面談し，シラバスの方針をもとにした指導計画の立て方，美術教育に対する基本方針について調査した。その結果，教科書の使用が義務付けられておらず，その普及率が低いシンガポールにおいては，教員がシラバスの主旨を踏まえながら，自ら題材を設定し，実践を通して検証にあたっている実態が明らかになった。したがって，題材設定を含む指導計画の立案や具体的な実践は，それぞれの教員の裁量によるところが大きい。美術教員は，視覚リテラシーの育成を標榜する現行シラバスの方針を受けて，社会的な文脈の中で美術の価値を見つけるような教育内容を設定し，実践にあたっていた。

美術教育に求められるコミュニケーションの特質
―対話による写真の実践と考察―

佐藤哲夫

公開日: 2017年03月31日

p.185-192

現代の美術教育においてコミュニケーションは主要なテーマの一つである。しかし，一般的なコミュニケーション理解に基づいてそれをいたずらに追求することは，コミュニケーションエリートと弱者よりなる格差社会を生み出す恐れがある。逆説的ながら，われわれがコミュニケーションスキルを発達させると，生は脅かされ弱らされるかもしれない。そこで，単に知識や情報の相互伝達を促進することを目指した教育方法ではなく，他者，対話，沈黙などに基づいた教育が追求されなければならない。コミュニケーションには，一般的な同一者コミュニケーションと他者コミュニケーションの二種類がある。そして，他者コミュニケーションは人格的倫理に関わっている。その性格をブーバー，レヴィナス等を参照しながら探った。また，大学生と中学生が一対一で写真をやり取りする実践の事例から，二種類のコミュニケーションの具体的な姿を示した。

図画工作科における水墨表現の可能性を探るための国際比較研究
～日本とメキシコの授業実践（小学校中学年）を通して～

佐藤基樹, 幸秀樹

公開日: 2017年03月31日

p.193-200

本研究は，日本とメキシコの授業実践を比較しながら毛筆と墨による水墨表現の可能性を探り，児童の日本美術への関心を高める手がかりを見出すことを目的としている。日本の水墨画学習では，「感情」と「技術」を培う指導のバランスがとれていないことが課題としてある。そこで，感情をテーマにした題材「風や水を描こう」を設定し，小学校中学年の児童に対して，発達段階に合わせた技術を指導しながら授業を行った。その際，日本とメキシコに在住する日本人児童が，このテーマで水墨表現に取り組んだ時，作品に日本の風土が感じられる描写が見られるのかを検証することを目的とした国際比較も行った。結果として，「水をテーマにした日本美術作品」を扱ったり，「にじみ・余白による表現」について指導したりしていくことが，児童の日本美術への関心を高めるための手がかりになることを実感できた研究となった。

アーティストインレジデンスでの子どもたちとの実践の報告とその可能性
作家の表現技法と地域資源を活用したワークショップの開発及び実践

佐部利典彦

公開日: 2017年03月31日

p.201-208

筆者は，2010年にスロベニアでのアーティストインレジデンスに参加し，世界のレジデンスについて取材をした。2012年には中国でのレジデンスに参加した。2011年には筆者も企画に加わり，日本の小田原でレジデンスが開催された。その後3回目まで継続されている。学校や地域でのワークショップを行ったのは，小田原だけであるが，そのレジデンスをもとに，作家との交流の方法，ワークショップの可能性について考察する。第1回目のレジデンスではレジデンスの作家を帯同し，3つの学校を訪問し，地域性や作家の特性を考えて，ワークショップを行い，交流した。この第1回目の活動を取り上げて，ワークショップは「つくる」ことを通して交流できるよい機会であるとともに，創造的な学びの場を生むことができる。筆者が行ったワークショップを検証することにより，共同制作をすることにより，創造的な学びを生むことを報告する。

造形行為の根拠としての生命的な〈場〉の成り立ち
―子どもの感じ方，考え方，表し方の生起と生成とのかかわりにおいて

三盃美千郎, 松本健義

公開日: 2017年03月31日

p.209-216

図画工作科での子どもの造形表現活動の過程では，つくり変えられていくものと子どもとのあいだに現れ，子どもの造形行為の根拠となって造形行為の生成を支える〈場〉が存在する。このような〈場〉は，場面や機会，空間としてではなく，主体性をもった連続的なはたらきとしてとらえることができるものであり，本研究では生命的な〈場〉とする。本研究の目的は，生命的な〈場〉が造形行為と子どもの感じ方や考え方や表し方の双方の生起と生成に，どのような関係と働きを有しているのかについて明らかにすることにある。研究の方法として，生命的な〈場〉のモデルを形成した上で，このモデルの視点より先行研究や文献の考察を行った。研究の結果として生命的な〈場〉が造形行為を生成しているばかりでなく，子どもの感じ方や考え方や表し方を成り立たせていたことが明らかとなった。また造形行為にはノエシスとノエシスが連鎖的かつ重層的に生起する〈場〉が生成している可能性が明らかとなった。

画塾彰技堂の講義録『画図中ノ明暗』と英語原書の比較について

重村幹夫

公開日: 2017年03月31日

p.217-224

画塾彰技堂の講義録『画図中ノ明暗』は，本多錦吉郎が，John Burnetの原書を彰技堂で訳述講義したものである。本考察では，原書を基準に『画図中ノ明暗』の翻訳の傾向を調べた。その結果，明治初年の段階では，原書の引用作品の実物を参考にすることができず，参考図版も不鮮明な場合もあり，本多にとって翻訳が困難で，間違えたり省略したりした部分も見られた。しかし，全体としてはBurnetの意図をよく汲み取った翻訳であると言える。油画技法の翻訳に対しても深い理解が見られた。そして，本多の翻訳には洋画理論の理解にとどまらず，英語概念を日本語に取り入れていきたいという思いが感じられた。また，必要に応じ洋画理論と直接関係のない内容の省略を行い，追加記述をして，画塾の講義資料として塾生の理解を助けるための配慮がなされていた。

大正12年（1923）の「盲学校及び聾唖学校令」制定から昭和16年（1941）の「国民学校令」制定前までの研究諸誌に見る日本の盲学校における造形教育方法論の変遷

庄司愛望

公開日: 2017年03月31日

p.225-232

現代の盲学校（視覚特別支援学校）での造形教育（図工・美術）では様々な内容が行われている。これまでに盲学校での造形教育はどのように構築されてきたのだろうか。史的観点からの造形教育についての文献が2件あるものの，簡単な造形教育（手工科）の変遷が記述されているのみで，具体的な造形教育方法が明記されていなかった。そこで本論では，造形教育方法論が顕著である大正12年（1923）から昭和16年（1941）までの盲学校における造形教育研究の変遷について，具体的な内容や方法とともに究明した。『教育関係雑誌目次集成』等からの盲学校における造形教育に関する諸誌を抽出し，盲教育制度の変遷とともに，その方法論を調査・分析した。その結果，学習者の実態調査から教材研究が進展し，昭和15年（1940）には，新しい手工科としての造形教育方法論が構築されたことが判明した。

美術館の教育普及機能の変遷と展望

菖蒲澤侑

公開日: 2017年03月31日

p.233-240

現在，各美術館において教育普及活動が充実し，過渡期を迎えている。美術館における教育普及活動の変遷と展望について，本論では，美術館の運営背景にある社会教育概念を整理した上で，美術館の教育普及機能の変遷をたどると共に，今後の展開を探る。法文及び成立経緯の精査により，社会教育とは，教育活動の構成員全員が教育者であると共に学習者となり，その教育活動により社会が更新されることを期待されていることが分かる。更に，美術館の教育普及機能の変遷をたどると，近代美術の普及から美術館利用の普及へと内容が変化し，また，事物としての美術から現象としての美術を扱う変化を見せている。このことから，活動の主体を徐々に利用者に移していることが分かる。以上より，今後の美術館の教育普及活動について，活動の主体を利用者に移行することにより，社会教育の成立が期待できることを示す。

人間形成としての造形行為の志向性と媒体性に関する研究

神保悠

公開日: 2017年03月31日

p.241-248

本研究は，造形遊びをする活動の事例の考察を通して，造形行為という志向的体験により現象する「生」に着目することで明らかとなる造形行為のもつ人間形成の機能にアプローチする。本研究では，造形行為という志向的体験の中に生成される意識の志向性に着目し，①造形行為に現れる子どもの志向性の生成過程，②〈知－意味〉の生成としての自己更新，③造形行為を視ることで見えなくなる子どもの「生」（志向的体験の流動性や動態性や意識）の「隠れ」，④〈知－意味〉を生成する造形行為の媒体性の位置づけを明らかにし，造形行為による〈知－意味〉の生成の根源的な自己更新の機能を明らかにすることを目的とする。造形行為という志向的体験がもつ意識の志向性は自己の中に〈知－意味〉を連続的に生成することで自己を更新し，この連続こそが造形行為の志向性や媒体性の機能による人間形成といえよう。

鑑賞教育における批評の意味についての一考察
―美術教育と書道教育の批評の意味の比較を通して―

田畑理恵

公開日: 2017年03月31日

p.249-256

書道教育における鑑賞教育には，「目習い」という言葉が象徴するように，表現を前提にした性格があることは否めない。書道を学ぶなかでの批評について考えると，書塾だけでなく高等学校芸術科書道においても，批評には指導者主導で行われる判定的な性質に偏ったところがあると言える。書道教育における鑑賞と表現の関係も，批評のこのような実際も，書道の学習が芸道の学びを源としている一面があることが理由であるとも考えられる。学校教育における書道の批評のあり方を考えるとき，美術教育における試みの盲目的な追従ではなく，書道の芸術の特性を考慮することは不可欠である。そのような考慮のもと，美術教育における批評の位置付けと内容についての考察と，書道教育における批評の現状とを比較することで，書道教育における鑑賞という視点からの批評の意味とあり方を導き出せると考える。さらには，鑑賞教育における批評の意味について考察したい。

近代中国画の革新
―日本からの影響

趙忠華

公開日: 2017年03月31日

p.257-264

20世紀の中国の美術は西洋文化の強い影響を受け，伝統美術が瓦解し，芸術の自律性が破壊され，近代化が始まった。伝統的な中国画を復興する傾向もあったにも関わらず，西洋画に倣い，中国画の革新を目指す運動は社会変革の背景のもとに主流になっていた。アジアで最も早く近代化を始めた日本は，明治中期には東京美術学校が設立され，西洋絵画などの導入により，近代美術教育を推進していった。そして，近代化を迫られた清の政府は日本の近代学校制度を導入し，日本人教員を招聘した。その中で，近代美術教育と日本人の美術教員の導入も含まれる。また，日本に美術留学をした美術家も多かったので，近代の中国画の革新において，日本からの影響は最も注目すべきものであると言える。本稿はすでに公表されている資料に基づいて，近代の中国画の革新に日本からの影響の役割と日本との関係を明らかにし，中国画の近代化について一考する。

中国農村部における職業美術教育の人材育成体系と方法の構築に関する研究
―東陽木彫工芸人材の育成を中心として―

鐘朝芳

公開日: 2017年03月31日

p.265-272

近年，中国では，伝統工芸産業が国家文化戦略の推進の下で急速に発展している。しかし，工芸美術家の欠乏のような問題は伝統工芸産業発展のネックになっている。その主な原因は伝統工芸人材を育成する基盤としての農村部における職業美術教育が，産業の人材のニーズに適応しないことである。したがって，農村部における職業美術教育が伝統工芸人材の育成体系と方法を新たに構築する必要があると考えられる。本論文では，これらの問題について東陽市の木彫工芸人材の育成を例にして考察し，以下のような啓発を得た。1，伝統工芸人材の構成の不合理の現状を変えるには，高等職業教育が伝統工芸人材の育成の中に参入することが欠かせない。2，工芸美術家を育てるには，学校の職業美術教育と大師による「徒弟制度」の育成方式を結合させることが必要である。

文字の鑑賞学習に関する研究
―「古筆」の臨書を介した鑑賞ワークショップの試行実践を基に―

津野田晃大, 初田隆

公開日: 2017年03月31日

p.273-280

本研究では「古筆」の臨書体験を中心に据えた文字鑑賞プログラムを作成し，試行実践を通して学習効果の検証及び意義の確認を行うものである。古筆には原初的な手書き文字の持つリズムや気韻が秘められており，手書き文字の美しさを歴史的な視座から感じ取ることができる教材である。また学習者の意識変容を促すために，単に文字を観るだけではなく多感覚を統合させる多面的なアプローチを取り入れたプログラム構成を行った。ワークショップの受講者は教員養成大学の学生・院生とし，文字に対する意識の変容とともに将来の教員としての視座形成がいかに図れたかを考察した。受講者の活動状況やプレ・ポストテストの記述内容からは文字を芸術として鑑賞対象と捉える視座の獲得と，文字意識の深化・拡張，教材化への志向を確認することができ，今後の実践に向けた展望を得ることができた。

「遊びなおし」体験による教師の「造形遊び」に対する意識の変化についての研究

寺元幸仁

公開日: 2017年03月31日

p.281-288

導入されて35年以上経つ「造形遊び」であるが，教育現場には十分に浸透していない現状がある。これまで多くの研修が行われてきたが，その多くが教師にとっては受け身的なものであり，子ども主体の「造形遊び」が持つ教育的意義を広める効果があったとは言えない。そこで，教師が遊ぶ主体となり，体験的に子ども主体の「造形遊び」を捉えなおすことが，その教育的意義を教育現場に浸透させる一助となるのではと考えた。本研究では，教師が遊ぶ主体となることを，教師の「遊びなおし」体験と呼んでいる。実際に行った「遊びなおし」ワークショップにおける参加者の活動の様子と事前事後アンケートから，「造形遊び」に対する教師の意識の変化を明らかにし，「遊びなおし」体験が，教育現場の教師にどのような影響を与えるのか，具体的な3つの効果「教師の視点の移動」「不安や疑問の解消」「意欲の増進」を示した。

東京府美術館での1928年開催「仏蘭西国立リュクサンブール美術館蔵品」の展示

中川三千代

公開日: 2017年03月31日

p.289-296

本稿では，1928年3月に東京府美術館で開催されたフランス国立リュクサンブール美術館収蔵品の展示について論じる。この展示は，エルマン・デルスニスが1922年から毎年開催していた仏蘭西現代美術展覧会の第7回展の一部として，フランスの政府関係組織が公式に協力して行われた。フランスの国立美術館が収蔵品を日本に初めて貸出した展示であり，日仏美術交流史上極めて重要であるが，その内容については不明な点が多い。また，この展示は，当時，主に美術団体展会場であった東京府美術館で催された外国美術館展である点に於いて，東京府美術館史の上でも重要である。本稿では，当時の東京府美術館設計図と使用規程，および展覧会図録や美術雑誌などに掲載された記述や写真をもとに，作家・作品の特定，展示の再構成を行い，展示の状況や，鑑賞支援の試みを明らかにする。

美術における「個性化教育」についての考察

南雲まき

公開日: 2017年03月31日

p.297-304

美術教育と個性を育む教育は切り離しがたい関係にある。美術に限らず，個性的であるということは素晴らしいこと，尊ぶべきことという考えが，現代では一般的なものとなっている。その一方，個性化教育の実施から約30年を経て，個性化教育が招く問題についても明らかになってきている。本論文では，まず，学校教育に個性の重視という視点が導入された経緯と，個性化教育後に子どもたちにどのような変化が起こったかという点について論じていく。次に，美術の学習指導要領や実践例から，美術教育がどのように個性化教育の影響を受けているかを明らかにし，美術教育のなかで個性を重視することで起こりうる問題について論じていく。そして，個性と密接な関係にある美術という教科が，個性化教育の招く問題を乗り越えて，教育の内部から教育全体，ひいては社会を変革する可能性について論じる。

美術教育における地域ブランドの学習活動を支える担い手に関する一考察

橋本忠和

公開日: 2017年03月31日

p.305-312

拙論「図画工作科における地域ブランド^★1の教材化の研究」の中で学習の継続性や市民リテラシー構成項目の一部未実施等の課題点が見いだせた。これは連携調整等を教員個人が行っており，「学びを支援する担い手」の育成や組織化が不十分だったからと考えられる。そこで，本研究においては，課題を解決する先行事例として長尾雅信の地域ブランドを構築・維持する「担い手」に関する研究に注目し，それを参考に金沢市や福井県，姫路市の事例を対象に分析を行い，美術教育における地域ブランドの学習活動を支える「担い手」の構成や育成・連携させる戦略等について考察した。すると，「担い手」が協働する仕組みを構築することで，子どもに「担い手」としての意識を芽生えさせたり，地域住民の学習支援への意識を高めたりする効果が期待できること等がわかった。また，大学において地域ブランドの学習活動を支える担い手の育成する戦略の必要性も見いだせた。

細川宗英の彫刻表現についての一考察
―主題と技法的特質との関わりから―

羽田顕佑

公開日: 2017年03月31日

p.313-320

本研究は彫刻家細川宗英の表現の特質を，制作者の視座から考察し捉え直すことを目的としている。哲学者木村素衛によれば，造形表現は主体と作品との相即で成り立つ形成的な活動であり，そこでは主題が主体と素材との直接的関係によって支えられている。細川は20世紀における素材との関係の変化と近代ヨーロッパ彫刻を時代背景として，初期の制作を石膏直付け技法で行っており，行為の痕跡としてのテクスチュア表現および量的把握を基点とする造形感覚を培った。後の表現は各シリーズにおいて明確な主題を用いて展開されており，いずれの作品も初期の制作経験による造形感覚と主題解釈とが結びついた形成によって独自の造形的特質を得ている。こうした身体的形成表現によって主題は素材や形象との関わりを通して観念的意味を脱した意味をもち，作品は作家の本質的な主体性を伴った表現として確立している。

昭和前期における図画教育の変容
―高岡の二つの小学校所蔵作品を手掛かりとして―

蜂谷昌之

公開日: 2017年03月31日

p.321-328

本論文は，富山県高岡市の二つの小学校に所蔵される図画作品を手掛かりに，自由画教育運動後の昭和前期の図画教育の実態について報告するものである。調査では学校資料等を参考に図画教育の動向を整理した上で，両校に所蔵される昭和2（1927）年度から昭和15（1940）年度に制作された約二千点の作品分析を行い，図画教育実践の検証を試みた。その結果，作品には風景画，静物画，人物画などがあり，自由画教育後であるが図画教科書や参考書，児童雑誌等の図版を模写した作品が一定数残されたことがわかった。調査結果から，臨画が批判され，自由画という新たな価値を追求し，やがて行き詰まりをみせた当時の図画教育に臨画が再び指導の方法論として浮上してきたことを読み取ることができた。本論では，昭和前期の図画教育は自由画の理念を引き継ぎながらも再び臨画をさせるという「揺り戻しの時代」であったのではないかと考察している。

保育者の子ども理解を促す造形的イメージワークの有用性と今後の課題

林牧子, 髙橋敏之

公開日: 2017年03月31日

p.329-336

本論は，コラージュとフィンガーペインティングを主な活動内容とする造形的イメージワークが，子ども理解を促す機能を有する可能性を示唆し，本ワークを保育者に対するリカレント教育として実施する意義と課題について論じることを目的としている。コラージュとフィンガーペインティングは，共に芸術表現として発生し，芸術療法としても応用されている特徴を持つ造形表現の技法であるが，教育現場においても自他理解を深化させるなどの機能と効果が確認されている。そこでこれらの技法を組み合わせ，個人と集団で連続的に実施する造形的イメージワークとして構成した。参加者は，制作過程で生じる心的変容の客観化によって感情状態に対する気付きを得ていることが明らかになっているが，今後は，それらの感情経験が子ども理解を促す過程を明確にし，造形的イメージワークの有用性を提示することが課題である。

シュトゥットガルト教育実験工房のカリキュラムについて
―バウハウス以前のドイツにおける美術工芸のための工房教育

針貝綾

公開日: 2017年03月31日

p.337-344

シュトゥットガルト教育実験工房（ヴュルテンベルク王立美術工芸学校教育実験工房）は，1901年に美術工芸学校に併設された美術工芸のための教育施設である。本研究では教育実験工房の教育システムやカリキュラム，教育方法を調査し，以下の点を明らかにした。教育実験工房は1902年に家具工房，金属工房，その他美術工芸の3専攻を設置し，1905年に陶器工房を開設した。教育実験工房では修了試験は行われなかったが，生徒たちはシュトゥットガルト手工業会議所で行われるマイスター試験を受験し，各種美術工芸のマイスター証明書を得た。1904年12月から教育実験工房では毎年2か月の間マイスター・コースが開かれ，マイスターのリカレント教育も行われた。また，教育実験工房は地域の産業や施設との連携を重視し，製造業者に図案や原型を納入する一方，地域の製造会社で働く徒弟を聴講生として受け入れ，教育を行った。

「つくりたいものをつくり隊」キックオフ・プロジェクトの基礎的研究I
―愛媛県松山市立の小学校を対象とした「工作に表す活動」に関するアンケート調査の分析と考察―

福井一真

公開日: 2017年03月31日

p.345-352

本研究は小学校の教育現場において工作に表す活動の実施機会の充実を図ることを目的とした「つくりたいものをつくり隊キックオフ・プロジェクト」の基礎的研究である。本稿では，愛媛県松山市立の小学校全55校を対象とした「工作に表す活動」に関するアンケート調査の結果の分析・考察をおこなった。考察の結果，教員が円滑に工作に表す活動を実施するにあたり，活動中の児童の安全性を確保することが最重要課題であることを明らかにした。そのためには，教員の道具の使用経験を豊かにすることや，教員が「つくりたいものをつくる喜び」を味わうことを目的とした「教員のためのものづくり体験」を実施することが，有効な支援であることを確認した。今後は，小学校への「道具の貸出」を視野にいれつつ，道具の整備を行うとともに，道具の管理についての具体的な方法を検討していきたい。

マルティン・ブーバーの「関係」の概念による造形活動の人間的意義

藤本優希

公開日: 2017年03月31日

p.353-360

ドイツの哲学者M.ブーバー（Martin Buber, 1878–1965）の「教育論」（1916）を手がかりに，知覚されたものと制作者との間の「関係」から，芸術行為の構造を明らかにする。ブーバーの主著「我と汝」（1913）では，〈われ－なんじ〉〈われ－それ〉という二つの「関係」の形式が示される。〈われ－なんじ〉とは，相互承認的な「関係」である。また〈われ－それ〉とは，対象を客観的に観察し利用する「関係」である。いずれの「関係」をもって造形活動にあたるかによって，造形活動がもたらす人間性への影響は異なる。「関係」の概念によって造形活動を論じることは，H.リードにも通じる「芸術による人間教育」という視座を導く。本論では，「関係」の概念を解き明かしながら，「教育論」で示される「創始者本能」と「結びつきの本能」という二つの概念を用い，造形活動の構造を考察することによって，造形活動の人間性への関連を論じることを目的とする。

学校教育と造形美術文化によるソーシャル・キャピタル形成の方法論I
―地域社会の共同性を育む学校美術教育実践の分析枠組み―

藤原智也

公開日: 2017年03月31日

p.361-368

本論文では，地域社会の共同性を育む学校美術教育について，ソーシャル・キャピタル概念を基にその意義を明らかにし，その実践の分析枠組みを構築した。まず，地域共同体が空洞化していく現在の状況を踏まえ，学校教育で造形美術文化によるソーシャル・キャピタル形成の意義を明確化した。そして，地域に根付いた芸術教育による感情を媒介としたコミュニケーションによって想像力から共感能力を育むことで，地域の共同性とソーシャル・キャピタルの形成が可能になるとした。そこでは，美術教員が地域のローカルな価値を探索し，それを造形美術文化として引き受けながら表現－学習主題へ転換し，題材を開発し実践していくことが求められる。最後に，そのような実践知を共有可能にする方法論の体系化に向けて，学校と地域社会のソーシャル・キャピタルの構造と連携における美術教員のリーダーシップの図式を示し，実践事例の分析枠組みを提示した。

図画工作・美術への〔苦手意識〕の実態と解消のための要素
―目指すべき造形美術教育の教育コンテンツ開発に向けて―

降籏孝

公開日: 2017年03月31日

p.369-376

本研究の目的は，第1に図画工作・美術に対する苦手意識の実態を明らかにすること。第2に，苦手意識を少しでも解消する工夫を授業で試みること。第3に試みの結果から苦手意識を解消するための要素を明らかにすることである。この要素は，今後目指すべき造形美術教育の教育コンテンツ開発に生かしていく。平成26年度に図画工作・美術への現状を知るべく実態調査を行った。図画工作・美術に対して比較的好印象と共に意欲的に取り組んできた実態が明らかになった。しかし，その調査をうけた大学生の6割が苦手意識を抱いていた。その結果を受けて苦手意識が少しでも減少するように講義で試みた。完全に解消することはできなかったが苦手意識を減少させることができた。平成27年度は苦手意識の変容を調査し，苦手意識を減少させた理由の分析から解消するための要素を明らかにした。

パーソンズの『絵画の見方』における発達の概念とその美学的枠組みに関する考察

宮田彰史

公開日: 2017年03月31日

p.377-384

本論ではパーソンズが『絵画の見方』で示した美的経験の発達段階に見られる理論構成に焦点を当てる。この論点を考察するために，特にコールバーグによる道徳性の発達段階とピアジェによる知能の論理的発達という二つの体系的研究に着目する。コールバーグの理論と比較検討することで，パーソンズの発達論における“段階”の性質を明示することを目指す。次にピアジェの発達論によって示される発達段階の順序性と，論理的発達に並行する感情の意味について再考する。それらの論考をもとに，パーソンズの発達論が示唆する社会的コミュニケーションの二つの様態，言語的コミュニケーションと造形的コミュニケーションとの連関について言及する。なお，本稿はパーソンズの発達論の構造的特徴を提示することが目的であり，具体的な観点ごとに行われる詳細な議論が今後の研究課題である。

幼児期の子どもの造形表現行為と保育の場に関する研究
―4，5歳児を対象としたパイプを使用した題材から―

村田透

公開日: 2017年03月31日

p.385-392

本稿の目的は，保育の場における子どもの造形表現行為の「事象そのもの」を明らかにすることである。そのために筆者は，幼稚園でパイプを使用した題材を実践した。そして子どもの様子をビデオやカメラに記録して，子どもの表現行為を分析・考察した。明らかになったことの1つ目として，造形表現行為を通して，子どもは身の周りの環境にかかわり，材料や出来事の固有の意味をつくり，自分のアイデンティティをつくるということである。明らかになったことの2つ目として，子どもの造形表現行為は，重要な他者（保育者）との関係の次元と，外界（ヒト・モノ・コト）との関係の次元と，社会文化環境との関係の次元が相互に規定する関係性によって成り立つ。保育の場における造形表現活動は，この3つの次元の関係性を背景にして，子どもの〈自分の心〉をはぐくむ場となっている。

震災後に見る“映像メディアによる表現”の力
～PTSDからPTGへのレジリエンス～

柳沼宏寿

公開日: 2017年03月31日

p.393-399

本研究は，美術教育における「映像メディアによる表現」の意義と可能性を探ることを目的としている。その一環として，論者は子どもたちの映像作品制作支援や，制作した映画を映画館で上映する企画を6年程継続してきた。以来，出品作の中には震災をテーマに据えたものが毎年出品されている。また，その中には「PTSD（Post Traumatic Stress Disorder；心的外傷後ストレス障害）からPTG（Posttraumatic Growth；心的外傷後成長）へ」をスローガンとして映画制作に取り組んだ小学校の実践も含まれている。本論では，まず，アメリカを中心に研究が進んでいるPTGの知見を参照する。そしてPTGの心理過程に「映像メディアによる表現」がどのように関わっていくことが可能なのかについて考察する。特に，PTGにとって重要な概念である「レジリエンス」について先行研究から分析し，美術教育の方法論へつなげたい。

巻号一覧 美術教育学研究

美術教育学研究 Vol. 48(2016) No. 1

基底線および基底線に依存した表現に関する研究 ―描画と立体表現の比較実験を通して

日本美術作品を学習する教科の考察 ―社会科で学ばれつつある美術―

幼児期における表象・スケール理解からみた認知的流動性としての芸術 ―MI理論，認知考古学からみた知能とメタファーの関連性―

スウェーデンの基礎学校における美術科教育 ―2000年及び2011年の学習指導要領に基づいて

総合大学における省察的芸術表現教育実践 美術創作への態度や鑑賞過程に及ぼす効果に着目して

生命主義的自然観を基軸とした造形芸術による教育 ―表現内容の位置づけ―

彫刻の場としての公園に関する一考察 ―1950年代から60年代にかけての都市公園・児童公園の事例から

アーニョロ・ガッディによるサンタ･クローチェ教会主礼拝堂内の空間演出について ―壁画に用いられた工芸的装飾技法と堂内に射す陽光の関係から―

ブータン王国の造形教育III ―初等教育における新教科“Arts”の導入と受容―

芸術実践と教育の結節点を探る ―「滋賀次世代文化芸術センター」の取り組みから―

造形活動による子ども性の解放と自己形成（1） ―〈言分け〉・〈身分け〉構造を手掛かりに―

フラ・アンジェリコのフレスコ画における円光の技法I ―サン・マルコ修道院の「受胎告知」を中心に―

ユニバーサルデザインによる美術教育カリキュラムモデルの構築のための研究 ―試行用カリキュラムの構成を通して―

図画工作科における創造的想像力を育む学習指導に関する実践研究 ―絵画作品の鑑賞を基盤とした小学校低学年の題材開発を通して―

絵画と戦争II ～中学校美術科における藤田嗣治の「戦争画《アッツ島玉砕の図》」の鑑賞授業について～

美術教育に求められるコミュニケーションの特質 ―対話による写真の実践と考察―

図画工作科における水墨表現の可能性を探るための国際比較研究 ～日本とメキシコの授業実践（小学校中学年）を通して～

アーティスト イン レジデンスでの子どもたちとの実践の報告とその可能性 作家の表現技法と地域資源を活用したワークショップの開発及び実践

造形行為の根拠としての生命的な〈場〉の成り立ち ―子どもの感じ方，考え方，表し方の生起と生成とのかかわりにおいて

鑑賞教育における批評の意味についての一考察 ―美術教育と書道教育の批評の意味の比較を通して―

近代中国画の革新 ―日本からの影響

中国農村部における職業美術教育の人材育成体系と方法の構築に関する研究 ―東陽木彫工芸人材の育成を中心として―

文字の鑑賞学習に関する研究 ―「古筆」の臨書を介した鑑賞ワークショップの試行実践を基に―

細川宗英の彫刻表現についての一考察 ―主題と技法的特質との関わりから―

昭和前期における図画教育の変容 ―高岡の二つの小学校所蔵作品を手掛かりとして―

シュトゥットガルト教育実験工房のカリキュラムについて ―バウハウス以前のドイツにおける美術工芸のための工房教育

「つくりたいものをつくり隊」キックオフ・プロジェクトの基礎的研究I ―愛媛県松山市立の小学校を対象とした「工作に表す活動」に関するアンケート調査の分析と考察―

学校教育と造形美術文化によるソーシャル・キャピタル形成の方法論I ―地域社会の共同性を育む学校美術教育実践の分析枠組み―

図画工作・美術への〔苦手意識〕の実態と解消のための要素 ―目指すべき造形美術教育の教育コンテンツ開発に向けて―

幼児期の子どもの造形表現行為と保育の場に関する研究 ―4，5歳児を対象としたパイプを使用した題材から―

震災後に見る“映像メディアによる表現”の力 ～PTSDからPTGへのレジリエンス～

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巻号一覧
美術教育学研究

基底線および基底線に依存した表現に関する研究
―描画と立体表現の比較実験を通して

日本美術作品を学習する教科の考察
―社会科で学ばれつつある美術―

幼児期における表象・スケール理解からみた認知的流動性としての芸術
―MI理論，認知考古学からみた知能とメタファーの関連性―

スウェーデンの基礎学校における美術科教育
―2000年及び2011年の学習指導要領に基づいて

総合大学における省察的芸術表現教育実践
美術創作への態度や鑑賞過程に及ぼす効果に着目して

生命主義的自然観を基軸とした造形芸術による教育
―表現内容の位置づけ―

彫刻の場としての公園に関する一考察
―1950年代から60年代にかけての都市公園・児童公園の事例から

アーニョロ・ガッディによるサンタ･クローチェ教会主礼拝堂内の空間演出について
―壁画に用いられた工芸的装飾技法と堂内に射す陽光の関係から―

ブータン王国の造形教育III
―初等教育における新教科“Arts”の導入と受容―

芸術実践と教育の結節点を探る
―「滋賀次世代文化芸術センター」の取り組みから―

造形活動による子ども性の解放と自己形成（1）
―〈言分け〉・〈身分け〉構造を手掛かりに―

フラ・アンジェリコのフレスコ画における円光の技法I
―サン・マルコ修道院の「受胎告知」を中心に―

ユニバーサルデザインによる美術教育カリキュラムモデルの構築のための研究
―試行用カリキュラムの構成を通して―

図画工作科における創造的想像力を育む学習指導に関する実践研究
―絵画作品の鑑賞を基盤とした小学校低学年の題材開発を通して―

絵画と戦争II
～中学校美術科における藤田嗣治の「戦争画《アッツ島玉砕の図》」の鑑賞授業について～

美術教育に求められるコミュニケーションの特質
―対話による写真の実践と考察―

図画工作科における水墨表現の可能性を探るための国際比較研究
～日本とメキシコの授業実践（小学校中学年）を通して～

アーティストインレジデンスでの子どもたちとの実践の報告とその可能性
作家の表現技法と地域資源を活用したワークショップの開発及び実践

造形行為の根拠としての生命的な〈場〉の成り立ち
―子どもの感じ方，考え方，表し方の生起と生成とのかかわりにおいて

鑑賞教育における批評の意味についての一考察
―美術教育と書道教育の批評の意味の比較を通して―

近代中国画の革新
―日本からの影響

中国農村部における職業美術教育の人材育成体系と方法の構築に関する研究
―東陽木彫工芸人材の育成を中心として―

文字の鑑賞学習に関する研究
―「古筆」の臨書を介した鑑賞ワークショップの試行実践を基に―

細川宗英の彫刻表現についての一考察
―主題と技法的特質との関わりから―

昭和前期における図画教育の変容
―高岡の二つの小学校所蔵作品を手掛かりとして―

シュトゥットガルト教育実験工房のカリキュラムについて
―バウハウス以前のドイツにおける美術工芸のための工房教育

「つくりたいものをつくり隊」キックオフ・プロジェクトの基礎的研究I
―愛媛県松山市立の小学校を対象とした「工作に表す活動」に関するアンケート調査の分析と考察―

学校教育と造形美術文化によるソーシャル・キャピタル形成の方法論I
―地域社会の共同性を育む学校美術教育実践の分析枠組み―

図画工作・美術への〔苦手意識〕の実態と解消のための要素
―目指すべき造形美術教育の教育コンテンツ開発に向けて―

幼児期の子どもの造形表現行為と保育の場に関する研究
―4，5歳児を対象としたパイプを使用した題材から―

震災後に見る“映像メディアによる表現”の力
～PTSDからPTGへのレジリエンス～