One reason that the film industry is so small is that film makers have not been able to be innovative because of many barriers. One of the biggest barriers of film making is the huge budgets required to make a movie, which reduces the willingness of producers to take risks or to attempt to implement innovations the way Stanley Kubrick did. But digital technology may push through some big changes.

1995 was the centennial anniversary of the motion picture. In that memorial year a Disney film called Toy Story was made without using optical tools like lenses or cameras. Instead, it was a full digital movie, the first movie made only by computer. Toy Story, a joint project of Disney and Pixar, is not a studio-made movie but a desktop-made movie. Although most movie-making is still done with expensive production facilities and equipment, digital technology is expected to reduce costs rapidly.

The production of a film generally is limited to specialists such as directors, technicians, actors, and the film crew, who must attempt to deliver what the general public wants. However, to make the business effective and cohesive, attention to the needs of audiences must be put into proper balance with the desires and training of the production teams. This is the function of the groups responsible for distributing and marketing the product, and their involvement is the basis of the film industry. Several decades ago, the relationship between producers and moviegoers was monopolized by studios and distributors. Studios had everything: human resources, facilities and funds. But now, digital technology is cutting the costs of production and the network, the Internet, allows independent filmmakers to distribute their work by themselves.

映画監督内田吐夢（1898-1970）は歌舞伎および浄瑠璃を原作とした時代劇映画を4本手がけ、それらは「古典芸能四部作」として知られている。本論文は、その一作目であり近松門左衛門の浄瑠璃を原作とする『暴れん坊街道』（1957年）を取り上げ、企画の成立過程と作品分析を行う。

第1節では、まず敗戦後、民族主義的な言説を背景に左派的な近松の読み直しと、近松作品の映画化が進んだことについて概観する。そして内田吐夢が敗戦後満州（中国東北部）滞在において伝統芸能への郷愁を核に民族意識を変化させたことを明らかにし、左派映画人を交えて『暴れん坊街道』の企画が練られた過程を複数の台本の検討を通して論じる。

第2節では、当時国文学および歴史学の分野で盛んになった封建制批判の観点からの近松解釈に沿うようにして、本作における登場人物の身分の剥奪が、自己同一性と深く関わる「名前」の与奪によって描かれ、身分の異なる者たちが街道という空間で出会い、関係しあうことを論じる。

第3節では、原作の見せ場である「重の井子別れ」を含む二つの愁嘆場が、メロドラマ的な要素に満たされ、感情の抑圧と情動の爆発を伴いながら、感情的な同一化よりもむしろ人物たちの置かれた状況への知覚に観客を向けるものとして演出されていることを明らかにする。

本稿では、木下惠介の大作『香華』をとりあげ、木下研究においてこれまであまり目を向けられてこなかった母娘の関係を考察した。『香華』は有吉佐和子の同名小説の映画化作品であり、欲望のままに生きる母の郁代と、母に翻弄される娘の朋子との愛憎が全編を貫いている。

まず、郁代という人物に注目し、木下の撮影スタイルの特徴である移動撮影とズームアップの連用が、郁代の「家」からの離脱と結びつけて使用されていることを明らかにした。また、「母性」に関する議論を援用しつつ、郁代が「母もの」映画の「規範的」で「脱性化」された母親像とは異なり、「母性」に束縛されない、特異な母親であることを確認した。続いて、木下の他の作品に見られる母子関係と照らし合わせながら、『香華』における母娘関係の特異性を検討した。回想形式やフラッシュバックを得意とする木下が、有吉佐和子の原作では朋子によって想起される対象である郁代に対して、そうした技法をあえて用いずに、確固とした身体と声を備えた母親として描いていることを指摘した。さらに、朋子の初潮の場面や、防空壕でほのめかされる母娘一体化、特に母娘で同じ墓に入ろうという朋子の意志といった、映画で新たに付け加えられた要素によって、母への愛の忘却を経た娘が母とふたたびつながるという母娘関係が出現し、そこに反家父長的で脱再生産的な側面が潜んでいることを論じた。

UEHARA Ken (1909-1991) was the star who made a spectacular appearance in the woman’s film (josei-eiga) produced at the prewar Shochiku-Ofuna studio. It is, thus, often considered that Uehara, as a Shochiku-Ofuna star, performed a typical male role of nimaime, a kabuki character implying the refined young lover in classical Japanese cinema. His star image is, however, apparently different from a traditional masculine figure in the kabuki and the jidaigeki.

It is usually mentioned that classical Hollywood cinema had influenced Japanese cinema at various moments during the period of the 1910s to the 1930s. Japanese film melodrama, whose origin was in foreign, had to be transformed to one of domestic genres in Japanese mainstream cinema. In this aspect, Uehara should be reexamined as a star who was born as the first typical hero of domestic melodrama in Japan.

From a view point of film genre theories and star studies, this paper investigates Uehara and his star persona. The main purpose of this study is to explore critical questions of female spectatorship and possibilities of women’s visual pleasure. Finally, it demonstrates that the woman’s film starring Uehara Ken is one of the prototypes of melodrama in Japanese cinema of the 1930s.