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クエリ検索: "三全音"
22件中 1-20の結果を表示しています
  • 田邉 健太郎
    美学
    2014年 65 巻 2 号 121-
    発行日: 2014/12/31
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原 塁
    音楽学
    2018年 64 巻 2 号 127-143
    発行日: 2018年
    公開日: 2020/03/15
    ジャーナル フリー
      本論文は,武満徹が(1930〜1996)が1973年に作曲したピアノ独奏曲である《フォー・アウェイ》を考察の対象とした。ティモシー・クーツィンは1988年の論文において,ピッチクラス・セット理論を用いることで,同曲の構造上の一貫性を見出そうと試みた。そのなかで彼は,(01)と(06)というふたつの音程が,作品全体に構造的な一貫性をもたらす点でとりわけ重要であることを強調している。本論文の第1節では,同曲で用いられる和音に関して三和音的な読みを行なう必要性を強調し,より古い時代の和声の語彙に立脚した代替的な分析の方針を提示した。続く節では,同曲の響きの構成方法に焦点を当て,ふたつのケースを考える必要性を示した。すなわち,(01)と(06)というふたつの音程そのものが前景化する場合と,これらが三和音的な響きの派生形の一部と考えられる場合である。第3節では,《フォー・アウェイ》が作曲された当時の時代状況と,武満がバリ島旅行について記したエッセイを検討した。武満は,《フォー・アウェイ》を作曲する直前にバリ島を訪れており,そこで聴いたバリ島の伝統音楽であるガムランから大きな影響を受けた。武満はガムランに,音階に基づく即興演奏の美しさを見出した。また,彼は,「自己」と「他者」との関係の上に立ち現れる音楽の在り方に感銘を受けた。武満は,この経験を通して,「音階」と「関係」とのあいだに概念上の相同性を見出した。《フォー・アウェイ》において武満はオクタトニック・スケールを用いることで異なる文化のあいだの相互関係を音楽的に表現していると考えられ,それゆえ,この音階は,同曲において特権的な位置にあることを示した。以上によって,武満の創作観と実作品との繋がりが明らかになった。
  • 永田 孝信
    大阪音楽大学研究紀要
    2025年 63 巻 5-25
    発行日: 2025/03/01
    公開日: 2025/03/25
    ジャーナル フリー
    本稿は、クロード・ドビュッシーの作曲手法に関し、初期のピアノ曲を中心に特徴的な書法を抽出してその特徴を述べ、それらを『前奏曲集第1巻』の『亜麻色の髪の乙女』と『パックの踊り』と比較し、書法的な発展の方向性を探るものである。その過程でドビュッシーが伝統的調性からどのように離れ、如何なる手法を通じて何を表現しようとしたのかについて考察する。また、この作曲家が様々な工夫を重ねる中で創出した「同じ響きを保持する平行和音」と「音数制限を伴う音組織」、複調性(多調性、多旋法性)に着目し、これらの手法が調性から遠ざかるにつれて失われていく表現領域を異なる次元において補填する役割を担ったことを明らかにする。
  • 西田 紘子
    美学
    2022年 73 巻 2 号 119-124
    発行日: 2022年
    公開日: 2024/01/01
    ジャーナル フリー
  • 古山 重夫
    日本耳鼻咽喉科学会会報
    1953年 56 巻 2 号 71-76
    発行日: 1953/02/20
    公開日: 2008/12/16
    ジャーナル フリー
  • 境 敦史
    テレビジョン学会技術報告
    1990年 14 巻 1 号 37-40
    発行日: 1990/01/11
    公開日: 2017/10/06
    研究報告書・技術報告書 フリー
    Two experiments were planned to determine the adaptation effect on auditory perception. In the Experiment 1,the adaptation effect on the pitch perception was measure(L As a result, typical adaptation effects were found.In the Experiment 2, experiment on adaptation to the theoretically dissonant intervals were conducted in order to determine whether the increasing frequency of presentation of the " dissonant" intervals makes them perceptually consonant or not. The theoretically dissonant interval was presented to the subjects three time s as many as other intervals in the series stimuli. As the results of adaptation, the judged consonance of major 7th increased prominently in the course of session. Two modes of the modification were observed: (1) the selective increase in judgements of adapted interval ; and (2) the global shift over the judgements of the series stimuli.
  • 浅井 佑太
    音楽学
    2014年 60 巻 1 号 1-13
    発行日: 2014/10/15
    公開日: 2017/04/03
    ジャーナル フリー
    Dieser Beitrag beschaftigt sich mit der Analyse des ersten Satzes von Schonbergs drittem Streichquartett op. 30, der im Rahmen des dodekaphonen Sonatensatzes eines von Schonbergs ersten Werken ist. Dieses Werk ist schon wiederholt zum Gegenstand der Analyse gemacht worden. Aber dabei ist fast immer nur die Art und Weise untersucht worden, wie Schonberg mit der Zwolftonreihe umgeht, oder es handelt sich urn motivisch-thematische Arbeiten, daher wurde bisher auf klangliche Struktur nur wenig Rucksicht genommen. Die vorliegende Abhandlung versucht deshalb, die Beziehungen zwischen der Reihentechnik und der klanglichen Struktur von op. 30 zu beleuchten und dadurch zu zeigen, dass die Reihentechnik zur klanglichen Differenzierung der Formteile des Sonatensatzes beitragt. Bei dieser Untersuchung zeigt sich zunachst, dass in diesem Werk der Entwurf der Zwolftonreihe ausnahmsweise dem Komponieren des Satzes voranging, was anhand der Skizzen zu op. 30 nachgewiesen werden kann. Zudem wurde die Reihe vorstrukturiert, um dann in der Reihentabelle in drei Abschnitte 5+2+5 geteilt zu werden. Die erste Funf enthalt dabei tonale Elemente, die durch die letzten zwei atonalen Segmente neutralisiert werden. Die Behandlung der so vorstrukturierte Reihe tragt zur klanglichen Differenzierungen der Formteile innerhalb des Stucks bei. So wird dem Hauptthema eine stabilere Eigenschaft verliehen, indem es durch das erste Funfer-Segment gestaltet wird. Auf der anderen Seite erlangt das Seitenthema ein wesentlich nicht-tonales Attribut, indem die Reihe von neuem in 6+6 geteilt und somit das tonale Element entfernt wird. Zudem ist die Durchfuhrung dissonierender als die Exposition, und zwar durch die Verdichtung eines Zwolftonfeldes und die damit ermoglichte freiere Verwendung einer Reihe. Auf diese Weise spielt die Reihentechnik bei der Formbildung eine Rolle. So kann man in dieser Hinsicht die Zwolftontechnik auch als konstruktiv fahig bewerten.
  • 古山 重夫
    日本耳鼻咽喉科学会会報
    1952年 55 巻 11 号 921-925
    発行日: 1952年
    公開日: 2008/03/19
    ジャーナル フリー
  • -聴覚的協和感を中心として-
    山本 由紀子, 仁科 エミ, 大西 仁
    認知科学
    2015年 22 巻 2 号 282-296
    発行日: 2015/06/01
    公開日: 2015/12/01
    ジャーナル フリー
    In musicology consonance is defined as the state where two or more tones simultane-
    ously presented sound pleasantly. Sensory consonance, which is perceived from tones
    isolated from a musical context, is largely independent of listener’s cultural background
    and musical experience. Several studies revealed that infants prefer consonant tones
    to dissonant tones and that nonhuman animals discriminate between consonant and
    dissonant tones. Since Helmholtz introduced the concept of sensory consonance in the
    19th century, sensory consonance has been studied actively. In the 1960s models became
    able to estimate the perceived consonance of complex tones from the physical properties
    of the tones. However, sensory consonance still contains a number of problems to be
    solved and has been studied by multiple approaches. This paper reviews the advances
    and issues in studies on consonance, especially sensory consonance.
  • 宮川 渉
    音楽学
    2024年 70 巻 1 号 1-16
    発行日: 2024年
    公開日: 2025/10/15
    ジャーナル フリー
      本稿の目的は,細川俊夫の作品において「母胎和音」と関連するオクタトニック・スケール(以下オクタトニック)がいかに用いられているかを明らかにすることである。細川自身はオクタトニックを「自分にとっての調性のようなものとしてここ20年ぐらい使っている」と語っているが,これが「母胎和音」という和音と関連した形で特に使用されていると考えられる。「母胎和音」は,細川が雅楽における笙の響きとアントン・ヴェーベルンの無調的な響きの両方から影響を受けて構築した中心和音である。
      本稿では,「母胎和音」と関連するオクタトニックが使用され始めた時期や経緯などを解明するために,細川が1990年代に作曲したアンサンブル以上の大編成作品21曲を分析する。併せて,彼が作曲のキャリアを始めた時から拠り所にしていた作曲技法の一つである「自由な12音技法」にも注目する。なぜなら細川は,1990年代中頃以降は12音技法を用いていないと述べているが,その理由が「母胎和音」と関連するオクタトニックを採用したことと関係があると考えられるからである。
      この分析を行ったところ,主に2つの傾向が明らかになった。それは,1994年以前の分析対象作品では「母胎和音」と関連するオクタトニックは用いられていないか,用いられていたとしても部分的なものに限られるのに対し,1995年以降の作品にはこれが中心的に用いられていること,1995年以前には「自由な12音技法」が運用されている作品がいくつか散見できたのに対し,1996年以降の作品にはこれがほとんど使用されなくなったこと,という2点である。この分析結果から,細川の大編成作品において,「母胎和音」と関連するオクタトニックは1990年代中頃以降に曲の中心的な音組織として用いられ始め「自由な12音技法」に代わるものになったとみなされる。
  • ―ヨーゼフ・マティーアス・ハウアーの音楽理論におけるゲーテ色彩論の受容をめぐって―
    木村 直弘
    モルフォロギア: ゲーテと自然科学
    2007年 2007 巻 29 号 28-44
    発行日: 2007/10/31
    公開日: 2011/11/04
    ジャーナル フリー
  • 和田 ちはる
    音楽学
    2012年 58 巻 1 号 30-44
    発行日: 2012/10/15
    公開日: 2017/04/03
    ジャーナル フリー
    Das Chorwerk Deutsches Miserere (1943-47) von Paul Dessau (1894-1979) und Bertolt Brecht (1898-1956) ist unter den im 20. Jahrhundert entstandenen antifaschistischen Musikwerken eines der bekanntesten. Allerdings wurde das Werk bis heute selten aufgefuhrt und es erfuhr auch in der Musikwissenschaft bislang wenig Beachtung. Dabei besitzt dieses Werk insofern auch eine grosse Bedeutung, weil es fur Brecht und Dessau die erste gemeinsame Arbeit war. Die Zusammenarbeit erfolgte zwar auf einen Vorschlag von Dessau, aber bei der Zusammenarbeit hat Brecht mehr Einfluss ausgeubt, als es ein Komponist einem Dichter normalerweise zugestehen wurde. Nach seinen Autographen, die sowohl uber einige umfangreiche und grundsatzliche Anderungen, als auch uber die Gesprache der Beiden informieren, kann man zusammenfassend urteilen, dass Dessau sich wahrend des Schaffensverlauf kompromissbereit zeigte. In der bisherigen Forschung wurde das Werk oft gemass der Asthetik von Brecht interpretiert. Sicherlich wurde die gesamte Textstruktur in diesem Werk logisch und verstandlich durch die Musik aufgegriffen und die Haltung der Musik in Bezug auf den Textinhalt tragt zu der vielschichtigen Verkettung der Verfremdungseffekte bei, die Brechts Theorie entspricht. Allerdings enthalt die musikalische Struktur weitaus grossere Dimensionen als vermutet. Musikalisch gibt es darin sowohl einige leicht als missverstandlich zu interpretierende Botschaften, die, von Brecht so sicher nicht beabsichtigt, seiner Theorie widersprechen, als auch einige Stellen, die von der Anhanglichkeit des Komponisten fur das rein musikalische Entwicklungsprinzip zeugen. Auf diese Widerspruchlichkeiten konzentriert dieser Aufsatz seine Aufmerksamkeit. Bei unserer Uberprufung des Musikwerkes werden wir den Schwerpunkt auf die Art und Weise der Beziehungen zwischen dem Gesamtkonzept und den einzelnen musikalischen Darstellungen legen. Bei unserer Forschung werden wir naturlich auch den Entstehungsanlass sowie den Schaffensverlauf in Betracht ziehen, die zum Verstandnis des Werkes notwendig sind. Die musikalische Vielseitigkeit des Werkes und dessen Bedeutung konnen erst durch diese Vorgehensweise bewertet werden.
  • 松田 稔, 秋山 好一, 森 和義
    日本音響学会誌
    1994年 50 巻 11 号 897-905
    発行日: 1994/11/01
    公開日: 2017/06/02
    ジャーナル フリー
    譜面情報はその楽曲に含まれる音楽情報を能率よく写像したものである。本論文は、日本の楽曲2,777曲(音符数274,737)を対象とし、その譜面情報の中の音高に着目して、その基本的な性質(音高の使用頻度、エントロピー、開始音、終止音、音域、音高の推移など)について検討した。その結果、連続する音符の音高差の使用度数はZipfの法則によく合っていること、また、曲当たりの大きさは音域が1オクターブ半で、音種は10個、音符は99個程度であること、など多く性質を明らかにすることができた。
  • 小峰 智行
    智山学報
    2012年 61 巻 73-87
    発行日: 2012/03/31
    公開日: 2017/08/31
    ジャーナル フリー
  • 永田 孝信
    大阪音楽大学研究紀要
    2013年 51 巻 38-52
    発行日: 2013/03/01
    公開日: 2021/04/01
    ジャーナル フリー
    古典派音楽と比較すると、ロマン派音楽の和声には機能的に把握できない一連の和音の動きが含まれることが多い。本稿では、その中からRoving Harmony(浮遊和声)とParallelChord(平行和音)を取り上げ、両者が機能和声に基づく長・短調システムからの離脱であり、調性に曖昧さや不確定性を与える「非機能的和声」としての性格をもつこと、さらに両者は機能和声との相関的関係において調性の確定度に関与し、ロマン派音楽における調性の4 つの局面、すなわち「安定」「不安定(流動的)」「曖昧」「不確定」の状態をもたらすために必要不可欠な要素であることを明らかにする。また、この調性の4 つの局面が「夢と愛」に集約されるロマン主義の理念とどのように関連するかについても概説する。
  • 小板橋 又久
    オリエント
    1996年 39 巻 2 号 16-32
    発行日: 1996年
    公開日: 2010/03/12
    ジャーナル フリー
    This paper deals with RS 15. 30+15. 49+17. 389 (H. 6) excavated in Ras Shamra, from a cultural historical point of view.
    We can see that the Hurrianized Akkadian terms, together with the numerals of H. 6 are related to a type of musical instruction. We know many terms for musical instructions in ancient Near Eastern texts for example, in the Convers Tablet and in the headings of the Book of Pslam. We have also identified the cheironomy in the reliefs of ancient Egypt. The musical instruction of H. 6 is very unique, because it is the letter notation which shows how to sing a song in detail. The terms and the writing system of H. 6 indicate that the notation of this text was influenced by Mesopotamian culture. This notation might have been brought from Mesopotamia to Ugarit by the Hurrians. And it is characteristic that this Hurrian system of musical notation was used in the kingdom of Ugarit.
    We can identify the designation for the genre of the song (nid qabli) in the colophon of the H. 6 text. This term is related to a type of mode. The mode of H. 6 can be interpreted by means of the Babylonian tuning text (U. 7/80). This tuning text may indicate that the ancient Babylonians had a heptatonic system in making use of the fourth and fifth. This heptatonic system of using the fourth and fifth is well known in Greek musical theory. We can see that the nid qabli mode in the H. 6 text is related to the Lydian one. Therefore, the musical life of Ugarit suggests a linkage between Babylonian and Greek musical life.
  • 高橋 智子
    立教女学院短期大学紀要
    2015年 47 巻 123-135
    発行日: 2015年
    公開日: 2017/03/21
    研究報告書・技術報告書 フリー
  • とくに西洋音楽関係の訳稿を中心に
    塚原 康子
    東洋音楽研究
    1988年 1988 巻 52 号 43-77,L6
    発行日: 1987/11/30
    公開日: 2010/02/25
    ジャーナル フリー
    This article provides a detailed introduction to the musical materials of Udagawa Yoan (1798-1846) and undertakes an examination of them from the perspective of the introduction and reception of foreign culture. Although Yoan is well known as a scholar of European studies involved in the introduction of chemistry and botany from the West, little work has been done on his written works dealing with music. In this article, an examination of his draft translations that deal with European music, and their Dutch-language originals, has been undertaken, and comparison has also been made to his works that deal with the music of the Chinese Qing (Ch'ing) dynasty. Two of his draft translations of special importance, one entitled Oranda hoyaku: Yogaku nyumon (‘Translation into Japanese from the Dutch: Introduction to European music’) and one comprising sections dealing with music in Oranda shiryaku (‘Record of Dutch matters’), have been reprinted typographically and appended to the article as reference material (see pp 59-71 and 71-77 of the Japanese text).
    The major results of this examination can be summarized as follows:
    1. In addition to those of Yoan's autograph manuscripts dealing with music that have been mentioned in earlier research, namely Shingaku-ko (‘Examination of the music of the Qing [Ch'ing] dynasty’), Oranda hoyaku: Yogaku nyumon (see above), Taisei gakuritsu-ko (‘Examination of the musical pitches of the Great West’), Gakuritsu kenkyu shiryo (‘Materials for research on musical pitches’), and Teito hiko tozai gakuritsu (‘Secret manuscript on the musical pitches of East and West’), it was ascertained that major accounts dealing with European music can also be found in parts of Oranda shiryaku (see above). In addition, Yoan copied parts of the 16th-century gagaku compendium Taigen-sho, and possessed for reference purposes Onritsu-ron (‘Treatise on musical pitch’) of the Japanese Edo-period Confucian scholar Kondo Seigai. All of Yoan's manuscripts dealing with music are first drafts, and it is clear that he was not a specialist in musical matters. The materials are valuable, however, since there are no other materials from the late Edo period of this scope that are indicative in concrete terms of the various aspects of the contemporary reception of foreign music, especially that of Europe.
    2. The musical materials of Yoan dealt with in this article can be broadly divided into three groups: manuscripts dealing with music of Qing (Ch'ing) dynasty China; draft translations dealing with European music; and Japanese materials on musical pitch either copied or used as reference sources.
    3. Comparison of the two groups of materials dealing with non-Japanese music has shown that those dealing with the music of China are more practical, reflecting Yoan's contact with actual musical activity, since they include traced diagrams of instruments and a collection of texts with musical notation (a manuscript copy of Seishin gakui compiled by Egawa Ren). In contrast to this, his draft translations dealing with European music center on explanations of instruments and pitch theory, matters that can be argued without reference to actual musical practice.
    4. In rendering technical terms used for European music, Yoan limited himself basically to transliteration of the sounds of the words in Japanese, although at the same time contrasting them with the notational signs of Qing (Ch'ing) music and the pitch-names used in gagaku, and making reference to the text Onritsu-ron mentioned above. Although isolated in nature because they deal with Western music, Yoan's draft translations can be viewed as a continuation of the tradition of research on musical pitch as undertaken by the Confucian scholars of Japan's Edo period.
    5. The
  • 浅井 佑太
    美学
    2014年 65 巻 1 号 133-144
    発行日: 2014/06/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    Dieser Beitrag beschaftigt sich mit der freien Atonalitat Schonbergs. Seine zwischen 1908 und 1916 komponierten Werke wurden bisher immer wieder als expressionistisch bezeichnet und nehmen eine besondere Stellung in seinem Oeuvre ein. Dennoch wurden in dieser Hinsicht Spezifika in Schonbergs freier Atonalitat bis jetzt kaum in konkreten Analysen nachgewiesen. Manche Untersuchungen betrachten sogar die freie Atonalitat ohne Rucksicht auf diese Aspekte lediglich als Vorstufe der Zwolftonmusik. Dieser Aufsatz ist ein Versuch, Momente in Schonbergs freier Atonalitat zu beleuchten, durch die sie sich von der Zwolftonmusik unterscheiden lasst. In der Periode, in der er Stiicke in freier Atonalitat komponierte, hatte er eigentumliche Gedanken uber Musik, die eng mit dem Expressionismus verwandt waren und sich von jenen nach der Zwolftonmusik klar unterschieden. Hierzu werden Schonbergs Werke unter Berucksichtigung seiner musik-asthetischen Gedanken analysiert, und schliesslich wird die Beziehungen zwischen den kompositorischen Techniken und seinen Gedanken zu erlautern versucht.
  • 高橋 智子
    立教女学院短期大学紀要
    2013年 45 巻 85-104
    発行日: 2013年
    公開日: 2017/09/15
    研究報告書・技術報告書 フリー
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