Karl Friedrich Schinkel, the pre-eminent architect of 19th-century Prussia, also worked in other areas, for example, landscape painting, diorama (then fashionable) and city planning (Berlin) . Returning from the Grand Tour, Schinkel began to work with the Gropius company, scenic designers, on panoramas and dioramas. Using new optical techniques, he tried to recapture his sublimely dislocating experience in the Italian landscape, that had altered his very sense of his own body. He thought he could apply these techniques directly to theatrical set design, which, through pictorial near-illusion, would transport the spectators into the imaginary quasi-reality of the drama. Schinkel's outstanding stage designs for The Magic Flute are the pinnacle of his accomplishment as a scenographer. As superintendent of the Berlin city planning department, he extended his theatrical conceptions to the wider spheres of architecture and urban design. In conceiving the Berlin cityscape as a stage setting, he was a precursor of the politics of spectacle.

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This article is to give an outline of the problem in the works in minor key by Mozart. First of all, the present writer describes the phenomenal appearances in the works, and then inguires into the reasons and the characteristics of this phenomenon. He points out in conclusion the importance of this kind of research that will illustrate the positive interrelation between the existence and the works in this genre of Mozart.

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Oft fuhrt man als Merkmale der Wiener klassischen Musik Kontraste, Affektwechsel, Homophonie, Symmetrie, Periode, Liedtypus, obligates Akkompagnement, Sonatenform, motivische Arbeit und Gruppenbildung an. Aber sind solche Merkmale nicht die wesentlichen, die die Wiener Klassikern von den Vorklassikern und von den Romantikern trennen. Die Klassiker schaffen die neue geistige Wirklichkeit, die als das Erfassen des spezifisch menschlichen Handelns verstanden werden soll. Und Th. Georgiades bestimmt diese neue Haltung der Wiener Klassik als die Theater-Struktur im Gegensatz zu Epos-Struktur (Bach) und zu Lyrik-Struktur (Schubert). 1. Theater-Struktur. Sie weist als die Struktur des Hier-und-Jetzt und des mensch-lichen Gegenuber das wesenhafte Merkmal des Korperhaften auf. Und "Erst und allein die Wiener klassische Musik macht den dem musikalischen Phanomen latent innewohnenden Sinn des Korperhaften nun auch als Struktur ausdrucklich und weist eine spezifische Struktur-Analogie zum freien menschlichen Handeln auf." Und diese Theater-Struktur verkorpert sich am hochstens in der Musik Mozarts, besonders im Theater Mozarts als einem genuin-musikalischen Theater. 2. Diskontinuitat. Satztechnisches Merkmal dieser Theater-Haltung ist die Diskontinuitat, das Prinzip der selbstandigen Glieder, also der Zusammenstellung des Satzes aus kleinen selbststandigen Impulsen. 3. Der neue, gelauterte Taktbegriff. Jedes Glied des Satzes ist, als ein fester Korper, in sich kompakt, fur sich hermetisch geschlossen, den anderen heterogen. Doch das Ganze ist eine Einheit. Und das, was die Einheit gewahrleistet ist der neue, gelauterte Taktbegriff. 4. Einheit. Sie ist nicht die im objektiv-musikalischen Werke vorgefundene Ordnung, sondern besteht erst beim auffassenden Ich, kann nur im vom Gegenstand abstrahierten Geist hergestellt werden.

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会話において新たな対象を指示するとき,人はしばしば,ある指示表現で相手が対象を認識できるかどうかを予備的に調べる(指示者が開始する認識探索)必要に直面する.このとき,行おうとしている行為を先に進めることと認識を探索することとのどちらをどれだけ重視するか(認識と進行性のやりくり)が,相互行為の上で対処すべき課題として生じてくる.本稿では,第一に,指示者が認識探索を開始するために利用できる手続きとして,認識用指示試行・認識要求・知識照会の三つがあることを示し,その特徴を記述する.第二に,これらの手続きが認識と進行性のやりくりに関して異なった対処を提案していることを明らかにする.

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In February, 1786, the Emperor Joseph II gave a feast at Schonbrunn Palace. On this occasion, Der Schauspieldirektor, a comedy with music by Mozart, was given its first performance, together with Salieri's opera buffa Prima la musica e poi le parole. So it has long been widely accepted that the two composers' music competed with each other in the feast. But, in fact. Der Schauspieldirektor is a unique stage work, of which the first half is formed as a German Play and the latter as a Singspiel. This fact necessitates reconsideration of the "competition". From October, 1785, three genres of stage work, German Play, Singspiel and Italian Opera, were performed at Viennese court theatres, so the feast can be regarded as an epitome of this system of performance in operation. This system marks an epoch in the Viennese performance history of opera, because, till then, it had never occurred that both the Italian Opera and the Singspiel were performed at court theatres in the same period. The two works performed in the feast share the same subject, that is the rivalry and the harmony between the different genres, and through it, the Emperor demonstrated his new idea to treat both German and Italian theatrical genres equally.

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