Der obengenannte Vers erinnert uns an das durch zwei Bilder von N. Poussin (1593-1665) bekannt gewordene Motto: _"Et in Arcadia ego“. Der Vers findet sich in Herders Gedicht _"Angedenken an Neapel“, das er 1789 in lebendiger Rückerinnerung an seine Italienreise (1788-89) schrieb. Schon vor der Reise erwähnte er das Motto im siebenten Buch der _"Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit“ (1785), wobei Arkadien sich im eigentlichen Sinne der Grabinschrift auf den Tod bezieht. Wichtiger ist jedoch, daß Herder Arkadien als Ort der Wiedergeburt sieht. Die Reise nach Italien ist ihm also zugleich Reise nach Arkadien, in dem er die Wiedergeburt seines Geistes erstrebt.
Herders größtes Reiseziel war Rom, wo er aber nur Schatten des Todes finden konnte. Er mußte denn auch einen anderen Ort für die Wiedergeburt finden, was ihm nun durch Ortswechsel von Rom nach Neapel möglich wurde. _"Vom drückenden Rom befreit“ fühlt er sich _"wie einen ganz anderen Menschen, wiedergeboren an Leib und Seele“. Es ist dabei sehr bemerkenswert, daß Herder zur Wiedergeburt durch das Medium des Traums zu gelangen strebt. Das Gedicht _"Parthenope“, das er mit dem Nebentitel _"Ein Seegemälde bei Neapel“ schrieb, zeigt die Bedeutung des Traums deutlich. Der Wunsch des _"Ichs“, nämlich die Gesundheit des Geistes wiederherzustellen, erscheint in diesem Gedicht gerade als ein Wunschtraum, der dem _"Ich“ den Weg zur Wiedergeburt weist. Im Gedicht _"Der Traum von Salerno“, das auch in Neapel geschrieben wurde, ist die Funktion des Traums noch deutlicher zu erkennen. Im Traum gelangt das _"Ich“ zur höheren Selbsterkenntnis, die für Herder zugleich Ziel der Wiedergeburt ist. Traum bedeutet ihm daher kein Unwirkliches, sondern stellt ihm vielmehr reinere Wirklichkeit, bzw. die Wahrheit des Lebens dar.
Nach der Rückkehr aus Neapel schreibt Herder in Rom ein Gedicht _"Die sinnende Zeit“, in dem sich die mit der Sense den Tod symbolisierende Zeit zugleich an einen _"werdend (en) Anfang“ anschließt. In einer solchen kreisförmigen Zeit findet Wiedergeburt statt, was ihm aber nur durch das Medium des Traums möglich ist. Traum ist also für Herder eine ewige Gegenwart, die er bei den Krisen seines Geistes wahrnimmt und die dessen Gesundheit wiederherstellt. Deshalb könnte man auch sagen, daß Herder Italien nicht gesehen, sondern vielmehr nur davon geträumt habe. Der einen realen Zeitraum übersteigende Raum existiert nur als Arkadien, das ihm Wiedergeburt durch den Tod ermöglicht. Der am Anfang zitierte Vers, >Ich, auch ich war in Arkadien<, wäre denn auch in diesem Sinne zu verstehen.

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Unter dem Titel der _"Italienischen Reise“ steht, wie bekannt, als Motto Auch ich in Arkadien. Das Wort, das ursprünglich aus der lateinischen Grabinschrift _"Et in Arcadia ego“ stammt, bedeute bei Goethe kaum mehr, als daß er einmal in Arkadien, im Land der Wonne und Schönheit, gewesen sei, meint Erwin Panofsky, wogegen sich wenig einwenden läßt. Aber der Begriff, Arkadien‘, der als solcher eine lange literarische Tradition hat, wirft auch von anderer Seite Licht auf das Werk und scheint zu signalisieren, daß es literarisch genommen werden soll.
Jenes bekannte Lied Mignons _"Kennst du das Land, wo…“, das Italien im wesentlichen zum erstenmal in die deutsche Dichtung eingeführt und eine nachhaltige Wirkung auf ihr Italienbild ausgeübt hat, schreibt Goethe vor der Italienreise, ohne sich auf seine eigene Anschauung des Landes zu stützen. Trotz seiner mächtigen Evokation und Faszination verdankt das Gedicht viel einer überlieferten Bildersprache, einem Schatz von Topoi seit der Antike und bringt konsequenterweise manche arkadische Züge. Und indem, das Land‘ Mignons sich der Vorstellung Arkadiens annähert, offenbart es paradoxerweise vielmehr das Innere des Dichters, seine ganze leidende Verstörtheit und sein sehnsüchtiges Verlangen in der voritalienischen Zeit, so wie sich Mignon, ein im Norden _"heimatlos gewordener Genius der Poesie“, nach jenem Land zurücksehnt, das ihr in seiner reichen Natur ein zeitloses Paradies verheißt. Das aus der Sehnsucht erschaffene Italien erscheint da als Land der Kunst und Poesie überhaupt. Daß Goethe zuerst Italien dichterisch feiert vor dessen wirklicher Erfahrung, bekundet bereits deutlich den Vorrang des Poetischen bei ihm, obwohl er auf der Reise immer wieder über den Abstand zwischen Einbildung und Wirklichkeit reflektiert und die reine Anschauung der Dinge hochschätzt.
Der Goethe auf dem Weg bis nach Rom ist noch weitgehend von der nördlichen Vorstellung beherrscht, was sich besonders in der typisierenden und idealisierenden Auffassung von <Nord> und <Süd> zeigt. Sein zu häufiges Erwähnen der Breite der jeweiligen Stationen verrät, daß sie ihm mehr als bloß geographisch wichtig ist und einen symbolischen Charakter annimmt, wobei dem Brenner als _"Grenzscheide des Südens und Nordens“ entscheidende Bedeutung zukommt. Es ist nur konsequent, wenn Goethe seine Italienreise nicht als neue Erfahrung, sondern oft als Wiederbegegnung empfindet. Aber schon in Rom, seinem Reiseziel, wo er alle Träume seiner Jugend nun lebendig sehe, fügt er noch hinzu: _"Es ist alles, wie ich mir's dachte, und alles neu.“ In dem unscheinbaren, und‘ liegt der Kern des Satzes, denn darin kommt jene Spannung zwischen Imagination und Wirklichkeit zum Ausdruck, die sich durch Goethes ganzes Italien-Erlebnis zieht.
Der lange Weg, den Goethe in Italien hinter sich gebracht hat, symbolisiert sich in seiner Zurückweisung des, nordischen Reisenden‘, der nach Goethes Wort glaubt, er komme nach Rom, um ein Supplement seines Daseins zu finden, auszufüllen, was ihm fehlt, und der Goethe selber einmal war. Der <Norden> dem <Süden> gegenüber wird zur Vorstellungs-und Denkweise verallgemeinert und erweitert. Die _"Römischen Elegien“ als Produkt der Italienreise zeigen schon eine den bloßen Gegensatz übersteigende Perspektive. Es ist zunächst kiar, daß die <Nord-Süd-Symbolik> den ganzen Zyklus durchzieht, wie Gerhard Kaiser feststellt. Diese Symbolik wird aber sehr vertieft und verinnerlicht; verschiedene Gegensätze, die der, Wandrer‘ aus dem Norden und die, Idylle‘ im Süden verkorpern,

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Im Vergleich zu England oder Frankreich ist Italien in Heines Werken minder anschaulich dargestellt. Die italienischen Reisebilder stellen oft keine eigentlichen Reiseberichte dar, die der Autor in direkter Berührung mit dem Leben des Volks wie snit den sozialen und politischen Verhältnissen des Landes verfaßt hätte. Wichtige Gründe dafür könnten die unbedeutende Rolle Italiens in der damaligen europäischen Politik sein, die mangelnden Sprachkenntnisse des Reisenden selbst und sein Vorhaben, eher Reiseromane als Reisebilder zu schreiben. Nicht minder wichtig dafür ist aber auch die Tatsache, daß Heine, der damals den herrschenden Autoritäten gegenüber immer kritischer wurde, gerade in den italienischen Werken seine politische Haltung direkt zum Ausdruck gebracht hat.
Der Hauptteil des vorliegenden Beitrags besteht aus fünf Kapiteln: _"Blumen der Brenta“, _"Zwei Roms“, _"Italienische Reisebilder“, _"Goethe-Komplex“ und _"Platen-Affäre“. In den beiden ersten Kapiteln wird das Italien behandelt, das Heine außerhalb seiner italienischen Reiseliteratur erwähnt oder als Stoff gebraucht hat. Was dabei auffällt, ist erstens, daß der Autor Italiens Paläste, Gärten, Straßen usw. in seinen Werken gleichsam als Bühnenkulissen benützte. Zweitens ist zu beachten, daß die antagonistischen Prinzipien, womit Heine verschiedene Phänomene in Europa zu erklären versuchte, nämlich Sensualismus und Spiritualismus, beide aus Rom stammten. Und in den letzten drei Kapiteln befaßt sich der Beitrag interpretatorisch mit den besonderen Problemen der Entstehung, der Darstellungsweise und der Inhalte der _"Reise von München nach Genua“ und der _"Bäder von Lukka“.
In der _"romantischen Schule“ charakterisiert Heine die Arbeitsweise von E.T.A. Hoffmann durch einen Vergleich mit dem arabischen Zauberer, der _"jeden Stein zu beleben und jedes Leben zu versteinern weiß.“ Diese Charakteristik trifft auch auf den Verfasser der _"Reise von München nach Genua“ selbst zu, aber unter einem anderen Vorzeichen. In Italien nämlich hat Heine überall aus der Natur nicht Tote und Gespenster wie bei Hoffmann, sondern Menschenleben in Geschichte und Gegenwart beschworen. Dies ist zwar Heines übliche Arbeitsweise, aber daß er gerade hier von dieser Methode konsequent Gebrauch machte, dafür gibt es einen gewichtigen Grund: Heine mußte sich bei seiner Arbeit der Vielzahl der bereits vorliegenden _"Italien-Reisen“ bewußt sein, vor allem der Goethes, der in Italien die Sachen an sich sehen wollte, und nicht wie immer _"bei und mit den Sachen“, was nicht da sei, und sich somit die Haltung der streng objektiven Beobachtung zur Aufgabe gemacht hatte. Wie sehr Heine _"bei und mit den Sachen“ Politisch-Gesellschaftliches, das nicht da war im Menschenleben, gesehen hat, wird mit Belegen demonstriert.
Was hat Heine aber von seiner Italienreise heimgebracht? Etwas, was einen allzu grellen Kontrast zu Goethe bildet: die eigene Isolierung und Entfremdung von der deutschen Bürgerwelt, welche die Publikation der Diatribe gegen Platen in den _"Bädern von Lukka“ mit sich brachte. Die Forschung hat diese Kontroverse zwar schon eingehend behandelt, zu berücksichtigen ist aber dabei, daß man der Affäre weder nur mit dem Begriff _"Außenseiter“ noch mit dem Aspekt _"Kunst“ allein gerecht werden kann. Denn Jude und Homoerotiker sind als _"outsider“ differenziert zu behandeln, und andererseits strebte Heine die Überwindung des traditionellen Kunstbegriffs an.

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