アメリカと言えば従来、ブロードウエイのミユージカルやオフ・オフ・ブロードウエイの実験等が関心を持たれてきたが、今日のアメリカカテゴリーとして、リージョナルシアターが存在している。本稿においては、1960年代後半から1980年代までの、リージョナルシアターにおける上演作品の変化を分析することで、当初ブロードウエイから独立した活動を目指したリージョナルシアターが、ブロードウエイを中心とした、作品の全国的な生産・流通構造の中に組み込まれてゆく過程を検証する。

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　本稿は，日本初の高齢者インプロ劇団「くるる即興劇団」を事例として，同劇団におけるアクション・リサーチおよび劇団員へのインタビュー調査により，インプロの学習形態と，そうした形態によるインプロ実践がもたらす高齢者の変容について報告するものである．

　同劇団の前身の講座「即興劇で学ぶコミュニケーション」および劇団化後の稽古ではワークショップ形式がとられ，そのなかで①全員，②2〜5人の小グループ，③全体を2グループに，④「舞台」と「客席」の4形態が，活動主旨や参加者の様子を踏まえ即興的に選択されていた．それにより，高齢者が，だれかに「見られる」感覚を負担なく体験できるほか，多様な参加者同士の触れ合いとゆるやかな関係の構築が可能となっていた．

　また，インプロを通して，高齢者は，新たな表現を生み出す要素として「失敗」を肯定的にとらえ，パフォーマンスの際に自分をよく見せようとせず，共演者とのかかわりを重視するようになった．

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The following materials have been included in this issue in photographic reproduction and typographical reprint. Page numbers refer to the page on which each item begins in the Japanese language section of the journal.

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　本稿の目的は，関西地区の大学に在学する外国人日本語学習者4名が，日本人と関西弁による

作品を制作し上演する活動を通して，日本語学習上の問題をいかに克服し学習を進め伸びていったか，その過程と変化の要因を認識することである。インタビューで得た語りを複線径路・等至性モデリングで分析した結果，4名が，時期や具体的な状況は多少異なるものの共通性のある過程を辿り，いくつかの重要な行動をとることで日本語発話や活動に対する不安を克服し，新たな自己を確立してくことがわかった。それは，1) 怖さや不安を感じる中で劇をすることを「決断した」こと，2) 「恥ずかしがっている方がおかしい」と「認識を変えた」こと，3) 震えや発汗などの症状を感じる中で「舞台に上がった」ことであった。さらに，スポットライトが緊張を和らげ，観客の笑いや拍手による反応によって「客を笑わせる」という学習者自身が立てておいた行動目標の達成を実感したことも変化を促したと考えられた。

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本研究は、A 市とK 大学が主催している4 ヶ月間の共同事業（以下、共同事業）の参加者（出演者）同士が、活動を通してどのようにネットワークを構築するのか、その構築要因を明らかにすることを目的としている。そのため、2016・2017 年度の演出家1 名および事業運営担当職員1 名、そして出演者14 名の計16 名にインタビュー調査を実施し、その口述データを3 段階コーディング法により分析した。その結果、山川（2013）を参考にして、8 つの構築要因を見いだすことができた。具体的には、〔ルールの共有〕、〔場所の共有〕、〔時間の共有〕、〔本番前の感情〕、〔演出家による調整〕、〔人生の共有〕、〔メンバー間の調整〕、〔上演後の関係〕である。それらをさらに上位の機能要因で包括し、最初の3 項目を「共同事業の環境」、残りの5 項目を「創作プロセス」として整理した。そのうち、「ネットワークのハブ」として人間関係を対等に保つ〔演出家による調整〕や、〔人生の共有〕は個人レベルの親密な関係を構築する上で特に重要であるといえる。また、「無駄」な要素の多いが持つ「非効率性」が、ネットワーク構築を促進させていることも明らかとなった。

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En este artículo se pretende estudiar la interpretación de La casa de Bernarda Alba, una de las tres obras rurales de Federico García Lorca, en el Japón de los años cincuenta, epoca en que se desarrolla la primera etapa de la recepcion de su obra. Através del análisis de los estrenos de La casa de Bernarda Alba de Budou-no-kai en 1955 y 1956, intentaremos acercarnos a dicha recepción.
La primera introducción de una obra de Lorca en Japón corresponde a la traducción en 1930 por Kasai Shizuo de la poesia “Canción del jinete (1860) ” del libro Canciones. Aunque la recepción del poeta se vio interrumpida principalmente a causa de la Segunda Guerra Mundial, ya en los años cincuenta, una vez terminada la guerra, el proceso se reanuda y en 1955, por primera vez en la escena Japónesa, asistimos al estreno de La casa de Bernarda Alba. A partir de esta fecha varias compañías de teatro pertenecientes a la corriente de Shingeki o “Teatro Nuevo”, se dedicarán a la representación de obras lorquianas.
El Realismo y el Naturalismo, cuyos máximos representantes eran Ibsen o Chéjov, dominaron la escena Japonesa de los años cincuenta. Sin embargo, las obras de Lorca despertaran la atención de la gente del Teatro Nuevo, precisamente por diferenciarse de estas corrientes. Yamada Hajime de Budou-no-kai vería en la obra del poeta alguna de las claves para renovar su compañía de teatro.
En las critícas de estos estrenos se valoró mucho el hecho de que el teatro lorquiano fuese muy diferente al teatro convecinal de la época, así como que se tratase de una obra más bien simbólica. No obstante, también duramente fue criticada la excesiva influencia sobre las técnicas escénicas utilizadas por Budou-no-kai del Realismo y el Naturalismo, señalándose que no eran las más apropiadas para describir fielmente la sustancia de la obra lorquiana. El hecho de identificar este fallo nos muestra cómo los criticos de la época sí que supieron entender correctamente las obras lorquianas.

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