「デザイン思考」という枠組みが提示され、今さまざまな学問が横断的な知として「デザイン」を教育プログラムとして設置しはじめている。しかし、デザインを「思考」の組み立てとしてのみ捉えることはその営みの本質を取り逃がすことになる。デザインすること、つまり「デザインニング」には思考とともにそれを駆動する表現行為がある。いまデザインの共同体に求められているのは、未知の物事を描き、創造し、具体に仕立て上げる力と、それを駆動している本物のデザインの知の成り立ちを明らかにすることだ。そんな思いから著者らはデザインの実践家たちが「デザインの知」を描き出す試みを実施した。本稿では、デザイナーたちが自らのデザイン実践を省察し、デザインをいかに「行い」、デザインすべき課題をいかに「知る」のかを語りその意味を探る試みを報告する。またそこから見出されたデザインの思考と行為を形づくっている3つ原理、「じゃない感」「結果と問いのカップリング」「3種類のコミュニケーション・モード」を、実践するデザイナーの「デザイン知」として考察する。

抄録全体を表示

UI(ユーザーインターフェイス)デザインのトレンドは、従来のスキューモーフィックデザインからフラットデザインへと移行し、説明過多な装飾から脱却した。フラットデザインという共通のデザイントーンによってUIビジュアルデザインの「モジュール化」が起きている。そのことからUIのビジュアルデザインがコードのみで実装可能となり、これまで困難とされていたUIビジュアルデザインのライブラリ化がはじまると考えられる。近い将来、UIのビジュアルデザインという仕事がエンジニア側のワークフローに組み込まれるだろう。「描画」というデザイナーの専門性が揺らいでいる。本稿では、デザイナーの仕事の本質とはデザイニング(行為)とそれを支える知恵にあることを主張する。そのために、著者らの業務体験を参考に考察する。

抄録全体を表示

工学を基礎とするコンピュータ技術と情報ネットワークは、従来のデザインに対して変容を迫っている。それらはデザインの有用なツールであるとともにデザインの対象でもある。しかし先端的な開発の中ではデザインやデザイナーが軽んじられていると見受けられる。発想段階と構築段階というデザインプロセスにおいて、内部構造を「作る」という工学のアプローチに対し、デザインは利用者の側に立って、そこに立ち現れる「現象」から「使う」ことにアプローチする。これらはもの作りの両輪である。デザインの目的は生成的であり、それはそのときどきに関わる人々の価値感を反映したものである。したがって「デザイン知」も、静的、固定的に一般化できる方法としては明示することはできない。デザインの方法は一つのデザインの一時的な結果として出現するに過ぎない。デザインは、もの作りの中で誰でもが行う行為である。しかしそれをうまく完遂するためには論理性ととりわけ感性を磨き、鍛える必要がある。

抄録全体を表示

近年、企業競争力の向上、あるいは、様々な社会課題の解決の手段として、クリエイティブデザインに対する期待が高まっており、デザインの実践主体やデザイン対象も広がりを見せている。その試みの有効性を考える上で、改めて、従来デザイナーが行ってきた実践内容や、その中に内在する実践知についての分析、理解が必要となっている。そこで本稿では、クリエイティブデザインの知性のあり方を検討する「デザイン知研究会」におけるデザイン研究者、実務家の議論を元に、探索的アプローチとしてのデザイン過程、並びにその実践に求められるデザイナーの能力の特徴を、異分野の視点から分析する。また、本分析を元に、デザイン主体、及びデザイン対象の広がりの中で発揮されるデザイナーの能力や役割について論ずる。

抄録全体を表示

デザイナーの役割とは、新たなモノゴトを構成し、世の中にまだ存在していない新しい価値を創出することである。そのために、デザイナーは、スケッチなどの試行錯誤を伴った探索的な思考方法を活用し、最終的にそれまで誰も思い描くことができなかったような未知のイメージに到達することができるのである。本稿の目的は、その探索的な思考プロセスを、「ピボット」という概念を導入することによってモデル化し、創造的なデザインアプローチの特性を明らかにしようとするものである。

抄録全体を表示

地域社会において、住民たちが主体的に地域の問題解決に取り組み変革を目指すという潮流が起きている。そこに必要なのは、大学や地域の境界を越えて創出されるデザイン共同体である。本稿では、1)まず、デザインを専門としない学生たちが体験した地域と協働する学びのプログラムの実践を報告し、2)そこに起きた共同体の変容を考察することからデザイン共同体を創出する"デザイン知"について考察する。

抄録全体を表示

デザインの対象が、「もの」から生活世界の中の「こと」に広がっている。本稿では、従来のデザインプロセスを「枠組み前提型」ととらえ、その問題点を明らかにするとともに、我々がデザイン実践の中で実感してきた、活動しながら課題をつかみ可能性を切り開いていく、「やってみてわかる」型のデザインプロセスを「枠組み構成型」と名付けそのデザインプロセスについて考察する。従来のデザイン研究や教育では、あらかじめ明示された課題設定に対して、最短の過程を踏むことで解決策を作り上げることを求められ、そのためのデザイン知識と技術が探求されてきた。ユーザーのニーズを客観的に分析し、既に定められたフレームワークを踏襲してプロジェクトを進めれば有効なデザイン提案が可能になる、という考え方がこの根底にある。しかし我々がこれまで進めてきたことのデザインを対象としたプロジェクトでは、事前の課題設定にとらわれることなく、対象となる場(フィールド)にデザイナーが入り込んで、自身を含んだその場の問題として課題を再定義していく必要があった。また、プロジェクトの進行とともに、誰がデザイナーで誰がユーザーかも曖昧になり、プロジェクトに関わるメンバーそれぞれが自律的にその力を発揮するようになることが明らかになってきた。このような、ことのデザインのプロセスにもとついた、新たなデザインの実践、研究、人材育成の方法を探る必要がある。

抄録全体を表示

デザインプロセスに市民を参加させるデザイン手法は、次世代のデザイン手法の一つとして期待されている。市民とデザイナが創造活動を協働して行う手法を共創型デザインと定義し、デザインワークショップの中でこの方法の意義・効果・方法等を検討した。本論文では、共創デザインの過程へデザインパートナーが参加する意義、当事者が持続的に「事」を育てる(Re-Design)ことへの寄与、共創型デザインの状況依存性などについて考察した。持続可能な社会の活性化には、既存のトップダウンなデザイン手法ではなく、市民や事業者など当事者を包摂したボトムアップな手法が必要である。共創型デザインは、活力ある社会を創るための有効な手法になる可能性があり、学生や市民が学べるデザインカリキュラムをつくることで、社会を持続的にデザインする社会をつくることが可能と考える。

抄録全体を表示

「次世代デザイン」の探究において、デザインの学と術のあり方について、「国境なきデザイン集団」の仲間たちと一緒にあれこれ考えたり試したりしてきている。その過程で、私(筆者)は、「デザインの学び(実践、研究、教導)」の方法をデザインしつつある。本論は、デザインの学びについての考察を説明し、それらをデザインの学と術のあり方について議論するきっかけとすることを意図している。提議するものごとは、デザインの実践とデザインの研究の連係と融合(第2セクション)、デザインの科学の役割(第3セクション)、デザイン・マインド(第4セクション)、構成的方法論によるデザイン・マインドのデザイン(第5セクション)、次世代デザインの探究プロセス(第6セクション)、デザイン・マインドを支える知性(第7セクション)である。これらは、実証的な知見としてではなく、むしろ、デザインの学びに関する問いとして提議される。

抄録全体を表示