筆者はこれまで、Web上でのインタラクティブなコンテンツを制作するため、WebカメラとActionScript3.0を使用してきた。このWebデザイン業務で培った技術や知識を応用し、福井市の地域活性化プロジェクトなどでインタラクティブアート作品の制作・展示を行っている。最初の作品は単純なプログラムであったが、機能の追加・修正を行った結果、Webデザインで使用される技術を用いた制作手法に一定の可能性を確認することが出来た。以上のことから、2011年に行われたシンサカエ・ナイト・ミュージアムと2012年に行われた上味見雪まつり前夜祭の制作研究報告を行う。本論文では二つの作品に使用したプログラムの概要とそれにより可能となった視覚表現について説明すると共に、鑑賞者の行動の変化について報告を行う。

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2011年3月11日に発生した、東日本大震災の復興支援芸術活動として実施された《ハンドツリーアートプロジェクト》について、制作研究報告をおこなう。《ハンドツリーアートプロジェクト》は神戸ビエンナーレ2011の企画として、東北地方の被災地の人々と、阪神淡路大震災から復興をとげた神戸の人々をつなぐプロジェクトとして活動を始めた。本プロジェクトは「ワークショップ・展示・ホームページの情報発信」の3つを主な活動としている。被災地の状況が刻々と変わる中で、筆者がどのように現場に対応して計画を立案し、具現化したのか、活動プロセスを振り返ると同時に、大人と子供の一人一人が自分の想いを言葉や形にして表現することの意義や在り方について考察した結果、アートが被災者の心のケアにつながることが実証された。

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昨今、多くの地域で盛り上がりを見せる「地域活性化」はさまざまな試みがなされ、それぞれ成果もまちまちであるが、昔から成功を見込めるイベントとして営まれている「地域まつり」の持つ意味は大きい。そのなかでも特に、イベントのクライマックスともいえる「神輿」は、活性化にとって重要な役割を担っているようである。このような現状の中、筆者は以前からコラボレーションを重ねている高崎市の技術者集団、「高崎Art製造Projectカロエ(以下カロエ)」のメンバーとともに、群馬県のある企業が地域貢献の一環として地域まつりへ新規参入するための、「企業神輿」のデザイン及び製作の依頼を受けた。新規参入はこの地域まつりにとっても約10年ぶりということで大いに期待される中、試行錯誤の末、今後のカロエ代表作と言っても良い完成度を持って神輿は完成した。さらに、まつり本番の渡御(とぎょ)でも想像以上の盛り上がりを生じさせるに至った。古来から人々の思いの受け皿として形成されてきた神輿のデザインがどのような造形要素を持っているのか、ということを探っていくうちに得られた「空(うつ)」という概念は、人や社会を活性化し、我々がデザインしていく上でふまえておくべき、未来へも連なっていくであろう一つの造形の在り方を示している。

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これまで、既発表論文「風景を喚起させる空間インスタレーション論」、「環境芸術なる連続性」を通じて、環境芸術の造形手法とそれら作品の捉え方について考察してきた。双方とも環境芸術の定義の一役を担うことを期待し、また作品制作における可能性を拡げることを目指した。本稿は、2012年に実施した3件のプロジェクト、(1)《Previous landscape》小樽/北のウォール街アートプロジェクト(北海道)、(2)《Existent Landscape》イスア推進会議/杜舞台アートプロジェクト(徳島県)、(3)《View》十勝先年の森/北海道ガーデンショー(北海道)の制作研究報告を行いながら、あらためて、作品の置かれる場所の既存の風景や地域遺産、既存のコンテクストと、作品の関係のありかたについて考察を行うものである。「接合点」(Juncture)としての美術、また美術・デザインの近似構造を手がかりに整理する。また、環境芸術空間として実現する造形手法について「リ・インテンシファイ」(再強調)として説明する。

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本稿は、2011年9月17日(土)〜9月29日(木)まで、MA2 Gallery (東京都)で開催した《残像の庭》の制作研究報告である。展覧会の会場となったMA2 Galleryは、交差点角の4階建ビルの1階と2階にあり、自然光が差し込む大きなガラス窓が印象的な場所だ。初めてギャラリーを訪れた際、大きな窓と白い壁に囲まれ、床までも白い空間が、都市の喧騒の中にありながら、静かな時間が流れる日常とは別の空間に感じた。それは、まるで生活に密着した身近な自然空間であり、都市の狭間にあって人々と自然(環境)との交歓の場としてある「日本の庭」の様に感じたのだ。本稿では、会場となる場所との関わりにおいて、「日本の庭」という言葉をキーワードに、環境と関わった光と色によるインスタレーション作品を構想し構築していったのか、その思考の過程と制作の過程を明らかにしたい。

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まちそのものが抱える病理を診立て、アートシェアリング活動の推進を以て地域社会におけるケア文化のリハビリテーションを図っていくことは出来ないか。「アートで私をリハビリテーションする」ことを目指すコミュニティアート活動と、「アート(自体)を私がリハビリテーションする」地域での社会芸術教育活動を接続させながら、福岡市箱崎地区において2009年より2013年現在までの五年以上に渡って継続的に展開している。この二つのリハビリテーションを通して、ケア文化が豊かに循環する地域創造活動を'ソーシャル・アートセラピー'と位置づけたい。地域住民のLife (暮らし・人生・生命)に根ざすコミュニティアート・プロジェクトのアクションリサーチを通して'ソーシャル・アートセラピー'の果たしうる機能とその構造について考察していく。

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本研究は、都市空間に進出したサブカルチャーコンテンツの類型化と整理、ならびに、こうした事例の人々による受容形態の類型化と整理を試み、サブカルチャーコンテンツの都市空間における性質の一端を考察するものである。フィクショナルな物語として製作され、受容されてきたサブカルチャーは、これまで、現実世界とは無関係な存在であった。だが、その受容者は、このところ現実世界をそのフィクショナルな物語に沿う形で、読み替えてとらえるようになっている。ついには、その読み替えは現実世界に、実体のある彫像や建築や環境や施設となって設置、建設、保全されるようになり、現実世界は書き換えられている。都市空間に進出したサブカルチャーは、単なる余暇の娯楽にとどまらず、日常の生活に深く浸透した、新たな信仰の対象とも言える地位を確立しつつあるのかもしれない。

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これまでのパブリックアートにみられるわが国の都市空間におけるさまざまなアートのあり方と、今日の都市空間において多様な展開を見せているマンガやアニメなどのキャラクターのあり方を包括的に比較し、それぞれの都市空間における役割や存在意義を考察し、明らかにすることが目的である。わが国のパブリックアートは、都市景観の向上を目的として、野外彫刻を中心にスタートした。その後、文化的、教育的な役割に加え、都市の不動産価値の向上や地域の活性化まで、実に多様な役割を担うようになり、その目的は多様化してきた。また、それにともなって都市空間との関係性も、次第に多様になってきている。それに対して、マンガやアニメなどのキャラクターを都市空間に導入される際に期待されている役割は、地域の活性化あるいは集客力のアップという点において共通しており、比較的単純明快である。役割が明快な一方で、都市におけるこうしたキャラクターの存在形態は、集客の核となる施設または巨大な彫像、アプローチを飾り演出する造形物、地域へのアクセスを提供する車両など、複合的なメディア展開をみせている。またその実施主体も、自治体や公共団体、草の根的な市民活動など多様である。都市空間におけるサブカルチャーとしてのマンガやアニメなどのキャラクターは、単に地域の集客力を向上に寄与するという当初の目的を明らかに超えはじめている。サブカルチャーの物語の受容を促すことを通して、地域の歴史や風土・伝統に触れる機会を提供し、ハイカルチャーとしてのパブリックアートと同様に、都市におけるモニュメントとしての特質を獲得している。

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平成20年の文部科学省の中央教育審議会答申では,「創造性をはぐくむ造形体験の充実を図りながら,生活や社会と豊かにかかわる態度をはぐくみ,生活を美しく豊かにする造形や美術の働きを実感させる」と「創造性の育成」に加え,「生活・社会に豊かに関わる態度の育成」や「造形や美術の働きを実感させる」ことを重視することを美術教育に求めている。一方,地域社会を活性化させる日本各地でのアート・プロジェクトにおいて,芸術家と住民との協働作業で生み出されている環境芸術は,芸術と社会を橋渡しする役割を地域社会の中で担っている。そこで本研究は,現在,小学校で使用されている図画工作科の教科書において,環境芸術の作品が教材としてどのように掲載されているのか,その状況を分析することで,環境芸術を美術教育に教材として導入する教育的効果と課題点を考察する。

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