本発表は都市化につれ、沖縄がいかに脱文脈化し、また、の協会により、の基準化、組織化、権威化が進み、沖縄の都市を中心に、に関する権威のある「アートワールド」が形成されたかについて報告し、さらに、「若狭公民館島うたの会」と「首里公民館クェーナ保存会」というのサークルのメンバーたちの実践を紹介し、複数のに関する意味付けと「アートワールド」が共存する可能性を提示する。

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本研究は,秋田を取り入れた授業実践およびその分析,考察を通して「郷土の」の教材としての有用性を探ることを目的とした。そのためにを学習しない統制群(男子36名,女子38名)と,秋田を学習する実験群(男子17名,女子19名),秋田を学習する実験群(男子17名,女子19名)の三つの群により比較考察した。その結果,SD法(20項目)による質問紙1では,秋田のイメージについて「親近感」「音楽的特質」「価値観」の三つの因子が見出された。また,質問紙2(26項目)では,「愛好心の高まりと音楽観の拡大」「音楽的特質と肯定感」「郷土のの価値と誇り」の三つの因子が見出された。これらの考察から,を学習した群には,それぞれの地域がもつ伝統的な音楽文化を理解し尊重しようとする態度の形成が認められること,また,郷土のの学習にあたっては,比較する教材を同時に取り扱うことが効果的であることが明らかとなった。

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鹿児島県奄美群島から沖縄本島、先島地方には

を始め琉球王朝の古典音楽、あるいは祭祀のための音楽が豊潤にあって、暮らしや様々な行事、あるいは盛んに行われるコンクールなどのためにいまも盛んに歌われている。さらに、そうした音楽をベースにした新やポップスも次々に生み出されている。しかし、小さな集落や島で生まれたや戦後次々に作られた新などは、歌う人がいなくなったり、レコードが廃盤になったりするなどして消え去る危険に直面している。また、同じ曲でも時代や場所や流派によって演奏の仕方が変わる。これらの音源を収集し、何らかのプラットフォームなどで体系的に保管し、公開することでこの音楽文化をしっかり留めたい。現状と進められている様々な試みを調査・報告し、これからの南島の音楽のデジタルアーカイブの可能性を考えたい。

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琉球列島の音楽には、同じ旋律が地域や流派ごとにヴァリアンテとして存在する。また、地域や流派によるヴァリアンテとともに、広く伝承されている演奏の中には、一つの地域、または流派の演奏において、ある一つの旋律に様々なヴァリエーションを付け加える技法も見受けられる。この地域の様々な音楽における演唱法や用語法の共通点の一つは、同じ節名で呼ばれる旋律において、「アゲ」や「サゲ」という用語で区別されるヴァリアンテが多数存在する事である。この演唱法は、無伴奏の仕事歌や儀礼の歌から、三線を伴奏楽器とするや古典音楽に至るまで、様々なジャンルに見られ、また地元の演奏者や学者はこの演奏法に名称をつけ、意識的に区別している。
本稿では、琉球列島に伝承される幾つかの音楽ジャンルにおいて、音楽そのものや、音楽世界に使用される用語のありさまの二面から「アゲ・サゲ」の概念を考察する。琉球列島の音楽における「アゲ・サゲ」は、三線の調弦、旋律の出だし、旋律全体の高さ、声質、曲想、の五つの意味を持つが、最も多く見られる例は、「揚出し・下出し」という、旋律の出だしを「高音」から始めるバージョンと「低音」から始めるバージョンの対立である。この歌い方を通して、琉球音楽の楽曲が形成されるレベルを幾つか検討する。まず、個人レベルで歌い手が「自由に」出だしを変えることができ、この「自由」な歌い方は、幾つかの影響で様式化される。集団で歌う場合は、各グループが「アゲ」と「サゲ」を歌い、また地域で見ると地域毎に「アゲ」と「サゲ」によるヴァリアンテが見られる。最後は、固定化プロセスで、「アゲ」と「サゲ」のヴァリアンテが譜面上に個別に記譜されるプロセスがある。また、それらのヴァリアンテが独立した歌として認識されるプロセスが見られる。

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本稿は印度のの単なる紹介であるということを最初に断わっておかなければならない。
印度は亜大陸である。その面積はソ連を除いた全ヨーロッパの面積にほぼ匹敵し、その人口は前記ヨーロッパのそれよりも約一五パーセントを上回る。そしてこの亜大陸は、北のカラコルムの氷河地帯、南の熱帯の波の打ち寄せるコモリン岬、東の深いジャングルに覆われたアッサムの丘陵地帯、西の荒涼としたバルチスタンの砂漠地帯、あるいはヒマラヤ山系の高い山々と深い谷間、まったく平坦なヒンダスタン平原等その自然においてまったく変化に富んでおり、その住民は、風貌を異にし皮膚の色を異にしたさまざまな人種で、それらがこの異なった自然環境の中で異なった神に帰依し、異なった言葉を話し、異なった風俗習慣を持ち、そしてもっとも原始的なジャングルの奥の生活からもっとも近代的な都市生活までのさまざまな生活を営なんでいる。印度のはこれらをそのままに反映して、それぞれ特色を持ち、変化に富み、そしてそれらが互いに入り交り縺れ合ってまったく複雑である。
この亜大陸の文化は「印度文化」あるいは「ヒンヅー文化」と呼ばれ、しばしば中国文化および西アジア文化と並べられてアジアの三大文化とされる。そして、印度文化の特徴は「 多様性の中の統一」 という言葉で説明される。しかしの場省は、少なくとも私の聞いた限りにおいては、その多様性は容易に見出すことは出来るとして、一つの印度民印度の 二九 (29 ) 印度の 三〇謡としての統一をそこに見出すことは出来ないように思われる。今日、パキスタンの文化はしばしば西アジアの文化として考えられているので、もまたインドとパキスタンに分けて考えなければならないかも知れない。しかし、このように二つに分けて考え、それぞれに統一を見出そうとしてもその結果は同じであるし、また、古典音楽にならって南北二つに大別して眺めて見てもその答はやはり同様である。
しかしながら、今日まで私が耳にすることの出来た印度のは、莫大な数にのぼるこの亜大陸ののごく一部に過ぎない。したがって、私の聞くことの出来たを論じることは、盲人が象の脚をなでて象を論じるとなんら変りはない、現在ここで私が印度のについて出来る唯一のことは、私の集めることの出来たを楽譜にして、出来るだけ多く紹介することである。
今日、印度のの音楽の面はあまり研究されておらず、したがって、これに関する著書や論文、それに資料となる楽譜は非常にその数が少ないので、私がここに紹介する印度のの楽譜が、この方面に興味を持っておられる方々にとってなんらかの役にたつことが出来ればまことに幸である。
以下紹介する楽譜について一言述べておかなければならない。
これらの楽譜はすべてインド放送局およびパキスタン放送局の作製した録音テープより採譜したもので、録音テープはすべて武蔵野音楽大学および私の所蔵するものであり、市販されているレコードよりのものは二切含まれていない。採譜は福田芳野および私が共同で行なったものである。
これらのの中には、放送のためにいくらか整備されているものもあるが、それらも将来現地採集の際の一つの手がかりとなると考えられるのでここに紹介することにした。
半音よりさらに狭い微分音程の記譜に関しては、その楽譜のところで説明を加える。 (30 )
拍子記号および縦線は、ただ楽譜を読み易くするためのもので、したがって西洋音楽におけるように、縦線の次の音符は強拍となるとは限らない。
一つの歌において、繰り返しごとに旋律の一部が多少異なっているものがあるが、その場合にはもっとも多く歌われている旋律を選んで採譜した。
なお、ここでいう印度は地理的にみた印度である。この場合、セイロンやネパールも当然この中に含まれなければならないのであるが、紙面に限りがあるので、これらの国のは省くことにした。また、チベット、アフガニスタン、イランなどのを比較のためにここに紹介すべきであると考えたが、これらもまた同様の理由で省くことにした。これらの国のは、機会があれば改めて紹介したいと思う。

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　本研究では日本

の旋律と日本語の音韻の関係解明に向けて，言語研究に用いられているnPVI を日本のリズム分析に適用した．nPVI は拍節の跳躍具合を定量化する指標であり，近年は西洋音楽史におけるリズムの比較分析に用いられている．本研究では日本各地のに対してnPVI 値を比較することで，その跳躍の差異を明らかにした．

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_"…eine aussterbende Sprache von größter Schönheit, eine Volkspoesie von höchstem Reichtum, schon Goethe und Herder…“, so schreibt Johannes Bobrowski in seinem Roman >Litauische Claviere<. Es ist bekannt, daß der junge Goethe, angeregt von Herder, im Elsaß Lieder-darunter das berühmte _"Röschen auf der Heide“-sammelte und sie diesem übersandte. Damit begann die Reihe der Volkslieder-Ausgaben in deutschsprachigen Ländern (>Des Knaben Wunderhorn< von Achim von Arnim und Clemens Brentano, usf.). Bobrowski deutet in seinem Roman auf diese literaturgeschichtliche Tatsache hin.
Auch in Japan wird neuerdings die deutsche Volkskunde oder die volkskundliche Literatur intensiv erforscht. Dabei ist es notwendig, anzumerken, daß _"schon Herder“ (Bobrowski) in bezug auf das Volkslied die Problematik des Themas der volkskundlichen Forschung anschnitt und wichtige Methoden dazu entwickelte. Im folgenden möchte ich die Grundzüge des Herderschen Gedankengutes über die Volkspoesie (mittels seiner drei Texte->Ossian<-Aufsatz, >Von Ähnlichkeit…< und >Volkslieder<-Sammlung-) in vier Themenkreisen zusammenfassen.
(a) Über die Mündlichkeit des Volksliedes und die fast entscheidende Rolle des Gehörs. (_"Nichts ist stärker und ewiger, und schneller, und feiner, als Gewohnheit des Ohrs“. >Ossian<-Aufsatz)
(b) Über das Volkslied als _"das Archiv des Volks“, worin man _"die Denkart des Volks, die Sprache der Empfindung“ kennenlernen kann. (>Von Ähnlichkeit…<)
(c) Über die poetische Struktur des Volksliedes, die sich in _"lebhaften Sprüngen, kühnen Würfen“ typisch zeigt. (>Ossian<-Aufsatz)
(d) Über die Methode der Sammlung und die Anordnung der Volkslieder, woran man auch die Eigenheit der Herderschen Gedanken erkennen kann. (>Volkslieder<)
In allen diesen Themenkreisen der Volkslied-Forschung erscheint Herder heute noch als Vorläufer und Anreger, weil er besonders, in der Thematik (d), uns ein Modell für die vergleichende Forschung der Literatur und Kultur vorlegt.

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近年、観光やまちづくり、文化芸術振興、オリンピックなどのメガイベントの文脈で地域伝統芸能の活用があらためて脚光を浴びている。にぎわい、すなわち祝祭的時空間を創出することで、認知の向上や経済効果が期待できるからである。だが、それは芸能に関わる人々や地域社会の活力の増進につながっているのだろうか。それとも、文化の消費的な傾向を助長し、活力を抑圧する制度の肥大化を促しているのだろうか。こうした問題意識をふまえ、本報告は越中

おわらに対する組織的取り組みに注目し、八尾町（富山市）の行事おわら風の盆にどのような変化をもたらしたのかを考察する。一部の取り組みは「おわらの街」という一種のブランドイメージを立ち上げ記号消費への回路を作ったが、の“保存”を超えた、多岐にわたるおわらの組織的プロデュースは、それまでとは異なる祝祭的時空間を構築するようになったと考えられる。

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