Following the launch in 1890 of Japan’s first specialist music journal, many other music-related journals and magazines followed; these represent a valuable source of materials for research today. One of these magazines, Katei ongaku （Hausmusik, “‘Home’ or ‘Parlor’ Music”）, which was published for about ten years from 1915, has, however, rarely been studied, perhaps because it was intended chiefly for correspondence music learners of the Dainippon katei ongakukai （Dainippon Home Music Association） in Fukuoka. Indeed, a very limited number of copies remain today. After several years of research, I have been able to investigate 47 issues, which is about 40％ of those issued. This study aims to clarify how the correspondence learners of Katei ongaku led their musical lives.
   From 1913 until the early Showa era, the Dainippon Home Music Association offered correspondence courses on both Western and Japanese instruments, including the violin, shakuhachi, koto, and mandolin. At the time, learning musical instruments was mainly associated with women. My research has revealed, however, that the principle subscribers of this magazine were men. Among the long literary sections by both contributors and readers, the reader’s correspondence section was probably the most popular. It enabled subscribers to become acquainted with each other, even though they lived across the Japanese Empire, including Manchuria, Taiwan, and Korea. This indicates that the purpose of this publication was not the dissemination of Western music or Hausmusik as such, but rather the promotion of friendship among readers and the increase in their musical knowledge: it was intended to present “a club activity” for correspondence learners, at a time when many of it readers were enjoying music on their own.

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   Ernest Ansermet（1883-1969）a développé une théorie phénoménologique de la musique dans son ouvrage, Les fondements de la musique dans la conscience humaine（1961）. Au regard de la conscience humaine, il insiste sur la nécessité d’un logarithme musical pour expliquer la musique, et Ansermet, chef renommé, fait référence dans son texte à la question de l’interprétation par l’exécutant. Or, les études sur l’esthétique d’Ansermet soulignent souvent cet argument logarithmique, mais elles ne traitent guère de la question de «l’interprétation».
   Ainsi la présente étude met en exergue l’affirmation «Il faut［ ...］ «interpréter» le texte»（Ibid. t. II, 149）, et expose la pensée d’Ansermet sur la nécessité de l’interprétation.
   Pour cela, comme présupposition, cette étude met en évidence, premièrement, le point de vue phénoménologique d’Ansermet et le concept principal de son esthétique, c’est-à-dire, une «cadence» et indique que ce concept est utilisé pour expliquer un phénomène de la conscience humaine. Deuxièmement, cet article démontre que l’interprétation implique, pour Ansermet, de prendre les cadences qui déterminent la qualité du tempo.
   Or, dans la théorie d’Ansermet, ce qui détermine les cadences est un corporel, particulièrement, une respiration et un pouls. Ensuite, cette étude recherche le rôle du corps dans son esthétique. Par cette recherche, il devient clair que, dans sa théorie, son rôle est de mesurer une durée musicale par la répétition de la cadence corporelle, et que «notre temporalité existentielle» （Ibid. t. II, 133） apparaît par cette répétition. Finalement, cet article conclut qu’Ansermet affirme la nécessité de l’interprétation du point du vue phénoménologique de la relation entre le corps et le temps, et que sa théorie donne la possibilité de comprendre l’exécution dans un rapport avec le corps.

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