アニメのビジネスは1960年代から拡大を続けてきたが、その根幹となるアニメ制作費の決定プロセスは明らかではない。本稿では制作会社に所属するプロデューサー3名へのヒアリングによって、制作費の決定プロセスを、その算出方法と交渉内容と共に明らかにするものである。

音楽作品の時代変遷を信号処理により調査するため，音響信号で表されたアニメソングを対象として公開年代の推定可能性を検討している。618通りのアニメソングに対し音響パラメータを算出しクラスタリングを行うことで，10年及び20年での年代における傾向の変化が示されている。また，年代推定に有効な音響パラメータを検証している。得られたパラメータセットを用いてアニメソングの公開年代を自動推定したところ，55.3%の正解率が得られている。人間による公開年代の評価精度は，被験者10人による平均が48.3%であることから，提案手法は人間の判断に近い水準で推定できることが確認されている。

これまで日本市場では、国産のCGアニメーションはヒット作に恵まれなかった。しかし2014年は、映画の『楽園追放Expelled from Paradise』や『Stand by Meドラえもん』、TVシリーズの『シドニアの騎士』や『山賊の娘ローニャ』と話題作が公開・オンエアされた。これまでのように国産のCGアニメーションが単発で作品をリリースしていた時代と異なり、作品群が立て続けにリリースされ、CGアニメーションを観る機会と見慣れる環境が集中的に出来上がった。またCGアニメーターの力量の向上により質の高いCGアニメーションが制作され、日本市場にフィットした作品群が登場したと言える。本稿では、日本のCGアニメーション市場の動向を『楽園追放Expelled from Paradise』を中心に分析する。

本稿は日本のアニメ産業を事例に、芸術的な感性を問われる製品制作（開発）における情報技術導入の意義を分析する。まず、開発における工程ごとに詳細に検討することによって、「彩色」「撮影」では業界全体で情報技術が普及しているが、「作画」では一部に3DCG が組み込まれているがデジタル作画はあまり行われていないことを明らかにする。さらにこうした工程ごとの細かい分析により、情報技術の登場初期には情報技術投資と生産性の間には関係性が見られないという生産性のパラドックスが生じる理由、並びにそのことで、手描きと3DCG のハイブリッドが生まれたメカニズムも明らかになる。

ラテン語のanimaに由来する「アニメーション」という言葉は、現在、元来のアニメーション映画だけでなく、ゲーム、ロボットや人形劇など幅広い分野でも使用されている。そして、デジタル技術の発展と普及に伴い、制作方法も多岐にわたり、時折分野を超えてクロスオーバーすることもある。しかし、こうした変化の中で、その用語の定義はあまり変わっていない。その結果、アニメーションについて議論する際には、ジャンル、制作素材、手法、概念など、異なる立脚点からの論点に基づいて表記が煩雑になり、論考ごとに確認が必要となっている。したがって、本論ではアニメーションを再定義し、新アニミズムの概念に基づいて、従来の「動き」や「生命」の有無だけでなく、対象物の人間との間主観的な関係性による「個性」と「人格」の形成に焦点を当て、新たな基準を提案する。