「オーケストラのの役割とは何か」を突き詰めていくと、「経営者の役割とは何か」という問題と共通する部分が多いことに気が付く。そして、オーケストラの指揮について考察する場合「暗黙知」（tacit knowing）が占める領域はきわめて大きいというのが、筆者の仮説である。2004年春季全国大会では「オルフェウス・プロセス＝のいないオーケストラ」を題材に、本当にOrpheus Chamber orchestraには「」はいないのか、「オルフェウス室内管弦楽団」を現代の優れたが指揮をしたらどうなるのか、について報告した 。そこで今回は、現代のカリスマ・Valery Gergiev（ワレリー・ゲルギエフ）のPMF音楽祭2004 でのリハーサルを4日間観察した結果をもとに、優れたによる「暗黙知」の共有がどのように行われたかを考察する。

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The purpose of this study is to find the difference of subjective evaluation properties for stage acoustic condition between conductor and players. In experiments, conductor and two players play music under some modeled sound fields as stage acoustic condition and then they evaluate condition subjectively. As a result, followings were obtained.
1. There is a difference of tendency in subjective evaluation of Reverberation Time between conductor and players.
2. ST1 affects only the subjective evaluation of players.
3. The subjective evaluation of conductor is affected by Early Decay Time rather than RT, while that of players is affected by RT rather than EDT.
4. Conductor perceives Long Path Echo of high level as more negative than players.

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「オーケストラのの役割とは何か」を突き詰めていくと、「経営者の役割とは何か」という問題と共通する部分が多いことに気が付く。そして、オーケストラの指揮について考察する場合「暗黙知」（tacit knowing） が占める領域がきわめて大きいというのが、筆者の現時点での仮説である。では、昨今注目を集める「オルフェウス・プロセス＝のいないオーケストラ」においては、「暗黙知」の共有はどのように行われているのか。本当にオルフェウスには「」はいないのか。「オルフェウス・プロセス」のモデル「オルフェウス室内管弦楽団」を現代の優れたが指揮をしたらどうなるのか。これらの疑問に対して、「暗黙知」をキーワードに考察する。

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戦前の日本のオーケストラが外国人

を通して受容した演奏様式などの音楽表現上の要素について、具体的にそれがどのようなものだったのかはこれまで未解明であった。この点は日本のオーケストラの歴史形成を知る上で重要な情報であるが、それを言語化したものや録音物が非常に限られていたために解明が進んでいなかったのである。そのような中、ドイツから来たによる昭和15 年度のオーケストラ指揮法講義の記録ノートが発見され、日本人が教わった、つまり、受容したといえる音楽表現内容の一事例が判明した。

講義は管弦楽曲を教材とした専門的な指揮法を含み、音楽表現上の高度な内容を包含していた。また、山田耕筰も立ち会っていたことから、受講者は戦後の日本を担う日本人

が含まれていた可能性が極めて高い。そこで、この講義で説明された運動・動作からが意図した音楽表現上の要素を読み解き、19 世紀以前の演奏習慣や指揮技法の地域的な出自に関わる情報と照合した。その結果、講義内容は当時のドイツに見られた指揮技法や音楽表現上の要素と共通すると思われる部分がみられた。したがって、戦前の日本のオーケストラにも、当時のドイツのオーケストラで鳴り響いていた音楽表現が確実に伝播しており、演奏されてもいたと考えられる。

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The present study describes the physical features and the musical effects of expressive gestures performed by a professional orchestra conductor including a preliminary analysis of interpersonal relationships between a conductor and an orchestral player. I videotaped sequences of orchestra rehearsals by Michiyoshi Inoue (Conductor) and the Tokyo Philharmonic Orchestra and used this data in the following analysis. In Analysis 1, I measured the timings and the degrees of synchronization between the physical directions of a conductor and the bowing actions of a concertmaster (a principal violinist regarded as a leader of orchestra) to show the emergent processes of mutual coordinated timing structures. Results show that the largest time differences between their actions were observed on the first day of rehearsals, but those time lags were gradually reduced as the rehearsals proceeded. The longest time lags on the first day may reflect that the conductor made strong efforts to convey his musical intentions to the orchestra rather than to control the precise and/or mechanical timings for their ensemble. In Analysis 2, I sought to investigate the musical and expressive aspects of conductor's gestures on the first day. Through the detailed comparisons with a classification table of the conventional conductor's gestures compiled by Braem & Bräm (2000), the outward appearances and the musical contents of the conductor's gestures on the first day were coded. The conductor and five of orchestral players were interviewed in order to check the conductor's musical intentions underlying his gestures and the players' interpretations or impressions that were conveyed by that conductor's gestures. Findings reveal that the conductor flexibly produced many gesture variations not only in the physical appearances but also in the musical contents, which were beyond the conventional patterns. In some cases the multiple musical directions were simultaneously embodied in a conductor's single gesture in a specific manner which represented the compositional structures. Discussion of these results suggests that the conductor's gestures can be considered as dynamic activities with flexibility and simultaneous multiplicity in meaning, and that these features in the real conductor's gestures must contribute to organizing interpersonally coordinated relationships with the orchestra.

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Traditional study of music education perceives instructor’s teaching narrowly as how
instructor teach knowledge that is previous in advance adequately, so instructor’s ac-
tive and improvised encouragement had never been deal properly. This paper pointed
out that and describes the scene of teaching of orchestra which was leaded by profes-
sional conductor, and consider about instructor’s encouragement in practice of playing
music, which is characterized as highly artistic. Result of analysis reveals 3 forms of
encouragement by conductor. First is “scaffolding”, which makes clear the differences
between good way to resolve the problem and action what was really done. Second is
“re-configuration of resource”, which controls significance of score and indicate other
player as resource. And Third is “actualization of tacit knowledge”, which actualizes
the knowledge that is impossible to generalize in concrete scene of practice and music.
Finally, this paper pointed out that every teaching of this study has “possibility to de-
velopment” which makes possible for conductor to develop the teaching, and researcher
need to consider these instruction as intermixed process, not as each independent pro-
cesses.

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企業の経営、特にトップのリーダーシップを論じる場合に「オーケストラの」が例にあげられることは多い。「オーケストラのの役割とは何か」。このことを突き詰めていくと、「経営者の役割とは何か」という問題と共通する部分が多いことにここでは注目したい。そして、オーケストラの指揮について考察する場合「暗黙知」（tacit knowing）が占める領域がきわめて大きいというのが、現在の仮説である。本研究の対象である「暗黙知」は結局のところ、当事者の認知_-_行為理論的にみた「無意識の構造」であり、それに対する評価は「研究者の介在」によってはじめて生まれる。そこで、本研究ではあえて「介在者である筆者の目」を通した「オーケストラの観察・分析」を提示し、「暗黙知」の本質的な性質の一端を「形式知化」することを試みるものである。

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