Le Chat Noir, etabli au pied de la butte Montmartre de 1881 a 1897, fut le premier cabaret artistique ou des ecrivains et des artistes se reunirent dans l'intention de faire de leurs activites un spectacle pour le public. Parmi toutes les activites qui firent les riches heures du cafe, l'une d'elles merite une attention toute particuliere: le theatre d'ombres, ou ombres chinoises, que le peintreimagier Henri Riviere mit au point en 1886, et qui prefigure la fixation de l'art total sur l'ecran qui allait advenir en 1895 avec la naissance du cinema. La Tentation de Saint Antoine, representee en 1887, fut l'une des illustrations les plus eclatantes de cet art hybride qui melait art visuel, musique, et litterature. Les images merveilleuses des etres divins ou du diable qui tente le saint furent beaucoup appreciees par le public. Simplifiees sous l'influence du Ukiyo-e, ces images fonctionnerent comme des signes evoquant librement les recits de la vie de Saint Antoine, parmi lesquels figurait l'onvre abstraite de Flaubert. On peut tenir ainsi les ombres chinoises du Chat Noir pour une sorte d'expression symboliste qui fascina non seulement les artistes mais aussi le grand public de la fin du 19^e siecle.

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Cet article se propose de reexaminer l'emploi de se mettre a inf., au present de l'indicatif. J.-J. Franckel (1989) affirme en effet que se mettre a inf. est d'un emploi tres fortement contraint lorsqu'il est employe au present de l'indicatif. Selon lui, cette contrainte provient du fait que se mettre a int est une expression aoristique qui sert a marquer la survenue du proces exprime par le verbe a l'infinitif. Or nos donnees montrent que, dans bien des cas, celle-ci peut etre employee au present de l'indicatif sans que cela ne pose de probleme d'attestabilite. Pour expliquer la raison pour laquelle l'emploi de se mettre a inf. devient acceptable dans certains contextes, nous proposons d'analyser le fonctionnement du verbe mettre. Cette expression s'utilise lorsque l'agent (X) attribue a l'objet (Y), un nouvel agencement (Z), et il presente une contrainte lorsqu'il est employe dans un contexte ou le locuteur veut souligner la production de Z, comme dans "mets les pommes en compote". Nous demontrerons que cette caracteristique de mettre egalement presente dans se mettre a inf., departage l'attestabilite ou la non-attestabilite de son emploi au present de l'indicatif.

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La notion de <<verite>> est discutee continuellement dans le deroulement de la pensee philosophique de Foucault. L'acte antique de la parrhisia, c'est-a-dire le <<dire-vrai>> se situe dans ce contexte, dans la pratique qui allie verite, sujet et pouvoir. Heidegger traite aussi le probleme du dire-vrai. Dans cette etude, nous essayons de comparer les deux philosophes, et d'eclairer la caracteristique de la verite foucaldienne. Chez Heidegger, la verite au sens antique du terme est exprimee sous le nom d'aletheia, mot qui signifie <<etre ouvert>>. On peut <<exister>> dans cet aletheia, ou on peut etre le soi-meme spontanement. Heidegger exprime cette possibilite par le mot Ereignis (evenement), et il discute que le but du <<dire-vrai>>, c'est de provoquer cet Ereignis. Foucault traite lui aussi le theme de l'aletheia, et la possibilite de <<devenir soi-meme>> pour le dire-vrai d'Heiddeger. Mais les differences entre les deux philosophes sont evidentes pour trois acpects: la liberte, la politique et l'alterite. Chez Heidegger, ces trois aspects sont limites. Au contraire, c'est sur eux que Foucault met l'accent dans la parrhesia.

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Dans les etudes dites des Anagrammes, Saussure commence par traiter l'alliteration du vers saturnien. Il attribue a ce phenomene de repetition des elements phoniques un statut etendu et il tente de reinterpreter cette metrique pour decouvrir la regle implicite que respectent les versificateurs indoeuropeens. Saussure se consacre bientot a la recherche de l'unite sous-jacente (le mot-theme) dans le discours poetique. Ce travail a pour but de demontrer le fait que le poete compose un vers en y melant les syllabes de noms propres. C'est la que les lecteurs de Saussure decouvrent de nouveaux horizons: ils ont l'impression qu'il essaie d'expliquer la genese du discours, question qui n'est jamais posee dans sa linguistique generale. Mais pourquoi cette tentative a-t-elle echoue? Nous envisagerons la signification de cette quete interrompue en nous referant aussi bien aux ecrits sur les Anagrammes qu'a ceux sur la realite de la langue.

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La misanthropie comme attitude morale constitue l'un des sujets favoris de Marivaux. Bien que ses comedies ne soient pas des <<comedies de caractere>>, et qu'elles ne representent pas le personnage du Misanthrope tel qu'il l'a ete chez Moliere, elles manifestent l'interet de Marivaux pour ce caractere traditionnel. Le paradoxe psychologique du misanthrope s'avere la source meme de l'intrigue de quelques-unes de ses comedies d'amour: la haine du genre humain, qui est basee sur la peur d'etre trahi devient, paradoxalement, la condition meme de la naissance de l'amour. D'un autre cote, l'attitude du misanthrope s'apparente aussi a celle du moraliste, observateur lucide de l'homme. L'analyse de quelques comedies d'amour permet de mettre au jour le fait que Marivaux a habilement employe ce caractere paradoxal et souple pour creer quelques-uns de ses personnages, qui rompent avec les personnages comiques traditionnels. Ce trait nous permet ainsi de mettre en relief l'attitude ambigue de cet auteur envers le genre de la comedie de caractere, tout comme la continuite entre ses reflexions de moraliste et sa creation theatrale.

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Si le sommeil est l'une des obsessions intellectuelles tenaces de Valery, qui s'est inlassablement attache, comme en temoignent ses Cahiers, a retracer cet effacement de la conscience, la dormeuse est un theme recurrent de sa poesie. Toute sa carriere poetique, de sa jeunesse a sa vieillesse en passant par sa maturite, deroule de nombreuses variations sur ce theme. Ses dormeuses sont vues tantot de l'exterieur (le nu pictural), tantot de l'interieur (elles se voient s'endormir). Dans l'Album de vers anciens (<<La Fileuse>>, <<Au bois dormant>>, <<Ete>> et <<Anne>>) le poete se met en retrait pour decrire les dormeuses d'un point de vue purement exterieur. Dans Agathe et La Jeune Parque, c'est, a l'inverse, le <<je>> qui s'endort et qui veut descendre dans le sommeil avec lucidite, poursuivant l'impossible desir de dormir eveille. Ces perspectives s'unissent dans <<La Dormeuse>> (Charmes) et <<Ma nuit>>, deux sonnets qui se font pendant: le poke observe une femme endormie mais, a la difference des pieces d'Album, il en sonde l'interiorite en se devoilant comme <<je>>. Le charme de la dormeuse reside, semble-t-il, dans la presence de sa chair voluptueuse et dans l'absence mysterieuse de sa conscience, presence et absence conjointes qui excitent a la fois l'intelligence et la sensualite valeryennes.

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