Dans ses pieces de theatre Le Fils naturel et Le Pere de famille, Diderot a inclus beaucoup de didascalies qui indiquent en detail les dispositions sceniques et les gestes des acteurs. Il y decrit non seulement les effets visuels, mais aussi auditifs, tels que les tons, les soupirs ou la longueur des <<pauses>>. La quantite des didascalies rend possible la visualisation de la piece pour le lecteur qui lit le texte publie tout comme pour le spectateur au theatre. De plus, dans tous les mouvements non-dialogues, Diderot impose a ses acteurs qu'ils jouent gestes et pantomimes. Ainsi, si la combinaison de la didascalie avec le dialogue dans son ensemble constitue <<une sorte de roman>>, on peut imaginer que la didascalie chez Diderot remplit une fonction de realisation de l'espace romanesque. Bien que Diderot ait recherche un nouveau style theatral, cette forme de representation n'a pas connu un grand succes aupres des comediens. En temoigne en particulier, le mouvement de protestation des comediens du Fils naturel, contre la reprise de la piece. Cette reaction de rejet montre que l'idee de Diderot differait du theatre d'alors. Parce qu'il apprehendait sa dependance face a certains comediens, Diderot a suggere un jeu sans <<sensibilite>>, permettant une stabilite du jeu.

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La societe secrete <<Les Treize>> ne joue qu'un role secondaire dans les trois recits de l'Histoire des Treize. Pourtant, le nombre sinistre <<treize>> n'est pas pose au hasard par Balzac, interesse par la mystique et l'ecole pythagoricienne qui considere le nombre comme un symbole des idees. Les variantes de La Duchesse de Langeais nous donnent un indice sur la reflexion du romancier sur l'utilisation des nombres, en particulier du nombre <<treize>>. Par ailleurs, l'analyse des indications temporelles dans Ferragus et La File aux yeux d'or nous permettra de constater que la mort des heroines est egalement donnee treize jours apres un evenement crucial pour elles. Cette utilisation strategique des nombres, commune surtout entre ces deux recits, nous offre la possibilite de lire ces recits - apparemment independants - comme une trilogie dont le titre porte le nombre <<Treize>>.

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La Chartreuse de Parme constitue un monde de beaute. Mais c'est un monde elliptique au sens double du terme. Stendhal detestant les descriptions detaillees ne presente ses beaux personnages qu'elliptiquement. C'est pourquoi tres souvent des images picturales remplacent chez lui la description proprement dite. Les deux peintres italiens, Correge et Parmesan, qui ont trace deux autres voies de l'art baroque, nous attirent particulierement. Car La Madone de St. Jerome de Correge et La Madone au cou long de Parmesan forment deux foyers d'une ellipse que represente La Chartreuse de Parme. Ces deux foyers qui tantot s'opposent, tantot se completent, nous semblent d'autant plus interessants qu'ils expliquent les relations entre Sanseverina et Fabrice, deux personnages centraux et celles entre Fabrice et Sandrino. La difference entre Sanseverina et Clelia pourrait etre egalement explicitee par ces foyers. Ainsi eclairons-nous le rapport entre la peinture et l'ecriture stendhalienne.

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Isis a ete ecrit a l'epoque ou Villiers de l'Isle-Adam s'enthousiasmait pour la philosophie de Hegel. Concu comme roman philosophique, il comporte plusieurs allusions a la doctrine hegelienne. Malgre cela, on a jusqu'ici estime minime, ou <<purement decoratif>>, le role de l'hegelianisme dans Isis. Mais il nous semble, au contraire, que l'influence de la philosophie de Hegel sur Isis ait ete un peu plus grande, surtout en ce qui concerne la conception du personnage de l'heroine Tullia Fabriana. Seulement, cette influence s'averera finalement plutot negative. Dans Isis, presque toutes les allusions a la philosophie de Hegel sont faites pour valoriser la science que possede l'heroine. La meditation de celleci suit grosso modo les trois etapes de la pensee decrites dans la Logique de Hegel. Mais finalement Tullia se decide a lutter contre la Necessite, qui pourrait etre comprise ici comme un synonyme de la Raison. Elle met par la en valeur ce qui ne semble pas relever du necessaire, a savoir son reve. On voit donc qu'Isis contient la premiere contestation de Villiers contre le rationalisme de Hegel.

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Parmi les variantes du <<Chant Premier>>, la dedramatisation des strophes 11-13 et le remplacement du nom de <<Dazet>> par ceux de divers animaux repugnants ont retenu l'attention des critiques. Une fois les didascalies raturees ou transformees en descriptions narratives, ces trois strophes sont mieux integrees dans l'ouvrage entier ou l'instance narrative <<je>> est en principe present. Par contre, un repere de la theatralite est reintroduit pour evoquer la continuite des espaces, <<page>>, <<places pour les spectateurs>>, <<scene>>, qui caracterise la structure narrative des Chants. Quant a <<Dazet>> remplace par <<poulpe>>, <<rhinolophe>>, etc., sa beaute est deniee dans des processus ironisateurs d'ordre intertextuel, semantique, contextuel. Soit formels soit thematiques, ces changements sont d'autant plus cruciaux pour la genese des cinq chants suivants qu'ils renforcent la tendance dominante des Chants, l'<<ironie generalisee>>, qui permet au poete de mettre en cause la morale, la Providence et sa propre ecriture.

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La vue des nympheas sur la Vivonne est sans aucun doute une des meilleures descriptions de fleurs dans A la recherche du temps perdu. Nous analysons ces fleurs pouvant etre percues comme japonaises, dans le roman, des points de vue esthetique et psychologique. La premiere allusion aux nympheas se trouve dans le passage sur le miracle de la petite madeleine ou ils ressuscitent a la maniere d'un jeu japonais. Se detachant sur le fond de touche japonaise de la riviere du cote de Guermants, les nympheas representent un aspect de la beaute fin-de-siecle. On les a souvent relies non sans raison aux tableaux de Claude Monet. Les nympheas vont transformer la promenade en excursion japanophile. Sous ces fleurs d'eau se cachent encore un autre aspect: la connotation erotique. Un examen detaille des deux versions anterieures de cette scene (Cahiers 4 et 12) nous permet de demontrer la presence de la sexualite. Y joue notamment un sentiment quasi incestueux du heros, qui sera dissimule dans le texte imprime. Les nympheas proustiens representent la beaute et la sensualite au plus haut degre.

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Terre des hommes est un recit a caractere homodiegetique dans lequel le narrateur ne dispose pas a priori d'informations sur la psychologie d'autrui. Il necessite donc des moyens alternatifs comme la communication verbale ou le partage d'experiences pour justifier les informations narratives sur les autres personnages comme le sergent espagnol, Guillaumet, et les pilotes de ligne. Cependant le narrateur decrit, avec focalisation interne, la psychologie de l'esclave noir, d'El Mammoun, de Mouyane, de Bark et des Maures, en s'appuyant exclusivement sur ses propres connaissances et son raisonnement. Dans les deux cas, pourtant, on constate une tendance vers le mode narratif fictif dans les passages ou le narrateur essaie de decrire la psychologie humaine universelle en generalisant les faits psychologiques observes chez quelques individus. Les limites du type narratif homodiegetique sont ainsi depassees lorsqu'il veut degager la morale humaniste des episodes narres. Terre des hommes s'avere donc un recit visant, a partir des << faits >> individuels racontes en mode homodiegetique, a la << verite >> universelle racontee en un mode narratif qui s'approche de celui de la fiction.

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Ailleurs d'Henri Michaux et Les Villes insivibles d'Italo Calvino s'absorbent dans la presentation de lieux imaginaires au detriment de leurs formes narratives: entassements de fragments presentant des moeurs absurdes de tribus ou de villes extravagantes. Ailleurs se caracterise par son emploi persistant du present et de pronoms generalisateurs (on et vous), ce qui nie le statut unique des evenements rapportes et du sujet qui en fait l'experience, en les presentant comme des faits banaux, survenant a tout un chacun, dans ces pays imaginaires. La structure enumerative des listes se trouve a la fois au niveau des phrases et sur le plan de la totalite: l'oeuvre entiere devient une liste de fantaisies. Dans Les Villes invisibles, la liste serielle apparait comme un panorama des paradoxes logiques ; les descriptions des trois villes, dans la mesure ou elles nient la distinction de l'interieur/exterieur, se contredisent et contredisent a la fois les descriptions de toutes les autres villes. La structure des listes rapproche ces oeuvres de la tradition menippeenne de Rabelais et Swift a Roussel, mais leur strategie (refus de construire un monde coherent pour ne construire qu'une zone) les eloigne de l'utopie de sorte que nous preferons leur appliquer le terme de Foucault, heterotopie : espace polysemique, transitoire et toujours conteste, dont l'ordre est arbitraire.

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