Contrairement à l’inversion locative（IL）dans les subordonnées en anglais, l’IL dans les subordonnées en français n’a pas été étudiée avec toute l’attention requise. Fuchs&Fournier（2003）note que l’IL dans la principale présente le sujet comme focus, mais cette explication n’est pas transposable à l’IL dans les subordonnées. D’après notre analyse du corpus, nous montrons que la postposition du sujet est plus fréquente quand elle se produit avec l’antéposition du locatif que dans le cas contraire. Nous avons aussi constaté que la subordonnée marque l’existence ou l’apparition du référent associé à un sujet déterminé par la restriction « ne ... que ». Bien que Hooper&Thompson（1973） soutienne que l’IL en anglais soit seulement employée dans les subordonnées assertives, l’IL en français peut se trouver aussi dans une subordonnée présupposée, telle que la relative restrictive avec antécédent défini. Dans les subordonnées, dont la teneur informationnelle est plus faible que celle de la principale, la fonction de l’IL est de faire porter par le sujet une information plus importante que par le verbe, dans la circonstance décrite par la locative antéposée.

La théorie des « simulacres subsistants », dans la représentation des dieux grecs antiques, énoncée au quatrième chapitre des Essais sur la peinture（ 1765）, présente un contraste marqué avec le concept de simulacre élaboré dans le cadre de la théorie du théâtre à la fin des années 1750, pour caractériser le « modèle idéal » que Diderot a placé au coeur de sa pensée artistique. Cette inflexion est soulignée dans un passage qui traite du changement de paradigme de la philosophie moderne. C’est autour du concept de simulacre que se joue, selon Diderot, la Querelle des Anciens et des Modernes au sujet des arts. Le tournant philosophique moderne substitue en effet, aux croyances surnaturelles qui dominaient les représentations anciennes, les lois de la nature. Mais si, aux yeux des Modernes, les « simulacres subsistants » des dieux antiques ont perdu de leur pertinence, il reste encore aux Modernes à construire un « modèle idéal » qui leur soit propre.

La présente étude est consacrée à l’examen de la didactique des langues qui est au coeur de l’éducation princière chez Condillac.

Nous donnons d’abord un aperçu historique de la didactique des langues dans l’éducation princière européenne à l’âge classique, mettant en lumière la place privilégiée de l’enseignement du latin, liée à l’usage de la littérature latine pour l’éducation morale du prince.

C’est sur cet arrière-plan, et à la lumière de la situation de Parme dans le contexte de l’époque, qu’il convient d’analyser la priorité nouvelle que le sensualiste attribue à l’enseignement du français.

La méthode d’enseignement du français adoptée par Condillac s’appuie sur deux modèles littéraires, Boileau et Racine, et vise à donner à son élève le sens de la beauté de la langue française, ainsi qu’à lui faire acquérir les principes de la grammaire française de manière autonome et inductive.

Dans son roman Le Compagnon du Tour de France（1840）, George Sand décrit les relations sentimentales entre un homme de la classe ouvrière, Pierre Huguenin, et une fille de l’aristocratie, Yseult de Villepreux. Pierre n’a pas reçu seulement la beauté et le talent qui lui est reconnu dans son art de menuisier, mais aussi l’intelligence et l’instruction. Grâce à cette image un peu idéalisée, il gagne l’amour d’Yseult, par-dessus le fossé qui sépare leurs classes sociales respectives. Mais le dégoût que lui inspire la richesse, et la solidarité qu’il éprouve envers ses camarades qui souffrent de la pauvreté, le poussent à refuser le mariage. On considère parfois que Sand prête une valeur édifiante au renoncement, voire au sacrifice, que Pierre s’impose à lui-même. À l’inverse de cette lecture, nous soutenons ici une interprétation de son attitude comme étant causée par une perte d’estime de soi. Un essai du penseur socialiste Pierre Leroux, De l’Humanité（1840）, apporte, à l’appui de cette thèse, des arguments dont la pertinence se mesure à l’intensité de ses relations amicales avec Sand à l’époque où elle écrivait ce roman, et à la profondeur de l’influence qu’il eut sur la formation des idées de cette écrivaine. Le rapprochement de ces deux ouvrages, de la théorie et de la fiction, éclaire le roman d’une lumière nouvelle.

Il est d’usage de représenter l’espace urbain parisien selon un double clivage : la polarité Est-Ouest（ouvrier-bourgeois）croise la polarité Nord-Sud （Ville-Université）. Nous proposons d’adjoindre à cette taxinomie un principe concentrique（ville, faubourgs, petite et grande banlieues）, plus en adéquation avec les romans réalistes décrivant les gens du peuple habitant la périphérie. Ainsi, dans Germinie Lacerteux（1865）des frères Goncourt, l’héroïne éponyme, domestique, voit la routine de son existence dans son quartier faubourien bouleversée par le passage de deux frontières : le mur des Fermiers généraux, l’enceinte de 1840. Ces deux murailles sont bordées d’une double frange, formée, à l’intérieur, d’une étroite bande interlope, et, à l’extérieur, de lieux de plaisirs. Les divertissements populaires de la petite et de la grande banlieue présentent des valeurs opposées : le lieu dysphorique de la débauche dans l’alcool et de la danse, sur les boulevards extérieurs du mur d’octroi ; le lieu euphorique du repos salubre en plein air, dans la verdure des talus des fortifications. Mais les Goncourt remettent en doute ce partage – qui n’existe que dans les visions fantasmées de la bourgeoisie – en projetant une lumière sarcastique sur les arbustes rachitiques et sur l’appropriation de la grande banlieue par un peuple d’ouvriers vulgaires.

La comparaison des deux poètes, Reverdy et Breton, focalisée sur la différence du point de vue de la poétique, apparaît déjà dans les recherches antérieures, notamment à partir de la théorie de l’image. Cette dissemblance, par exemple dans l’étude d’Étienne-Alain Hubert, se trouve clairement démontrée et caractérisée, d’un côté par le mot « préméditation » et d’un autre côté par « spontanéité ». Cependant, on ne peut pas nier qu’elle soit maintenant devenue un stéréotype mis en place pour ne pas développer l’argument sur le lien entre les deux poètes. Dans cette étude, nous tentons de comparer Reverdy et Breton à travers leurs textes et de mesurer la distance entre les deux poètes, et cela, après la parution du « Manifeste du surréalisme » en 1924. Notre ambition consiste à élargir les perspectives sur leurs relations.

　Dans ses romans, les personnages de Milan Kundera ont tendance à se regarder dans un miroir pour s'y forger une image flatteuse à leur goût. Cependant, seule l'héroïne de L'immortalité rejette cette image contrairement au personnage de L'insoutenable légèreté de l'être qui essaie de trouver son identité dans une glace.

　Dans cet article, nous avons essayé de démontrer les raisons pour lesquelles Kundera a apporté ce changement dans L'immortalité. Cette atypie est influencée par la modification du cadre auquel le motif de l'image dans le miroir se rattache. En effet, dans ses autres œuvres, le motif du reflet se déploie sur un fond communiste tchèque, mais dans L'immortalité, le visage, c'est-à-dire l'image reflétée dans le miroir, s'associe à une critique de la société moderne. Pourquoi seulement dans L'immortalité le thème du reflet est-il influencé par cet aspect ? Cela est lié à l'intention qu'a eue l'auteur à cette époque-là. En effet, il a décidé de changer la langue d'écriture en français et a déplacé la scène du roman en France. En outre, à travers la représentation de la France, il dépeint une Europe généralisée, comme pour mieux effacer les traces de ses origines thèques. Kundera a tenté de déployer son roman dans un contexte littéraire plus large. Cette transposition intentionnelle a changé le motif de l'image dans le miroir.