En este estudio consideramos el tratamiento de las figuras en las gramáticas, que poco se ha estudiado en la historiografía gramatical. A través de este análisis estudiaremos cómo se desarrolló el trivium que abarca la gramática y la retórica en la Baja Edad Media y el Renacimiento. El objeto de este trabajo no se centra en un análisis teórico de las figuras, sino en cuestionar el contexto cultural de la presencia de este elemento retórico en los textos gramaticales. En el primer lugar, examinamos cómo trató Nebrija el barbarismo y la figura en sus gramáticas castellana y latinas, y luego la relación entre las obras nebrisenses y las gramáticas latinas medievales, y en consecuencia, la visión quintiliana de Nebrija sobre la gramática.

En español los apelativos se usan para dirigirse al oyente, expresando la intención del hablante al mantener una conversación, así como su relación con el interlocutor. Según Fuentes (1985) y Portolés (1998), las expresiones derivadas de verbos como mira, oye o fíjate, y los vocativos tienen una función apelativa. En Nomura (2014) concluimos que los vocativos en posición inicial se encargaban de llamar la atención del oyente en relación con el enunciado pospuesto. Por otro lado, los vocativos finales expresaban distintas actitudes del hablante con respecto al contenido del enunciado procedente, por lo que los vocativos sustantivos y adjetivos tienden a aparecer más en posición final. En este artículo estudiaremos las funciones de mira, oye y fíjate en comparación con los vocativos. Además, trataremos de explicar de manera unificada los usos de dichos apelativos en las posiciones inicial y final de un enunciado.

Se presentan dos aproximaciones teóricas a la educación para la ciudadanía intercultural en la enseñanza de lenguas extranjeras y se discute la conveniencia de su introducción en las clases de español en las universidades japonesas. Después de describir las aproximaciones teóricas de Michael Byram y de Manuela Guilherme, se analizan comparativamente sus principales conceptos. Luego, se argumenta la necesidad de desarrollar competencias para la ciudadanía intercultural en los estudiantes universitarios japoneses y los desafíos que plantean para ello sus experiencias educativas previas. Finalmente, a partir de una unidad didáctica realizada en nuestra universidad, discutimos las dificultades que debemos superar para implementar una enseñanza basada en esta perspectiva.

Este estudio busca examinar cómo representan la diversidad lingüística y sociocultural en el mundo hispanohablante los libros de texto usados en la enseñanza de ELE en los centros de bachillerato japoneses.

Para ello, se han analizado seis manuales publicados en Japón, a través de un enfoque cualitativo. Como resultado, se ha descubierto que las variedades lingüísticas y dialectales del mundo hispanohablante suelen tratarse solo en lo que concierne a España y que en los libros aparecen predominantemente jóvenes de clase media y media-alta con un tono de piel blanco o claro. Los manuales tratan de diversos temas socioculturales, pero no mencionan los problemas sociales. Las referencias geográficas de los libros se concentran desproporcionadamente en España.

El presente artículo analiza las obras poéticas de Jorge Luis Borges (1899-1986) durante los años veinte. En aquel periodo, Borges concebía el proyecto de fundar una comunidad imaginada de su ciudad natal mediante la creación literaria: Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). Esta idea se basaba en lo que llamamos “el creacionismo borgeano,” su propia estética influida por la teoría creacionista de Vicente Huidobro (1893-1948).

Al mismo tiempo, a través del análisis, resulta evidente que el poeta señala la imposibilidad de ese proyecto en sus poemas. En realidad, advertía que su comunidad poética se enlazaba con su emoción personal y que, por lo tanto, no se podía compartir con personas de distintos valores.

El presente artículo busca esclarecer la interpretación orteguiana de Velázquez que pone especial énfasis en su paralelismo con la innovación cartesiana. Trataremos de abordar dicha tarea a partir de la teoría orteguiana de las dos grandes metáforas. Primero analizaremos la metáfora de la cera y el sello y sus implicaciones tanto epistemológicas como estéticas. Después examinaremos la del continente y su contenido en relación con la innovación metafísica de Descartes y la artística de Velázquez. Como resultado, intentaremos mostrar por qué para Ortega, Velázquez supone una ruptura con el pasado y el albor del espíritu de la modernidad.